芭蕾外教的中國難題

陳園園

一次次國外編舞老師與中國芭蕾舞團(tuán)演員的授課“交融”過程，

也是中國芭蕾丈量自己與世界舞蹈趨勢差距的機(jī)會。

接受挑戰(zhàn)嘗試某些改變，以使自己多樣、豐饒，還是堅(jiān)守模式依然慣性思維，這里無所謂對錯(cuò)，對于中芭卻是個(gè)問題。

1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校(巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的前身)，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和十二個(gè)手位，從此使芭蕾動(dòng)作有了一套完整體系。有這樣一句話：如果把世界芭蕾史比作一棵大樹的話，那么它的根在意大利，主干成長在法國。

300多年后，世界芭蕾的大樹已經(jīng)蔓延誕生出法國、英國、俄羅斯和丹麥等幾個(gè)世界主要的芭蕾學(xué)派。中國芭蕾自1959年發(fā)展之初，全面接受的是前蘇聯(lián)的系統(tǒng)，至今在中芭的舞臺上，仍能見到俄羅斯學(xué)派的影子。

作為今年“中法文化交流之春”的重頭戲，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的明星級演員卡德爾帶著自己創(chuàng)作的新劇《交融》來到中芭，開始“交融”之旅。這是兩個(gè)不同芭蕾體系的舞蹈團(tuán)第一次一起排演一部新劇。

“交融”

雖然是現(xiàn)代舞劇，但《交融》仍采用古典芭蕾的動(dòng)作，只是在動(dòng)作的組合方式上略有創(chuàng)新。只要卡德爾念出一套動(dòng)作的名稱，古典芭蕾功底深厚的中國演員們都能很準(zhǔn)確地領(lǐng)悟他的意思，并且做出動(dòng)作。

舞蹈的確是一種能跨越語言鴻溝的藝術(shù)，雖然配有翻譯，但是卡德爾與演員大多數(shù)的交流只需靠肢體語言就能完成。卡德爾先把動(dòng)作表演出來，然后演員們照著去作。偶爾一個(gè)動(dòng)作做得好，卡德爾會興奮地豎起大拇指，還不時(shí)走上前去和演員擊掌相慶。排練場上，yes和no就幾乎能解決所有的問題。

中央芭蕾舞團(tuán)的二樓會議室里，卡德爾用并不流利的英語，費(fèi)力地向記者解釋這部為中芭量身定做的新劇的構(gòu)想，他說最初《交融》的構(gòu)思起源于中國明末清初著名畫家石濤的畫。“我非常喜歡繪畫，看到中國的繪畫和文字就自然而然地產(chǎn)生了這些動(dòng)作和想法。”

“這部戲里，我把舞臺想象成一塊畫布，把演員的身體想象成畫筆。演員的動(dòng)作就是在作畫、描繪一幅風(fēng)景。許多動(dòng)作就像海浪，像風(fēng)一樣在天和地之間游回。”《交融》是一部地道的現(xiàn)代芭蕾，沒有特定的劇情，卡德爾更注重于用形體表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的感覺。可對于習(xí)慣于表演一板一眼的古典芭蕾的演員們來說，如何準(zhǔn)確領(lǐng)悟國外編導(dǎo)的意圖，且用肢體動(dòng)作來表達(dá)一定的意境，并不容易。

為了記住動(dòng)作，演員們給每段動(dòng)作安上了自己才懂的土名字，比如“種菜”“插秧”等等，非常奏效。

自由與古典的沖突

在過去的50年里，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)已經(jīng)成為舞臺藝術(shù)的秀場。演出曲目種類繁多，浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典主義芭蕾和現(xiàn)代芭蕾都曾登上過他們的舞臺。

與其相比，中國芭蕾舞團(tuán)雖然在近幾年上演了幾部巴蘭欽的新古典主義作品，但一直以來反復(fù)排演的，還多是些古典芭蕾作品。古典芭蕾的動(dòng)作，以及動(dòng)作間的組合方式都有著嚴(yán)格的規(guī)定，由此形成的思維慣性很難褪去。

“我希望他們更加自由、自然，可實(shí)際上，他們過于古典了。”卡德爾說。

正如卡德爾所言，他編創(chuàng)的動(dòng)作組合方式，一時(shí)令演員們很難接受，他們經(jīng)常是一邊模仿動(dòng)作，一邊偷偷喊，“太混亂了，完全不知道在做什么。”

卡德爾告訴記者，他嘗試的是界限模糊的舞蹈。“我教給他們動(dòng)作，把意思解釋給他們聽，有些人能接受，有些不能，但這無所謂，他們自己覺得對就是對的，他們是這個(gè)芭蕾劇的主人。”

可中芭的演員們卻并不能完全領(lǐng)會他的意圖，雙方經(jīng)過半個(gè)多月的“交融”，目前還是不在一個(gè)“頻道”上。排練中，聽到最多的抱怨是“不知道他要表達(dá)什么意思”。卡德爾對有些細(xì)節(jié)的打磨，在演員們看來，是“在細(xì)枝末節(jié)上浪費(fèi)時(shí)間”。

卡德爾愿意給演員留出自己的發(fā)揮空間，他不時(shí)會對演員說：“這之后的幾個(gè)動(dòng)作你可以隨便做。”演員們又是一臉的詫異。

在排練場，不斷能聽到卡德爾大喊“free”，他總是要求一種很隨意的感覺。而中國演員們長期養(yǎng)成“職業(yè)”的素質(zhì)，一上場做動(dòng)作立刻是標(biāo)準(zhǔn)的芭蕾腳位，急得卡德爾大聲叫著，“不是四位，也不是五位，是自然站位。”

“我第一次見到他們的時(shí)候，非常驚喜，他們的技巧非常好。中芭只有50年的歷史，卻已經(jīng)有非常好的古典芭蕾基礎(chǔ)。”卡德爾說：“可他們應(yīng)該學(xué)習(xí)一些新的東西，好比當(dāng)你嘗試了不同的東西，你的頭腦才會豐富。”

他們的隔壁，正在排演古典芭蕾精品《天鵝湖》，老師是中芭的“祖師爺”、俄羅斯芭蕾舞大師瑪卡洛娃，在接受媒體采訪時(shí)，她也指出同樣的問題。她覺得中國演員身上有“過時(shí)”的“舊式”印記，演員的動(dòng)作感覺都是一個(gè)模子。

4月18日，卡德爾就將結(jié)束短暫的排練回巴黎，5月中旬首演之前再回來。5個(gè)星期的“交融”時(shí)間，顯然并不足夠。

一名演員告訴記者，之前也有過很多國外的編導(dǎo)來中芭指導(dǎo)，每個(gè)人都有自己強(qiáng)烈的偏好和風(fēng)格，“我覺得外國的編導(dǎo)有些地方并不比中國編導(dǎo)強(qiáng)，他們總覺得自己的動(dòng)作是對的，但是我們覺得做起來，挺別扭的。有時(shí)候，等他們走了，我們再重新改過來。”