重返古典

兩千多年前，中國的哲學(xué)家就提出了獨特的自然觀。孔子說：“智者樂山，仁者樂水。”孟子認為人之“塞于天地之間”。莊子曰：“天地大美而不言。”都深刻地道出人的精神氣質(zhì)、美感與自然的同構(gòu)性，或者說一種“天人合一”、“物我兩忘”的關(guān)系。由于中國文化的這種自然觀深刻影響，山水畫在一千五百多年前就已成為獨立畫科，回家們也把山水畫視為“暢神”、“媚道”、寄情、寫實的媒介，并使之在美術(shù)史上長盛不衰、代代有新的演化。

現(xiàn)代世界，使人們越來越多地疏離了古典美學(xué)境界與文化氛圍。因為世界的推移使我們處在一個全新的空間之中，那種平淡天真、和諧共一的本色世界變得越來越遙遠。處于喧鬧的現(xiàn)代都市里的人們，在高速度、高節(jié)奏、高頻率的生存狀態(tài)中，在高科技、信息化的氛圍中，人們賴以生存的空間越來越狹窄，那種從生命的原初狀態(tài)中喚醒的對自然之美的渴望，不斷被擠壓著、分割著。這一切都加大了人的空間距離和心理距離的反差，人們期望解脫，以脫開生存中所面臨的生理與心理、物質(zhì)與精神的雙重壓力，自然涌起一種自生命深處產(chǎn)生的“懷舊”感與“回歸”的精神要求。人們期待回歸，回到自然，回到文化起點，回到人類質(zhì)樸、單純、無憂無慮的童年，一種重返“古典”的思潮與現(xiàn)象，正是在這一背景下出現(xiàn)的。

“重返古典”，顯然包含了太多與太復(fù)雜的現(xiàn)代精神內(nèi)容與現(xiàn)代人的心靈渴望。祁恩進正是在這一特定的文化背景中進行意筆山水創(chuàng)作的。值得深思的是，祁恩進是以青綠山水的現(xiàn)代畫法而一舉成名的。他以現(xiàn)代的構(gòu)成，艷麗的色彩、氣勢恢宏的意境，在傳統(tǒng)青綠山水與現(xiàn)代審美要求之間找到了契合點，碰撞出炫目的光焰。他的作品色彩鮮亮，金碧輝煌，意象豐富，氣勢磅礴，在古意中洋溢著一種強烈的時代氣息，而他的意筆山水卻獨鐘傳統(tǒng)筆墨，追慕傳統(tǒng)境界，探求古典美感。飛騰的筆勢、靈動的墨色與蓬勃的氣象糾纏于山川煙云之間，仿佛有一股靈氣船運走水、搖山蕩谷，帶出滿紙的筆走龍蛇，萬千氣象。一工一寫，一色一墨，如此強烈的反差，或許可以解讀印記在祁恩進山水畫上的雙重藝術(shù)個性和品格，體現(xiàn)了他生活和思想的狀態(tài)。

祁恩進告訴我，早年他曾專攻寫意，對傳統(tǒng)的筆墨下過扎實的功夫。上至宋元，下逮明清，尤其對董其昌和清代四僧的作品作過系統(tǒng)的研究。后有感于漢唐之前中國繪畫的色彩斑斕、雄博大，在體驗認識東方悠久的典雅傳統(tǒng)藝術(shù)韻味之后，又對現(xiàn)代審美情趣加以觀照，感到墨色的黑白世界無法概合今人之情愫，遂傾心于青綠山水，又細品范寬、王希孟、趙伯駒、趙孟貼、沈周、仇英、梅青、二袁乃至現(xiàn)代山水大家劉海粟、張大千之作。他認為：學(xué)習(xí)傳統(tǒng)貴在領(lǐng)悟其精神，不僅要師古人之跡，更要師古人之心。

古代山水畫由范寬始認為“師心”高于“師物”。范寬云：“吾懷其師者，末其師諸物者，末若師諸心。”清代的四高僧亦是寫心高手，石濤云：“山川非我我非山，山我神遇即真山......”此即石濤的“神遇”說。從此種意義上看石濤與范寬的審美追求在理法上是相近的。祁恩進在浸染了傳統(tǒng)山水畫精神之后，又下大力氣精研筆墨之法、狀物寫神之法。他選擇以“青綠”為皈依，表現(xiàn)宇宙萬物的多彩瑰麗。“綠水青山，白云紅樹”是其審美取向，也正是表現(xiàn)其個性、氣質(zhì)和心理認知的獨特選擇。其實，青綠和水墨從總體上說是一碼事，都離不開筆墨。筆墨是中國畫的神靈。力求在自己的山水畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上加強“道法”，用現(xiàn)代構(gòu)成的手法 完成由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換，應(yīng)該是祁恩進堅持青綠山水探索所取得的成就 。

