油畫的色層美與筆法美

油畫有著豐厚的文化積淀和完美的技法語言，色層美和筆法美是其美學品性的兩個重要方面。

一、色層美

色層是畫家運用油彩、媒介劑等物質材料在繪制過程中所透露出來的造型和表現上的層次秩序，是油畫很重要的表現語言。油畫的層次結構是復雜的，正因為它的復雜性，才構成了油畫交響樂般的渾厚色層美感。

油畫的色層美感是隨著技法的演變而變化的，不同時期的油畫，在制作技法上不同，其色層美感也不同。因此，研究油畫的色層美也就離不開對材料和技法的研究。

油畫誕生之前的西方繪畫，在技法材料上主要是以蛋彩為主的坦培拉繪畫。蛋彩畫在完成之后，在畫的表層涂上一層油，油起到了色層的飽和與保護作用。中世紀時期西方畫家探索以油為結合劑調色的方法，出現了油畫的雛形。文藝復興時期的佛拉芒畫派使油畫在材料與技法上逐步成熟，他們用含油性的坦培拉顏料塑造底層的物體形象，用含鉛的催干劑與天然樹脂亞麻油或胡桃油媒介劑調和透明油色罩染對象色彩，并把兩者結合起來交替使用，多次反復，形成混合繪畫的技法體系。同時，油的清澈、透明的特性，給繪畫帶來了無窮的韻味和魅力。從文藝復興早期的西方繪畫技法的研究中，我們可以了解到油畫色層的特點。他們用坦培拉黑白色將形體的素描關系畫得非常充分，天空、建筑、景物和人物的服飾成了重點描畫的對象。描繪這些部位時，需要用飽和的純色反復罩染多次才能達到理想的造型目的。為了讓色層在用油過多的情況下不至于堆積和難以干燥，將底色墊得較厚，便于色層更好地銜接，以達到視覺的真實效果。而較明亮的臉和手等部位，則是用少量的油色來精心罩染，不需要較厚的底色，這樣便形成了亮薄暗厚的色層結構特點。在層次秩序上，形體的結構、明暗層次主要依靠底層的單色素描來完成，而色彩起著大色塊的對比調和作用。這時期的油畫色層美特性為不透明的黑白單色與透明的多種色彩重疊交錯，呈現出透明色層之下的明暗及筆韻變化，整個畫面被油層覆蓋，光澤均勻，色彩透明，具有一種清新明凈之美。

魯本斯是對油畫材料技法做出重大貢獻的人之一。他采納了歐洲北方畫派的坦培拉做底層畫、以樹脂光油罩染色層的技法，同時繼承了威尼斯畫派的有色底子和強烈的色彩對比，這種在淺冷灰底子上罩染暖色油彩的方法，形成了一種微妙而透明的珍珠和云母般的色澤，后人稱之為“光學灰”，同時形成了暗部薄而透明、亮部厚重而結實，既有對比而又和諧的色層。他的畫色彩華麗生動，筆法自由奔放，極大地突出了色層美感，豐富了油畫的造型語言。

倫勃朗在色層美感的開拓和挖掘方面也非常有成就。他的底色塑造是采用特殊的坦培拉方法，將大量的暗色、中間色進行透明和不透明罩染，使色彩之間互相糅合，巧妙銜接，而小部分的亮色和高光在色層的處理上進行厚堆，形成了強烈的厚薄層次和明暗對比。塑造的層次痕跡在透明罩染的滲透作用下，顯示了豐富的肌理和強烈的厚重感，獲得了渾厚深沉、豐富統一的色層結構。他那特有的具有高度技巧的筆痕紋理，使形體顯得更為結實肯定。他的罩染不是簡單的單色、透明色的直接描繪，而是在不斷地與不透明色的覆蓋中去獲得對對象的表現，所以他的畫在色調、體積、光影、肌理、色層上具有獨特的韻味和撼人靈魂的力量。所以說倫勃朗是一個最會利用透明技法來表現形體和傳達油畫色層美的藝術家。

印象派畫家依靠油畫本身的材料特點與魅力，利用油畫顏料中不透明材料的特性，通過色彩去研究大自然中的色與光。他們采取直接的厚涂法，在色層秩序上運用“肥蓋瘦”的原理，采用筆筆肯定的造型法則，多層疊壓，讓色層在不斷交錯、覆蓋和融合中生發出一種質感，產生出一種沉著厚重、粗糙的色層美感。莫奈在《盧昂的教堂》組畫中，運用多層次的厚畫法，表現了非常微妙的細部變化，使畫面形成高低不平的點塊色層，仿佛莫奈是用一支堅硬的畫筆以直角的角度對著畫布戳上去一般。

