試論歌唱中的“氣”與“勁”

學習歌唱，是一個復雜而漫長的過程。在這個過程中，我們不僅要學會唱，而且一定要搞清楚聲樂表演和聲樂教學中經常使用的一些詞語、要求和說法。比如聲樂學習中，“放松”這個術語用得最多，而至于到底放松哪里，是放松身體還是放松聲音，常常卻是模糊的。“用勁”這個術語不太常用，但卻是客觀存在的。我們學習聲樂的最終目的就是讓該放松的肌肉放松，該用勁的地方用勁。我們要清楚歌唱中的放松是指獲得松弛的歌聲，是身體協調能動的運動；而用勁往往是和用氣緊密聯系的術語。氣息是歌唱的動力，是歌唱的“源”，用氣常常伴隨著用勁，而用勁卻不一定伴隨用氣，在歌唱中，它們既密切聯系又有不同含義，本文擬圍繞聲樂學習中“氣”與“勁”的問題做一探討。

一、氣的內涵

人們呼吸時從口鼻出入的就是氣息，由肺的膨脹或收縮而吸入和呼出的氣是發音的動力。歌唱的用氣不同于自然的呼吸用氣。我們平常生活說話時的氣是與生俱來自然而然的。當我們的情緒變化時，氣息也會有變化。比如我們情緒激動時會不由自主地呼吸加快；上坡、跑步或背重物時會氣喘吁吁；情緒低落時會長吁短嘆；哭鼻子時會上氣不接下氣。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它比生活中的呼吸吸得深，呼得長，所以歌唱中的呼吸要經過一個漫長的從自然到訓練過程中的不自然再到自然歌唱的學習過程。看似簡單自然生活中人都有的氣息，卻是伴隨整個聲樂學習過程最重要的技術要領。學會了正確呼吸也就學會了歌唱的基本技術，“呼吸是歌唱的動力、歌唱的支持力。”①“好的唱法的動力都來源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科學的、藝術的唱法，有訓練的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在動力上有上下貫通的功夫，歌唱訓練都是這個規律。”②

我國古代關于歌唱氣息重要性的理論就有許多：唐代段安節的《樂府雜錄》中談到“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出；至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”前人陳汝衡《說譚》亦云“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。元代燕南芝庵所著《唱論》中列舉了歌唱中的各種用氣方法，有“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛者有一口氣。”

歌唱的氣息如此重要，到底歌唱中的呼吸是怎樣運用的呢？歌唱中的用氣，主要指的是呼氣，當然呼氣是在正確吸氣的基礎上進行的。吸氣的通道是從鼻、口起，經氣管到肺部，主要是肺的下部。氣吸進來要保持住，發聲時也就是呼氣時吸氣的力量不能放松，要使吸氣肌肉與呼氣肌肉對抗形成壓力，從而產生氣息的密度，這個密度就是歌唱的呼吸支持。吸氣肌肉群的工作從時間上來說，覆蓋了吸氣和呼氣所需的全部時間；從工作內容來看，歌唱所需的各種變化，均應由呼和吸共同支持，由于歌唱是在呼氣情況下保持住吸氣狀態，這里要強調的只是要保持吸氣狀態，而在唱的過程中，氣息一定是流動的，千萬不能把吸氣狀態理解為“憋氣”或“屏氣”狀態，所以聲樂的呼吸訓練要求的是對抗，是使歌唱保持在吸氣的基礎上發聲。呼氣肌肉群與吸氣肌肉群形成的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著，只有一個樂句唱完時才能放松，接著吸氣再保持，這就是有正確呼吸支持的歌唱過程。有了支持，我們就可以做到用最小的氣息消耗，唱出最大的可能性來。

二、勁的意義

“勁”這個字有四個解釋：（1）力氣；（2）精神；（3）神情、態度；（4）趣味。③在聲樂學習和教學中，雖然強調的大多是“勁”的反意詞“放松”，但所有關于“勁”的解釋無不貫穿始終。我們知道，聲樂學習是腦力勞動和體力勞動相結合的。如果一個人身體虛弱，沒有力氣，就不能勝任聲樂學習。特別是學習美聲唱法的人，更要有強壯的身體，有力氣才能學好聲樂，唱好歌。初學聲樂的人，有時一節課堅持不下來，原因就是不適應聲樂學習不僅要站立45分鐘，而且腦子不能閑著，還要找全身協調、運動的感覺。

歌唱時應該用哪里的勁呢？有兩個用勁的地方：1.喉嚨需要相對用勁，比平時說話用的力量多些，但是用勁的方向是擴張性的，口咽腔也用合理的力量擴張。這個擴張是整體的，要在喉、咽、鼻腔部位形成一個完整的共鳴空間狀態，在這個前提下，才能產生良好的圓潤的貌似“松”而有緊張度的美好歌聲。2.腰周圍也是需要特別注意用勁的部位，這是歌唱氣息的“源”。缺少了這個“源”的基礎，氣息的流動不可能實現，就失去了歌唱的基礎。而產生氣息的動力，是腰周圍肌肉的積極運動，這個勁就是歌唱支持的概念。