近日，他的山水畫又轉(zhuǎn)向?qū)懸猓胤倒诺洌谀撤N程度上，反映出的是當(dāng)代人的精神渴望與心靈慰藉，根本的是他性靈受到了皖南山水的激發(fā)和古代新安畫派超群技藝的影響。又使他重新認識到中國畫筆墨的博大精深。戴本孝、查士標(biāo)、程邃、漸江筆下的山水、林泉、高士、草堂、涼亭等意象符號，在中國文化中已成為極其穩(wěn)定的文化指代，它們的意義早已超越客觀物像的形而下意義，成為一種文化心理與精神指向的象征。由于風(fēng)格、氣質(zhì)、修養(yǎng)的不同，這些符號的內(nèi)蘊千差萬別，但是，在通常情況下，它們的意義共識是一目了然的——或是超然的心緒傳達，或是寧靜的心靈棲息，或是精神的遠游......從祁恩進的意筆山水中，這些意象符號都取自傳統(tǒng)，特別是山石的勾勒，林木的點染以及整體意境的營造都不難看出，畫家對自然、對古典境界、對精神表達的一往情深。在看似傳統(tǒng)的點、線、色、墨中，融入了個人的審美感受與體驗，盡管畫面中處處流露出復(fù)古意境，卻不乏清新雋永；盡管一派寂寥，卻不乏輕松靈動；盡管平淡天真，卻不乏厚重渾然。這一切構(gòu)成了祁恩進意筆山水畫的特點。他的意筆山水畫似乎不再去直接表現(xiàn)自然，而是在面對自然的同時，從中提取靈感與藝術(shù)營養(yǎng)，他開始追求一種更精堪、更經(jīng)典與更具學(xué)術(shù)意味的筆墨形式。更重要的是，他有意識地把自己的藝術(shù)置于精神的層面，這使他的作品超越了客觀物象，而具心象的主觀特點。使他在揮毫創(chuàng)作時，始終以性靈駕駛筆墨，強調(diào)運筆與施墨新鮮活潑的性情化與靈感性，使其作品在靈動、飄逸、灑脫的筆墨中體現(xiàn)出一種智慧與才情。

祁恩進作為一位重視傳統(tǒng)的藝術(shù)家，正當(dāng)盛年，而不盲目追求新異，其藝術(shù)探求之覆是踏實而堅穩(wěn)的。在茫茫藝海中，每個人自應(yīng)根據(jù)自身之情況而作出最佳之選擇，祁恩進從青綠山水到意筆山水的選擇和轉(zhuǎn)移，體現(xiàn)出他在繼承與發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)是的一種冷靜思考和一種不斷進取的精神。我們不必企求著一種藝術(shù)實踐像黃山“飛來石”一樣突地出現(xiàn)全新的表現(xiàn)風(fēng)格，那樣并不難為，它將以失去豐深的傳統(tǒng)與古典學(xué)意蘊為代價。

祁恩進的意筆山石，多為水墨，因而，他十分重視筆墨美，強調(diào)寫意性。他善于以點線為主重視利用最簡練的山水林木的有限“符號”，營構(gòu)一幅意象單純的畫面；他的渲染，實際上與所有傳統(tǒng)的文人畫一樣，是以點為主而很少運用沖染渲淡的手法去表現(xiàn)一種簡練飛動、蓊郁淋漓的山水之美。祁恩進的意筆山水有一種強烈的文雅氣質(zhì)，甚至比他的青綠山水更顯得“古典”。這種“古典”是一個審美范疇 ，不可與“舊”同日而語。他能夠盡最大可能地挖掘到古代優(yōu)秀山水作品的某種“現(xiàn)代感”與“構(gòu)成意識”而予以放大和強化，造成具有現(xiàn)代視覺感的畫面。粗獷的山水語言在古雅的風(fēng)格中流溢出一種清新的氣象，我以為是祁恩進意筆山水最顯著的特征。

在今天，純粹的復(fù)古式?jīng)]有意義的，只有走進傳統(tǒng)的深處，去發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化、古典美感中的永恒價值，并把它帶人現(xiàn)代“語境”，給以重組和重構(gòu)，讓其在現(xiàn)代“語境”中重現(xiàn)魅力，才是有意義的。祁恩進的努力，正是在這個意義上顯示出其獨特性的。當(dāng)然，我以為祁恩進為錘煉自我的山水魂魄與風(fēng)骨還要走向一段艱辛的路。