二、筆法美

筆法是油畫技法中非常重要的組成部分，色彩塑造物象是通過筆法來實現的，優美的筆法使油畫散發著迷人的氣息。油畫在長期的發展過程中，產生了點、線、涂、擺、擦、挫、拍、揉、掃、跺等筆法，形成了豐富的用筆方法。從坦培拉的排線畫法到印象派的點彩畫法，從古典油畫的暈染到現代派的涂抹，這些各異的筆法使油畫具有了無窮的表現力。

點是最小的筆法，也是眾法的開始，一切筆法均出于點，點可以組成面，也可以變化成線。早在古典坦培拉技法中，畫家就采用了點畫法來表現形體的豐富層次。維米爾運用點畫法筆觸來表現光的閃爍和物體的質感，所以他的作品具有一種奇妙的光感情趣。到了印象派時期，點彩筆法成了他們重要的技法之一。莫奈、雷諾阿、畢沙羅等，用點的筆法，在畫面上重疊交織，表現出陽光照射下的色彩變化。而西涅克把點的美學品性發揮到了登峰造極的地步。《圣多羅培港的出航》采用各種協調的鑲嵌畫似的點描法繪制，不僅色彩鮮明、響亮、耀眼，而且像交響樂似地產生了豐富、華麗的鳴響。港口近岸用低明度的冷色點，中間用中明度的暖色點，天空中的中高明度的色點，既很好地處理了補色關系，同時又使遠近產生了秩序感。不同的點狀筆觸對表現物體的質感起到了獨特的作用。

線是油畫筆法中不可缺少的部分，早期油畫通常都以精確嚴謹的線條起形，運用纖細、豪放、工整、簡率等各種線條，對不同形體邊緣進行虛實、輕重、穿插處理，使線具有無窮的表現內涵，使油畫語言更為豐富。在波提切利的畫中，線條的曲暢、穿插表現著形象的輪廓和結構，將線條和塊面、體積進行巧妙結合，形體在線的烘托下，顯得突出而渾厚。馬蒂斯、凡高、高更、畢加索、米羅等現代大師，都深諳用線之道，線在他們的筆下，閃爍著永恒的光芒。

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段，那么涂就是構成油畫體塊即面的主要方法。涂的筆法有平涂、厚涂、薄涂和散涂等。平涂是畫大面積色塊的主要筆法，均勻的平涂使油畫色層帶有裝飾美。厚涂的筆法使顏料產生厚度并留下明顯的筆觸，形成厚實的肌理美感。薄涂筆法是用油把顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，使之產生輕盈透明的美感，薄涂還可以利用色和油的流動造成特殊的肌理情韻之美。散涂是利用各種交織的筆法產生肌理的粗糙美。倫勃朗的用筆非常講究，他把厚涂、平涂、薄涂、散涂等多種方法有機地融合在一起，筆法充滿著節奏和韻律，可以說筆筆都是神來之筆。

用筆將顏料直接放在畫面上不做過多的改動，這種筆法稱為擺。擺是以肯定的顏色和準確的筆觸來表現色彩與形體的關系，擺筆使形象更加結實而具有說服力。如列賓的《查波羅什人寫信給土耳其蘇丹》、蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》，對形象的塑造真是筆筆擺得肯定到位、方硬得體、筆隨形轉，使人物形象充滿了陽剛之美。

在油畫制作的技法中，為了表現的需要，畫家在鋪色時，把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面上皴擦，形成不很明顯的筆觸。倫勃朗的油畫，在厚實的坦培拉底層上，用油調色，用擦筆把顏色擦入到底層筆縫的凹陷之中，在表層凸起的筆觸上，擦罩另外的顏色，使之形成渾厚的色彩變化——“色垢”，從而產生出漂亮的肌理，這是倫勃朗油畫肌理美的一大特色。

揉筆是將兩種或幾種不同顏色糅合在一起，顏色糅合后產生自然的混合變化，從而獲得微妙的色彩及明暗對比，起到過渡、銜接的作用。掃的筆法是用來銜接兩個鄰近的色塊，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃擦，也可以在底色上用筆將另一種顏色掃上去，產生上下交錯、松動柔和的色彩效果。

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，即按下筆后稍作挫動然后提起，由于筆尖、筆根蘸取顏色的差異，當筆與畫面接觸時，力度方向不同，使色彩產生了多種趣味和變化。印象派畫家常用此筆法。莫奈在《睡蓮》組畫中，通過對挫筆的精心運用，形成一種斑駁的色彩效果，產生出似水微微流動的波紋感。

“藝術作品是作為一種結構感染人們的，這意味著它不是各組成部分的簡單集合，而是各部分互相依存的統一整體”（考夫卡《藝術與要求性》）。色層、筆法在油畫語言中最具覆蓋力、表現力和感染力，它們構成了互相依存、互相聯系的統一整體。

（作者單位：懷化學院美術系）

責任編輯陳詩紅