再見戛納

開　寅

五月的戛納電影節盛大落幕之后，在其中倍受關注的一些參賽參展電影陸續開始在影院中上映，這些電影究竟有什么樣的吸引力吸引萬眾矚目，讓來自世界各地的電影專家和普通觀眾擊節叫好？

《死亡證據》（Death Proof, 2007）

導演：昆汀?塔侖第諾

演員: Kurt Russell, Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd

出品公司: Dimension Films/A Band Apart

八個女人和一個辣手催花型的變態汽車殺手，誰生誰死？這就是由著名的鬼才導演昆汀?塔侖第諾主理的戛納電影節正式參賽片《死亡證據》之簡單主題。

頭四個女人，顯然是過度自信，在酒吧里盡情尋歡旁若無人，毫不在意躲藏在暗處虎視眈眈注視她們的特技替身演員（Kurt Russell飾），后者開著一輛被稱為“死亡證據”的特技車，最終在回家的路上用一場兇猛而干脆利落的撞車而讓“死亡證據”成為這四個得意洋洋女人的移動墳墓。

后四個女人，顯然都是膽大包天的樂天派，要用一輛1970年出廠的福特在高速公路上玩出冒險花樣，這正中Kurt Russell的下懷。不過他可能沒料到，這次的幾個女人不但是身懷絕技的特技高手，還是性格比男人還要兇猛的“女俠”，這下有好戲看了。

片子看到結尾，幾個女人本想用瘋狂冒險的汽車被Kurt Russell的“死亡證據”出其不意的撞到一邊，三個女的，倆還哭著，一個摔到草叢里剛剛鉆出來，卻忽然一起大叫：“一塊兒殺了他！”然后開著車掉頭就追KURT RUSSELL。估計所有人的腎上腺激素這時候都立馬提升了。人們對她們命運的擔心突然被即將到來的復仇快感所替代，這個興奮的刺激點讓電影猛然達到高潮。當然后來長達十多分鐘的公路追車場景同樣精彩紛呈，KURT RUSSELL抱頭鼠竄，幾個女人窮追不舍，其兇狠和技巧的高超絲毫不亞于前者，所有觀眾的心理都在突然對調的荒誕人物關系中得到了極端充分的滿足。

這年頭看個類型電影還能帶來非同一般的樂趣，也只有昆汀能做到了。最后結尾，ZOE飛腿高高踢起還沒落下，大大的“THE END”就跳出來定格，除了香港武打片沒這么玩的，那個味道真是做足了。更讓人拍案的是，雖然影片的精華凝聚在最后的那十幾分鐘瘋狂追車里，但是他依然有辦法在前面長達一個半小時的時間里用各種簡單省力的變化把觀眾按在座位上。

特別要提到來自新西蘭在片中飾女主角的特技女演員ZOE BELL，她看上去樣貌普通，但身手卻不一般矯健，不但親身上陣出演了影片中危險度極高的汽車特技鏡頭（將自己綁在汽車前蓋上拍攝高速中的追車和對撞鏡頭）而且文戲的演技臺詞也同樣出色，八個女人里她的形象和個性最突出耀眼。

《潛水服與蝴蝶》（Le Scaphandre et le papillon，2007）

導演：Julian Schnabel

演員：Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze

出品公司：Pathe

Jean-Dominique Bauby, 前任法國著名時尚雜志《ELLE》主編，1995年患上一種罕見的全身癱瘓疾病，四肢無法活動，喪失了語言能力，渾身上下只有左眼可以眨動。在長達一年半的時間里，他從極度悲觀失落中振作起來，在護理人員的幫助下，依靠特殊設計的字母表和僅有的一只可以活動的眼睛（眨動一下表示肯定，兩下表示否定），以極大的毅力和耐心寫成了這本自傳體著作《潛水服與蝴蝶》。“潛水服”即象征著Jean-Dominique Bauby在幾乎與外界完全封閉的狀態下，依然活躍的內心與精神狀態，而“蝴蝶”則代表了他從未熄滅的夢想與希望。而導演Julian Schnabel根據本書，將他生命中的最后歲月搬上了銀幕。

