芭蕾人生，精彩瞬間

徐　然　ｔａｔａ

芭蕾是唯美的藝術嗎?

侯宏瀾說：“一點點的不到位就完全破壞了芭蕾的美。芭蕾之于我，不僅僅是完美儀態的修煉與養成，還是精神氣質和藝術追求的性靈之旅。”

芭蕾是殘酷的藝術嗎?

許慧欣說：“芭蕾讓我擁有超 家芭蕾舞劇團的時候卻并不是被嬌寵的角色，反而常常有些自由散漫的小動作。如同《羅馬假日》里的奧黛莉·赫本，正是因為這個集天真與優雅于一身的公主墜落凡間，才讓世界多了一道美麗的風景和傳奇。

金巧巧說：“芭蕾讓我擁有出眾的外在條件，它賦予我的美麗可以在演藝事業和生活中持續發光。”

她們的美麗不容置疑，她們的人生與芭蕾有不解之緣。與生俱來的身姿與智慧、厚積勃發的成功與淡定，在芭蕾的“舞臺”內外，她們演繹著各自精彩完美的瞬間!

侯宏瀾

芭蕾公主的羅馬假日

侯宏瀾，國內當之無愧的芭蕾公主，第四屆盧森堡國際芭蕾大賽金獎獲得者、中國芭蕾史上首位在北京保利大廈舉辦以“宏瀾風格”為名的獨舞晚會，曾任法國萊茵芭蕾舞團及中國國家芭蕾舞團首席舞者、《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》《海盜》……等經典劇目的主要演員，四川省職業藝術學院及四川省舞蹈學校客席教授……她的舞蹈生涯一路走的如此高貴優雅，她的成功之路盡管一直保持低調，卻依然如此流光溢彩。

侯宏瀾，公主氣質依然。離開中國國家芭蕾舞團后，她成立了以自己名字命名的舞蹈工作室，工作室的首部作品，原創現代芭蕾舞劇《莎士比亞和他的女人們》即出手不凡，獲選參加了去年的上海國際藝術節，以及隨后的四川巡演都取得了輝煌的成功，今年候宏瀾將攜此劇在北京公演。

侯宏瀾很愿意被稱之為“公主”，因為在她看來，女王太過于強勢與中性，皇后則氣質過于老成，而公主則是集青春靈氣于一身，高貴大氣且不嬌弱。眼前的她，的確也如此精準地貼合這個氣質。可是，這個獨舞的公主在國家芭蕾舞劇團的時候卻并不是被嬌寵的角色，反而常常有些自由散漫的小動作。如同《羅馬假日》里的奧黛莉·赫本，正是因為這個集天真與優雅于一身

COMFORT：你心目中的芭蕾，在藝術領域是一個什么樣的地位?在你的生活中又是一個什么樣的地位?

侯宏瀾：如果把舞蹈比作一個藝術的桂冠，那么芭蕾就是這個桂冠上最閃亮的鉆石。它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。

我從四五歲開始學舞，從未放棄過。我現在依然是個舞者，強調芭蕾對于我有多么的重要沒有意義，因為它就是我的生活。芭蕾之于我，不僅僅是完美儀態的修煉與養成，還是精神氣質和藝術追求的性靈之旅。

COMFORT：芭蕾的艱辛被很多人認為是一種極致的美，并且帶有殘酷的味道。有些演員為了芭蕾事業終生不能生育，你認為這是一種犧牲嗎?你面臨這樣的選擇嗎?

侯宏瀾：芭蕾確實是一種對于身心都極具苛刻要求的舞蹈藝術，每個舞蹈演員都有一雙特殊的腳。我為了拍照特意帶了自己的鞋，因為擔心會穿不進你們為我搭配的美麗鞋子。這雙腳如果你認為它是一種犧牲的話，那它就是。因為這記載了舞者為了追求完美付出的努力。

但芭蕾并不是可以堅持親力親為一輩子的職業，我現在已經在參與編排和演出運作，芭蕾肯定是我一輩子不會割舍的，但我會用不同的方式讓它在我的生命中延續。

COMFORT：芭蕾給你帶來的所有的一切，你認為最珍貴的是什么?

侯宏瀾：芭蕾給我的感覺就是美，美不勝收，讓我愿意用一輩子去表現它都還嫌不夠。我不會放棄舞蹈，我的交際圈子、我的親朋好友，都和芭蕾有千絲萬縷的聯系。它帶給我太多，它已經是我的生活方式。

COMFORT：芭蕾從裝扮到姿態都那么完美，你認為芭蕾哪里最迷人?

