皮與影的玄妙組合

李　悅

在我國的民間藝術中，皮影是流傳廣泛并獨具特色的一種藝術形式。它綜合了戲劇、音樂、美術，集文人寫作、藝人刻繪與民間演唱為一體，蘊藏著極為豐富的文化藝術資源。“扯一塊白布便是舞臺，尺把長的小人在幕后表演，一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”說的就是皮影戲。在眾多的皮影流派中，唐山皮影（又稱灤州影）的出現將我國皮影藝術推向了高峰。

唐山皮影戲的緣起

唐山皮影起源于明代萬歷年間，始創人是灤縣安各莊的秀才黃素志。黃素志出身農家，聰明好學，多才多藝，喜歡繪畫與雕刻。萬歷二十一年（1593年），黃素志再次落榜，覺得無顏回歸故里，就到奉天（今沈陽）的私塾教書，以維持生計。黃素志崇尚佛教，每每見到人心不古的事，就憂心忡忡，總想設法勸邪歸正。為此，他以周昭王聽信讒言致使骨肉離散的故事為基礎，編寫了一個叫做《望兒樓》的劇本，以圖感化大家。為了演出劇本，黃素志與他的學生們用厚紙板制成人物的造型，夜間在燈光下映出人影演出。由于黃素志是灤州（今灤縣）人，用家鄉的腔調說唱，就稱這種演出為“灤州影戲”。后來，經黃素志弟子的改進，用羊皮刮凈毛血，雕刻成形，染上各種顏色，制成影人，很快就傳遍關東各地。后來隨著清軍入關，又傳到關里。到清代后期，灤州皮影在樂亭縣興盛起來。樂亭縣是灤州下屬的一個縣，十分富庶。一些豪紳地主在重要節日時，經常請皮影班演出。到民國初年，樂亭縣就有私家皮影班40多家。這些皮影班經常“打對臺”，進行演唱比賽，因此各個皮影班都不惜重金聘請高手，互相角逐。同時，樂亭的皮影班很注意培養后繼人才，使得著名藝人的技藝得以傳承。基于這兩種因素，樂亭皮影發展迅速，尤其是唱工獨領風騷，培養了一批很有造詣的皮影藝人，遂有“樂亭影”之稱。

唐山皮影藝術的特點

唐山皮影戲以歷史故事、神話傳說、寓言故事為主，題材大多來源于歷史名著，主題積極向上，有的表現保家衛國的英雄，有的表現懲惡揚善的俠士，有的表現反抗壓迫的勇者，歌頌真善美，鞭撻假惡丑。其不同于其他影戲的特點有三個方面。

影人用驢皮雕刻，操縱技巧獨特。唐山皮影戲的道具，最初“以素紙雕鏃”，后來又用過羊皮、牛皮，最后用驢皮取代。唐山皮影雕鏤精細，形象俊美，線條流暢清新，所選作雕刻的驢皮十分講究，只取驢前身的一個部位，經過加工、上漿，一張張透明度強、柔韌性好的原料就備好了。皮影分兩部：人物和砌末。人物由同插（頭部）和戳子（身子）組成。頭部有各色臉譜，如正面人物雕成鏤空臉，彎回形環勾眉眼，通天鼻梁，顯得俊朗、灑脫；反面人物則突出陰險狡詐的嘴臉，將眉目夸大，一幅老奸 巨猾的壞樣兒；丑角在眼睛上加畫一個圓圈兒，表示詼諧輕佻。唐山皮影是小、生、髯、大、丑的天下，角色相當豐富，雕起來要繁而不亂，密而不雜。精細活兒必須精細刀法，拉刀、推刀、回轉、頓挫、明刀、暗刀，真是刀刀準、快、穩。

操縱影人時，采用多人配合，主要操縱演員有兩個人。影臺右側操縱的人稱為“上線”，臺左邊操縱的人稱為“下線”，輔助操縱工作的人稱為“貼線”。對操縱的人統稱“拿線的”。支配影人動作的桿子有三根，在影人脖子上安的一根鐵條“主桿”，影人兩只手各安的一根鐵條叫“手桿”。主桿掌握影人的平衡和身子活動，如前進、后退、臥倒、跳、坐、翻、爬等動作，都是靠主桿來控制。主桿是用左手五指并攏滿把攥緊，要求握的牢固，可是舞動起來卻像一根雞毛那樣輕巧，所謂“握如千鈞，動似鴻毛”，這為的是使影人保持平衡，不傾不斜，形象真實，活動靈活。兩只手由演員右手操縱，拇指和食指夾住第一根桿子為第一組，中指、無名指、小指夾住另一根桿子為第二組。兩組手指要密切配合，互相合作。一般要求兩根手桿要達到“桿子看不見，拈是團團轉，張開像把扇，合時似閃電”的程度。