三、歌唱中氣與勁的關系

我們說呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。歌唱是靠氣息控制的，那么氣息又是靠什么控制的呢？歌唱的氣息是靠兩組肌肉控制的：吸氣肌肉群和呼氣肌肉群。呼吸肌肉群包括從前胸往下主要是兩肋、腰部周圍甚至后背，也就是胸肌、肋肌、橫膈膜和腹肌。在生活中，我們感嘆時發出的“唉”“嗨”“啊”以及咳嗽、打噴嚏，大聲喊遠處的人時都是呼氣肌肉群在工作。我們的歌唱嚴格說來也是呼氣運動。但是歌唱的呼氣運動，是需要用保持吸氣動作來完成的。橫膈膜是胸腔和腹腔之間的一塊肌肉，它將胸腔和腹腔分開。這塊肌肉，在身體正常松弛時，是向上呈橢圓形凸起的，心臟和肺部是在它的上面。但在歌唱吸氣時，它就逐漸拉緊向下伸展，使得肺部的空間增加。肋肌能幫助肋骨的移動，使肋骨下部周圍擴大。深吸氣時，胸部可以擴張到極大，氣息經過氣管及支氣管，最后到達聲門與聲帶。吸氣越多，橫膈膜越下降，而橫膈膜下降的時候，腹腔內的臟器被擠壓，腹部必然稍微突出。在歌唱發聲時，腹部肌肉需要微微往里收縮，橫膈膜則繼續保持下降的狀態，腰部要保持擴張，于是就形成了對抗。在這里我們清楚地看到，吸氣是由橫膈膜控制的，呼氣則主要由腹部肌肉控制，我們訓練“支持”、“對抗”，其實就是訓練這兩組肌肉的協調、配合。華裔聲樂教授趙梅伯在談到他個人對歌唱呼吸體會時說：“我發現當我完成吸氣步驟時橫膈膜已下降，腹壁亦向外擴張，此時肋肌的四周，會隨之有規律地張大，整個胸腔達到了飽滿。在開始唱歌時，氣息已變成一個球；使其逐漸向上移動并保持在橫膈膜區，隨我的‘音高’逐漸增高與聲量增強時，我就感到如何將腹肌逐漸收縮，向里與向上壓迫。這樣，當我感到這新來的壓力由腹部收縮而產生時，它實際上就是向里和向橫膈膜處侵入的。同時，我亦感到另一種壓力在向這新的壓力抵抗，我們的氣息是受這個壓力支持的。”④可見，在歌唱時，第一要有意識地收縮小腹，使呼吸運動開始。同時，橫膈膜向下促使兩肋擴張，從而產生壓力，形成對抗。由于歌唱時，音樂的樂句長短、力度強弱、音的高低的控制都要有氣息的配合，而促使氣息運動的勁也要隨之調整，該用的勁要用上，不該用的勁一定不能用，所以說歌唱的氣息不是越多越好，用的勁也不是越大越好，而是要用得合理恰當，這好比我們吃飯，要吃飽，但不能吃撐。氣息的運動需要正確的肌肉用勁，是用勁的結果使得肌體運動，發生能量轉換，促使氣息運動；勁不可能轉化為氣息，但可以幫助氣息運動。勁是氣息運動的動力，氣息是歌唱的動力，兩者相輔相成，互為一體。

學習歌唱的方法，就是一個訓練該用勁的地方用勁，不該用勁的地方一定要放松的過程。在歌唱過程中，幾乎所有的用氣都伴隨著適當用勁。1.音高。當唱到一定音高需要較強氣息時，最好的辦法就是收緊腹肌，加強腹肌與橫膈膜的對抗，這種對抗的程度與音高增加成正比。這時加的勁主要是增加氣流量。2.音量。我們要求音量大一些就是要求氣息的密度增強，也就是要求呼氣肌肉群與吸氣肌肉群對抗的勁大一些。3.共鳴。有歌唱共鳴的重要條件是打開腔體和有正確的深呼吸。打開腔體與深呼吸是同時發生的，有了舒服的深呼吸，共鳴腔體就打開了。歌唱時，打開的共鳴腔體需要穩定，最好的辦法就是保持吸氣狀態。

在歌唱中我們也要預防用氣過程中不當的用勁。1.歌唱時要保持吸氣時喉器下來的位置，千萬別往下壓喉。壓喉頭的聲音是僵的，這是歌唱中不該用的力量。2.歌唱支持的力量要用在腰周圍，而初學聲樂的人往往一說使勁就用在喉嚨里，用在胸部，把憋氣當成了用氣，還以為是所謂的“支持”。3.歌唱時，呼吸的對抗是為了得到嗓子和共鳴的回應，呼吸的對抗強，則聲音的力度強，共鳴大，反之則弱。最重要的是呼吸帶動腔體的震動產生帶有動聽音色的共鳴。呼吸需要力量，但不是要撐大喉嚨，不能有撐的勁。

聲樂和聲樂教學的特殊性決定了聲樂學習的難度和艱苦性。我們只有尊重自然，尊重科學，努力探索，方可走向理想的彼岸。聲樂學習中對“氣”與“勁”的認識和使用，是伴隨聲樂學習過程的重要概念。有了正確的認識，知道了“氣”與“勁”的關系，才能更科學地學習和教學。

①沈湘.《聲樂教學藝術》.上海音樂出版社，1998：P15.

②同①P20.

③《現代漢語詞典》.商務印書館出版，1979：P584.

④趙梅伯.《唱歌的藝術》.上海音樂出版社，1997：P11-12.

王新惠 陜西渭南師范學院藝術系副教授

（責任編輯 張萌）