侯宏瀾：太多了，芭蕾從來都充滿著迷人的瞬間。大家都認為芭蕾可以修煉肢體形態、芭蕾的服裝古典優雅、芭蕾如此富有表現力，這些都是它的迷人之處。如果讓我站在專業舞者的角度來看，最迷人的是它讓人永遠充滿驚喜，永遠追求完美的境界。從來不會讓我覺得厭倦，每一次追求完美的過程都是一次與藝術的奇遇。

COMFORT：你的芭蕾人生最華美的瞬間是?

侯宏瀾：從我個人角度來說，每次演繹舞蹈的過程都很獨特，無從比較。但是第一次站在舞臺上，完成自我超越的那個瞬間，讓我終生難忘。16歲那年，第一次在大家的陪襯下跳獨舞，在意識到自己是舞臺中間絕對的主角的時候，上臺前的緊張和害怕完全的忘記了。如果說舞蹈讓我成為公主的話，那時候就是我“登基”的一刻吧。(優雅地笑)

COMFORT：你一直都是跳獨舞，會不會寂寞?在舞團里，是不是一直也是眾星捧月?

侯宏瀾：在舞臺上的確是眾星捧月，所以不會寂寞。如果說寂寞的話，那就是因為我個子太高了，不好跟男舞伴搭配。國家芭蕾舞劇團是“半軍事化”的管理，每個人都要服從管理，哪來的眾星捧月7反而，我是那里最閑云野鶴的一個。大家也了解我對于舞蹈的熱愛，所以就不太苛責我自由散漫的個性。那個時候更側重于技巧的錘煉，所以，嚴格也是必須的。現在我已經過了那個技術性的瓶頸階段，保持自由的創作狀態和藝術追求，是非常重要的。

COMFORT：你為促進國內的芭蕾舞推廣也做出了很多努力，比如招收弟子、創建個人工作室、現代芭蕾舞的嘗試等等。你所做的努力，是為了讓更多人了解芭蕾喜歡芭蕾，還是要追求更自由的自我表達?

侯宏瀾：芭蕾注定就是一個被萬眾仰視、但是卻又只能夠被大眾真正了解的藝術，在國外也是如此。我不奢求它被更多人接受，但是，我希望我的表演能滿足那些對芭蕾舞劇有欣賞需求的觀眾。

我自己編導和排演的新劇《莎士比亞和他的女人們》融入了我個人對于芭蕾舞的全部理解和詮釋，但是也會隨著每一次觀眾的反應而進行調整，因為芭蕾是永不會自我重復的藝術，每一次的表達都是不一樣的。我希望能夠和目標觀眾達成最一致的默契。

金巧巧

10年芭蕾的成長

挺拔的姿態與高貴的氣質，這些與生俱來的天資都被看作是上天的眷顧，也因此，金巧巧與世界上最美的舞蹈形式——芭蕾結緣。

芭蕾成就了她舉手投足間的無限美麗。從小學芭蕾，最初的夢想就是執著地做一個優秀的舞蹈家。練功、枯燥、夢想，帶給她10年芭蕾的成長。報考北京舞蹈學院一直是她的夢想。由于她是遼寧芭蕾舞團的定向學員，團里不允許她報考，她一邊到北京聽課，一邊做著一次次的努力。就在這期間，她認識了一些影視界的朋友，建議她報考北京電影學院，沒想到一下就考上了，就這樣一頭霧水地踏入了影視圈。聊天中，我們相信，如果沒有這樣那樣的“一頭霧水”，以她的資質，金巧巧會長久地站在她深愛的芭蕾殿堂之上。

COMFORT：當初是如何與芭蕾結緣?

金巧巧：與其說我選擇了芭蕾，不如說是我和芭蕾舞之間的相互選擇。我從小就好動，聽到音樂，就會本能地跟隨著律動起舞。先是八九個月的藝術體操，然后是芭蕾，一跳竟然跳了10年。

COMFORT：在你心目中芭蕾在藝術領域的地位?

金巧巧：電影我只學了4年，而芭蕾我跳了10年。這是一門需要頑強與堅毅的藝術，選擇了它，避免不了淚水、汗水，但也因此承載了對于人生更高境界的審視。雖然現在已經離開了芭蕾舞臺，但是它對我來說依然很重要，那是我曾經鐘愛的藝術，也是我未盡的夢想。

COMFORT：10年?!人的一生中能有幾個10年，就這樣放棄不覺得可惜嗎?