以唱功著稱，用灤樂鄉音唱白(樂亭口音多，灤縣口音少)，語言通俗易懂，因此又稱“老呔影”。樂亭地區語調，委婉、溫柔、尾音細長，語音聲細、音輕、清晰、響亮、優美。可以說，樂亭皮影就是樂亭語調的升華和夸張，賓白，就是地方俗語的提煉。

自清代咸豐年間，藝人們就開始用手指掐喉頭發聲，經擠壓發的聲音，顯得異常的清脆悅耳，恰好與影人的形象動作渾然一體，形成唐山皮影戲的特殊風格。

有獨特的唱腔。唐山皮影唱腔源于境內的民歌、民謠、俚曲、叫賣調、哭喪調等鄉土韻唱，后來又模仿大戲，融合、借鑒了高腔、京劇、樂亭大鼓、皮黃等劇種的腔調，唱腔就更加豐富了。如平調、花調、陽韻平調、河東調、灤河調、凄涼調、悲調、游陰調、還陽調、吟腔、張繩武的呵腔等。有多種板式，如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水等。劇本唱詞結構又分為“五字句”、“七字句”、“十字句”、“三趕七”、“硬轍”、“金邊”、“大金邊”、“贊”、“念”等多種形式，這些唱詞結構都是以對偶的上下句為其結構的基本單位，每段唱詞一般都是由若干對聲韻相同的上下句組成，不同的人物都有固定用法，總的來說，字數較多的唱詞大多用于居中重要人物身上。伴奏音樂主要是四弦、二胡、揚琴、大阮、嗩吶等。

唐山皮影戲的新發展

由于有深厚的群眾基礎，加之皮影藝術家們的創造性探索，唐山皮影現在非但沒有衰敗，反而在改革開放的大環境里成為中國地方劇苑中的一枝奇葩，并從中國走向了國際。唐山皮影劇團在改革開放之初，一出國門便引起轟動。1984年至1997年的十幾年中，他們的足跡遍布德國、奧地利、意大利、荷蘭、西班牙、日本、美國等十幾個國家和地區。劇團所到之處受到各國觀眾的高度贊譽，法國的《歐洲時報》稱唐山皮影是“魔術般、閃電式的藝術”。1982年，唐山皮影劇團皮影表演藝術家齊永衡應法國國際木偶學院的邀請赴法講學，唐山皮影在歐洲首次引起廣泛的關注。1985年唐山皮影劇團相繼參加了在摩納哥舉行的第八屆世界戲劇節和于法國舉行的第七屆國際木偶節。讓歐洲觀眾領略了這一古老東方藝術的獨特魅力。1994年，他們在德國法蘭克福演出結束后，一位德國觀眾激動地對中國皮影藝術家們說：“中國是擁有傳統文化的國家，我一看到你們的皮影就喜歡上了。”1992年6月至8月，應奈良縣青少年基金會之邀，唐山皮影劇團東渡日本，70天的時間里，在東京、大阪、名古屋等36個城市進行巡回演出，備受贊譽。1996年他們又與東京影法師劇團合作，排練了《杜子春》和《牛郎織女》兩個劇目，1996年和1997年連續兩年在日本巡回演出，好評如潮。目前，唐山皮影劇團已出訪過歐洲、亞洲、美洲三大洲的十幾個國家的幾十座城市，演出千余場。在談到為什么一個地方劇團不但能走出國門，而且能讓無數觀眾為之傾倒的時候，唐山皮影劇團團長姚其鞏先生認為：“中國改革開放的政策是劇團能走出國門的先決條件，而唐山皮影的獨特藝術魅力和其完整的藝術性是征服各國觀眾的直接原因。”只要唐山皮影的影人飛動在影窗上，它那變幻多端的舞姿和動作就把所有觀眾的視線緊緊吸引。它那變幻無常、喜怒哀樂直透心扉的唱腔和抑揚頓挫、跌蕩起伏于劇情、唱腔，以及影人舞臺表演緊緊相扣的配器樂曲，直把觀眾的心靈吸攝在由幾尺布幔構成的舞臺上，使瞬間變成了永恒，使古老中華大地幾千年的民族情感、風土人情，使蘊含豐富的黃土地上的中華民族的心靈衍生出的最質樸、最生動的民族文化，升華成極富世界意義的文化瑰寶。