潘神的迷宮

　　二戰后期，德意兩國節節敗退，歐洲其他國家都開始了對法西斯國家的最后反擊，勝利曙光就在眼前。而對于西班牙人民來說，卻將陷入更深的痛苦中。這時的西班牙，獨裁統治者佛朗哥及其長槍黨對其他黨派進行著瘋狂的屠殺和鎮壓活動，直到1975年佛朗哥去世，西班牙一直處于獨裁統治之下。
　　電影《潘神的迷宮》就是以此為背景展開的。大多采用夜景拍攝，帶來沉重的內心壓力。同時添加很多雨天的場景，也更多暗示了佛朗哥獨裁統治對人民內心造成的恐懼。而這種恐怖氛圍的營造更是集中體現在女孩Ofelia的繼父法西斯上尉Vidal身上。Vidal是一個高度符號化的邪惡形象，他身上集合了壞人的很多特點，兇殘、自私、冷酷、邪惡以及專橫的統治，這也正是對當時佛朗哥獨裁政府的種種形象的概括。在性格塑造上，不但有他用瓶子擊爛平民面部的血腥段落及在審訊時的自言自語顯出對暴力的崇拜，導演還在之前設計了一個對著鏡子刮胡子的戲，其邪惡的表情更是變態十足。而最后自己用針把嘴上的豁口縫合甚至帶些CULT的味道。而正是在如此邪惡形象下，恐怖的氣氛也被很好地營造出來，顯出當時西班牙現實在高度集權下的可怕。
　　基于導演的喜好，影片中所有超現實的魔幻段落也呈現出一種邪惡的味道。童話故事中的神不再是美麗的女王或是和祥的老人，而是這個半人半羊的潘神。潘神在傳說中不但是畜牧之神，同時也是噩夢的象征。這種本身亦正亦邪的形象設置也給超現實段落帶來了極強的邪惡氛圍。而潘神的迷宮則是一個陰森的地下洞穴。其他場景中，滿是泥濘的地下道，滿身黏液的大蛤蟆，以及那個恐怖的白色妖怪，都把那個魔幻世界裝點得極其恐怖。不過在這種黑色夢境中，女孩Ofelia卻顯出了少見的冷靜和堅強，無論是與潘神的對話，還是對癩蛤蟆的質問，都顯示出了在現實段落中少有的自信和冷靜，因為這是她的世界，準確地說是她夢想的世界，雖然邪惡但也是自己的夢中花園。而對夢境的向往則源于對現實的逃避。結尾段落對地下王國的再現，也恰恰說明了孩子的夢想。
　　人們對童話世界的向往，多是源于對現實世界的不滿意造成的。本片也是如此，失去父親的女孩Ofelia和母親一起去找那個法西斯軍官繼父。第一次見面的不愉快就預示著兩個人是不可能很好地生活在一起的，女孩也是更加沉迷于夢境之中，夢境雖然邪惡，卻可以暫時避開現實的一切。而且，還有個美好的目標等待著她，就是和潘神一起回到向往的地下王國，成為永遠幸福的公主。
　　影片的開頭和結尾是相呼應的，開頭第一個鏡頭為小主人公流血的鏡頭，然后鏡頭倒放，血液倒流，故事像以倒敘的形式開始，而結尾再現女孩這一鏡頭，我們終于明白女孩是為什么會如此的。而這一設計，使得夢境與現實相交叉，形成一個開放式的結尾，我們不曉得女孩到底是在現實中死了，還是在夢境中死后回到了她的地下王國。我更多是偏向于現實的理解，帶著夢想死去，總比茍活現實好很多。
　　本片在美國定為R級，大部分國家也都是15或16歲以上觀看，都說明這并不是一部適合兒童觀看的童話故事。而電影本身確實涉及很多血腥暴力場面，常常是子彈擊穿身體的飆血鏡頭，而刀子劃開嘴唇，鋸子鋸腿，瓶子砸爛臉孔等畫面更是有些CULT了。導演對這些畫面的偏愛，也印證了這是一部屬于成年人的黑色童話，而對兒童，還是怎么都不會合適的。
　　極富感染力的音樂，常有的極主觀的推拉鏡頭，詭異的魔幻造型，孩子的夢想世界，成了這部——《潘神的迷宮》。
　　
　　編輯/孫櫟櫟