金巧巧：我一直期待能夠真正安心地在芭蕾界繼續深造，只是機緣巧合，讓我成了一名演員。我真正考慮改行是在1993年拍攝林依輪的MV《透過鮮花開滿月亮》，不是金錢和名利的誘惑，但卻讓我對這個全新的領域投入了無限的情感與憧憬。我的人生，第一個10年選擇了芭蕾，以及接下來的第二個10年選擇了演員，芭蕾教會我執著的信念，既然已做出選擇，就不會輕易再放棄。

COMFORT：有不少演員、社交名媛都是從舞蹈演員改行，舞蹈是不是成功的捷徑?

金巧巧：舞蹈演員會從形體和形象上占有一些優勢，不過成功始終需要積累和付出，與行業無關。

COMFORT：現在的演藝事業和芭蕾有著怎樣的淵源?

金巧巧：因為有10年芭蕾的基礎，外在條件的優勢會很明顯，而且在完成較高難度的動作上，比如說拍武打戲，別人可能會學很長時間，但是我很短的時間內就能夠掌握動作要領，藝術在很多層面上是那么的相似、相通。另一方面是態度與精神，芭蕾讓我變得堅強、堅定，比起練習芭蕾時吃的苦，現在拍戲中的困難和挫折，我會很淡然地面對。

COMFORT：曾經的芭蕾人生中，最難忘的經歷或者最艱辛的磨礪是什么?

金巧巧：太多了，最大的感覺就是苦。腳尖要承受身體上所有的重量，腳上會磨出很多大水泡，但是你又要去繼續練習，正所謂十指連心，那種鉆心的疼現在依然記憶深刻。芭蕾的很多動作是在挑戰身體的極限。成長總是伴隨淚水的，所以現在回想一切，不覺得苦，反而覺得很甜。

COMFORT：經常看芭蕾舞劇嗎?

金巧巧：以前經常看，因為有一起練功的兒時舞伴。現在看得少了，是因為很多同學、朋友由于結婚生子，從此離開了藝術舞臺。我時常感慨，舞蹈演員的藝術生命實在短暫。

COMFORT：現在偶爾還會練習芭蕾嗎?

金巧巧：是的，它對保持身體的協調性還是非常有必要的。

COMFORT：最喜歡的芭蕾舞劇是什么?

金巧巧：如果讓我跳的話，我更喜歡《睡美人》。

COMFORT：擔當過的芭蕾劇中，最難忘的角色?

金巧巧：我跳過的《海盜》中的片段，因為我的彈跳力度比較好，能達到相對完美的高度和平穩度。我曾因為那段芭蕾而獲獎。

COMFORT：精神、形體、美感，你最看重芭蕾帶給你哪方面的愉悅?

金巧巧：心智和承受力上的歷練。我不相信芭蕾可以讓一個人永葆青春或擁有完美的體線，因為芭蕾的“殘酷”不僅僅體現在它動起來的時候，當你從一個專業芭蕾演員停止下來的時候，你的肌肉線條遭受著最大程度的改變。我反倒相信芭蕾對于氣質和心智上的修煉與修養，這些才是永恒和長久的。

COMFORT：芭蕾的艱辛被很多人認為是一種極致的美，有些為芭蕾事業終生不能(不愿)生育的演員，你認為是一種對藝術的犧牲嗎?

金巧巧：正是因為熱愛，才會做出這樣的犧牲。每個人都有自己對于人生的選擇。對于芭蕾，我始終帶有遺憾，但對于現在的我，只想認真拍戲，順其自然地結婚生子，擁有一個完整的人生。

許慧欣

孤單芭蕾不孤單

許慧欣是第一眼美女，這一切歸功于她高挑的身材和白皙的皮膚；她的聲音永遠是嬌柔，甜得有些發嗲，但卻不造作。她在發第一張個人專輯的時候，就大大方方地宣告自己美國出生、美國長大單純的生長背景以及多年的芭蕾舞經歷；再到登上臺灣版《FHM》雜志封面，一件白色長衫，不賣弄、不暴露，卻獨有她“性感”的方式，她出演音樂劇《雪狼湖》，舞步從容，一段優雅迷人的孤單芭蕾，讓人沉醉。

2002年許慧欣發表了第二張專輯《孤單芭蕾》，從那個時候我們更加關注她古典的氣質、清透的聲音。主打歌《孤單芭蕾》夢幻唯美，被稱作臺灣第一支芭蕾嬉哈舞曲。談起舞蹈與音樂，許慧欣總是很興奮，安靜的表情會立刻變得生動。

《孤單芭蕾》由一段芭蕾舞展開，像歌詞中寫道的那樣：時光在旋轉，一個人回想，重播的快樂時光；愛情很危險，所以要勇敢，時間會幫我的忙；跳支芭蕾，往事很美，我會踏著回憶的旋律，孤單單的跳到天亮……許慧欣說：“芭蕾其實很磨礪人的意志，它是一門殘酷的藝術。學習芭蕾的女孩有時候感覺很孤獨，熱情要收而不能放!芭蕾讓人變得內斂，芭蕾演員身上都有一種優雅和淡定，寵辱不驚。”

COMFORT：你說芭蕾是一門殘酷的藝術，它的“殘酷”給予了你什么?

