芭蕾外教的中國難題

陳園園

一次次國外編舞老師與中國芭蕾舞團演員的授課“交融”過程，

也是中國芭蕾丈量自己與世界舞蹈趨勢差距的機會。

接受挑戰嘗試某些改變，以使自己多樣、豐饒，還是堅守模式依然慣性思維，這里無所謂對錯，對于中芭卻是個問題。

1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校(巴黎歌劇院芭蕾舞團的前身)，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，從此使芭蕾動作有了一套完整體系。有這樣一句話：如果把世界芭蕾史比作一棵大樹的話，那么它的根在意大利，主干成長在法國。

300多年后，世界芭蕾的大樹已經蔓延誕生出法國、英國、俄羅斯和丹麥等幾個世界主要的芭蕾學派。中國芭蕾自1959年發展之初，全面接受的是前蘇聯的系統，至今在中芭的舞臺上，仍能見到俄羅斯學派的影子。

作為今年“中法文化交流之春”的重頭戲，巴黎歌劇院芭蕾舞團的明星級演員卡德爾帶著自己創作的新劇《交融》來到中芭，開始“交融”之旅。這是兩個不同芭蕾體系的舞蹈團第一次一起排演一部新劇。

“交融”

雖然是現代舞劇，但《交融》仍采用古典芭蕾的動作，只是在動作的組合方式上略有創新。只要卡德爾念出一套動作的名稱，古典芭蕾功底深厚的中國演員們都能很準確地領悟他的意思，并且做出動作。

舞蹈的確是一種能跨越語言鴻溝的藝術，雖然配有翻譯，但是卡德爾與演員大多數的交流只需靠肢體語言就能完成。卡德爾先把動作表演出來，然后演員們照著去作。偶爾一個動作做得好，卡德爾會興奮地豎起大拇指，還不時走上前去和演員擊掌相慶。排練場上，yes和no就幾乎能解決所有的問題。

中央芭蕾舞團的二樓會議室里，卡德爾用并不流利的英語，費力地向記者解釋這部為中芭量身定做的新劇的構想，他說最初《交融》的構思起源于中國明末清初著名畫家石濤的畫。“我非常喜歡繪畫，看到中國的繪畫和文字就自然而然地產生了這些動作和想法。”

“這部戲里，我把舞臺想象成一塊畫布，把演員的身體想象成畫筆。演員的動作就是在作畫、描繪一幅風景。許多動作就像海浪，像風一樣在天和地之間游回。”《交融》是一部地道的現代芭蕾，沒有特定的劇情，卡德爾更注重于用形體表現藝術家內心的感覺。可對于習慣于表演一板一眼的古典芭蕾的演員們來說，如何準確領悟國外編導的意圖，且用肢體動作來表達一定的意境，并不容易。

為了記住動作，演員們給每段動作安上了自己才懂的土名字，比如“種菜”“插秧”等等，非常奏效。

自由與古典的沖突

在過去的50年里，巴黎歌劇院芭蕾舞團已經成為舞臺藝術的秀場。演出曲目種類繁多，浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典主義芭蕾和現代芭蕾都曾登上過他們的舞臺。

與其相比，中國芭蕾舞團雖然在近幾年上演了幾部巴蘭欽的新古典主義作品，但一直以來反復排演的，還多是些古典芭蕾作品。古典芭蕾的動作，以及動作間的組合方式都有著嚴格的規定，由此形成的思維慣性很難褪去。

“我希望他們更加自由、自然，可實際上，他們過于古典了。”卡德爾說。

正如卡德爾所言，他編創的動作組合方式，一時令演員們很難接受，他們經常是一邊模仿動作，一邊偷偷喊，“太混亂了，完全不知道在做什么。”

卡德爾告訴記者，他嘗試的是界限模糊的舞蹈。“我教給他們動作，把意思解釋給他們聽，有些人能接受，有些不能，但這無所謂，他們自己覺得對就是對的，他們是這個芭蕾劇的主人。”

可中芭的演員們卻并不能完全領會他的意圖，雙方經過半個多月的“交融”，目前還是不在一個“頻道”上。排練中，聽到最多的抱怨是“不知道他要表達什么意思”。卡德爾對有些細節的打磨，在演員們看來，是“在細枝末節上浪費時間”。

卡德爾愿意給演員留出自己的發揮空間，他不時會對演員說：“這之后的幾個動作你可以隨便做。”演員們又是一臉的詫異。

在排練場，不斷能聽到卡德爾大喊“free”，他總是要求一種很隨意的感覺。而中國演員們長期養成“職業”的素質，一上場做動作立刻是標準的芭蕾腳位，急得卡德爾大聲叫著，“不是四位，也不是五位，是自然站位。”

“我第一次見到他們的時候，非常驚喜，他們的技巧非常好。中芭只有50年的歷史，卻已經有非常好的古典芭蕾基礎。”卡德爾說：“可他們應該學習一些新的東西，好比當你嘗試了不同的東西，你的頭腦才會豐富。”

他們的隔壁，正在排演古典芭蕾精品《天鵝湖》，老師是中芭的“祖師爺”、俄羅斯芭蕾舞大師瑪卡洛娃，在接受媒體采訪時，她也指出同樣的問題。她覺得中國演員身上有“過時”的“舊式”印記，演員的動作感覺都是一個模子。

4月18日，卡德爾就將結束短暫的排練回巴黎，5月中旬首演之前再回來。5個星期的“交融”時間，顯然并不足夠。

一名演員告訴記者，之前也有過很多國外的編導來中芭指導，每個人都有自己強烈的偏好和風格，“我覺得外國的編導有些地方并不比中國編導強，他們總覺得自己的動作是對的，但是我們覺得做起來，挺別扭的。有時候，等他們走了，我們再重新改過來。”