Julian Schnabel巧妙的克服了劇中人物單一的生活狀態下所帶來的可能的敘述表達困難，以主人公的特殊的視角去觀察周圍世界的變化，感受微弱如燭光卻寶貴如黃金般的生命意義。用大量美幻飄渺的主觀鏡頭和視覺效果將主人公多彩的內心世界刻畫的動人肺腑。戛納電影節對這部充滿生命渴望理念的影片贊嘆有加，對導演高超的表現技巧也充分認同，將年度最佳導演獎授予了本片。

《十二宮殺手》（Zodiac, 2007）

導演：David Fincher

演員：Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards

出品公司：華納兄弟

曾經拍出個讓驚悚片影迷扼腕的《七宗罪》和《角斗俱樂部》的David Fincher并不是一個多產的導演，這部《十二宮殺手》是他五年來的第一部作品，但在來到戛納參賽片單元前就引起了極大的關注，因為影片所關注的是美國犯罪史上極為著名，而至今也沒有定論的代號為“Zodiac”的連環殺手。

影片根據曾經在《舊金山日報》工作的記者與漫畫家Robert Graysmith的同名紀實作品改編而成。Robert Graysmith六十年代在《舊金山日報》工作時就異常關注對“十二宮殺手”的調查，后者是一個極為冷酷的血腥殺手，專門以戀愛中的青少年情侶為謀殺對象，并且常年向警方和媒體寄發帶有星座標記的密碼信以示挑釁。影片以不斷發生的謀殺案為背景，由兩條線同時展開，一條是由自負的警探Mark Ruffalo開展的警方調查，他貢獻了自己十年的精力卻最終未能將其歸案；另一條是由報社記者Paul Avery和卡通畫家Robert Graysmith組成的新聞媒體調查，前者在長達十數年的調查中屢遭挫折，最終退出而成為生活在“十二宮殺手”陰影下的失敗者，而后者在三十年的時間中鍥而不舍的追尋，依靠積累的大量檔案材料與細節而最終鎖定了兇手。David Fincher注重對人物本身個性的描繪，影片擺脫了對案情追蹤的依賴，成為幾個不同人物命運的敘述刻畫，從而具有了更廣泛而客觀的震撼力。

《情歌》（Les Chanson d'Amour, 2007）

導演：Christophe Honoré

演員：Louis Garrel，Ludivine Sagnier，Chiara Mastroianni，Clotilde Hesme

出品公司: Bac Films

一部音樂版的《朱爾與吉姆》會是什么樣？《情歌》就給出了最好的答案。

自由而懶散的伊斯馬埃爾有自己對待愛情的特殊方式：他深愛他的同居女友朱麗，但他同時也和女同事愛麗絲有著甜蜜的愛情關系，在他看來愛情也應該是自由和隨心所欲的，他甚至不介意同時和這兩個深愛的女人共處，三人構成了一個奇特的戀愛三角關系。直到有一天朱麗因突發的心臟病而去世，這個平衡被猛然打破，而伊斯馬埃爾則悲傷的不斷開始不可能的一段段愛情。

音樂片這種經典的電影形式在2003年的芝加哥以后在好萊塢就日漸勢微，無人問津，而在法國卻依然受到推崇，每年都有佳作推出。這部《情歌》盡管情節有些蒼白和平淡，但卻有一首首民謠風格的動聽法語歌曲貫穿其中，其風格卻始終保持著一種輕松低調而樸實的浪漫。導演兼編劇Christophe Honoré被成為21世紀法國“新新浪潮”的始作蛹者，在對特呂弗和戈達爾尊崇有佳的前提下，將革新的電影手段與傳統的法國式浪漫做了最好的結合。本片盡管沒有在戛納電影節上獲獎，但卻受到了評論界的一致推崇，導演本人也被看作是法國電影最有前途的新人之一。