許慧欣：我要感謝我的媽媽，她推了我一步，幫我堅持下來。雖然別的女孩是從六七歲就開始學習舞蹈，而我是11歲才開始，但如果沒有這段芭蕾的經歷，我想我現在呈現給大家的不會是一種堅強的個性和認真的態度。我覺得做藝人和練習芭蕾都要有相當強的耐力和韌性，帶給我一種發自內心的堅定。芭蕾也讓我變漂亮很多，身材、氣質，由內而外。芭蕾在我心目中地位很高，就像是一個一直陪在身邊的好朋友一樣，無可替代。

COMFORT：對你而言，學習芭蕾幾分是天分?

許慧欣：我的柔韌度比較好，身材比例也符合芭蕾的要求，臂長、腿長、頸部、肩膀、包括鎖骨，這些都是芭蕾形體的特征。對于音樂，我有說不出的情感，特別是跳芭蕾時的音樂，在我看來不沉重、不繁冗，像芭蕾主角一樣充滿靈魂。

COMFORT：想過做一個專業的芭蕾演員嗎?

許慧欣：沒有。不是怕自己不能堅持，而是心中有其他的選擇和目標。

COMFORT：曾經的芭蕾生涯中，最難忘什么?

許慧欣：淚水。練習芭蕾的過程，永遠要讓肌肉呈現完美的緊繃狀態，一天不練習，肌肉線條都會發生微妙的變化。

COMFORT：如果讓你重新選擇舞蹈專業，還會選擇芭蕾嗎?

許慧欣：我想會的，并且還會選擇跳古典芭蕾。古典芭蕾永遠是世界上最高檔的芭蕾。現代芭蕾淡化了演員的魅力，只

過分強調舞臺燈光等現代元素。而古典芭蕾劇目要求很多，具備一定實力的演員才能演，充滿挑戰。

COMFORT：現在的演藝事業和芭蕾的淵源?

許慧欣：想要踏進這個圈子可能很容易，但是想要站得穩、走得遠就越來越難。藝人承受著很難想象的壓力，但在此壓力下還要懂得照顧、保護自己。芭蕾也一樣，可能今天老師說你天賦不錯，你就有機會開始學習，但是怎樣堅持到最后是門學問，也是一種人生態度。

COMFORT：現在偶爾還會跳一段芭蕾嗎?

許慧欣：一定會，也是工作需要。我的很多MV里面都需要我和dancer一起跳舞，有時候還會跳一段具有芭蕾元素的舞蹈。

COMFORT：最喜歡的芭蕾舞劇是哪一段?曾經擔綱過的(跳過)的角色?

許慧欣：我最喜歡《卡門》，因為我很喜歡這個舞劇的情節，這是一個很老的悲劇故事，每次跳這段舞劇我都覺得很感動。還有就是《雪狼湖》，它不是芭蕾舞劇，但是我在劇中需要用芭蕾舞演繹一段情感，很過癮、很享受。

COMFORT：精神、形體、美感，你最看重芭蕾帶給你哪方面的愉悅?

許慧欣：三者的融合，芭蕾是一種很古老的舞蹈形式，不光鍛煉柔韌性和保持身材，對人的精神更具有深層次的歷練，同時培養練習者欣賞美的高度以及氣質上的提升。

COMFORT：有不少演員、社交名媛都從舞蹈演員改行，舞蹈是不是成功的捷徑?芭蕾舞在舞蹈中獨有的精神是什么?

許慧欣：練習舞蹈不會是成功的捷徑，要成功只能從各個方面來磨練自己的修養和意志力。芭蕾的精神就是經過很長時間的積累，然后爆發。這是一種令人震撼的美感。

COMFORT：芭蕾的艱辛被很多人認為是一種極致的美，有些為芭蕾事業終生不能(不愿)生育的演員，或者做出其他不同程度犧牲的演員，你認為是一種對藝術的犧牲嗎?換作是你，你如何平衡、選擇?

許慧欣：如果愛一個東西當然要為它做出犧牲，不管是對一個人，還是一種舞蹈。我非常尊敬、崇敬那些為藝術做出努力和不同程度犧牲的芭蕾演員，他們的價值觀和人生觀在練習芭蕾和走上芭蕾舞臺的那一刻發生了本質的變化。如果是我，做什么樣的選擇和決定我現在無從說起，但一定會因此而放棄一些東西。