時尚圣經

關于時尚，最讓人觸目驚心的一句評論也許來自王安憶，在《長恨歌》里，她借著王琦瑤的口，悠悠地說：『要說起來，所有的時髦都是舊翻新的。』今天『看來過時的樣式，再過些時又會變成新樣式。這就是時尚的規律，是根據循環論的法則』。然而，我們這些被層出不窮的時尚雜志耀花了眼的年輕人，總是以為時尚是從我們這一代才開始的新名詞，從來不曾想過，在我們之前，時尚已有過怎樣花團錦簇的輝煌場面。

1黑色羊毛外套。

詹姆斯·哥勒諾斯，時裝設計師。他始終堅信服裝最重要的就是質量。南希·里根曾宣稱：“你可以隨便抓起詹姆斯設計的任何一件衣服，襯里朝外地大膽反穿，因為它們的做工簡直天衣無縫。”

2“如何讓一只鳥殺死5塊石頭。”

阿瑟·萊森拜·利伯帝，零售商。從1875年創建自己的公司以來，利伯帝的產品一直反映著時代特色，比如這條印滿碎花的精紡棉裙就與它的時代非常協調，展示了英國年輕一代的時尚（畫面中的其他人是滾石樂隊成員）。

3可可·香奈兒穿著香奈兒套裝。揮動右臂的方式是她典型的固有動作——一種舒適的手臂運動。

可可·香奈兒，時裝設計師。香奈兒套裝的基本設計理念來自于軍服，充滿力量感的陽剛之氣，而這也正是20世紀時裝界的主導方向。

4奶油色休閑運動外套和裙子。酷酷的新娘乘坐哈雷·戴維斯摩托車趕往教堂。

謝立丹·巴奈特，時裝設計師。他追求服裝的功能性和輪廓的純粹性，用纖細修長、隨意自然的風格給20世紀70年代帶來了優雅。

5萊昂納多設計的發型。他把一縷頭發從頜下繞過，用帕布魯與迪莉婭品牌的手繪發簪把它別在另一側。

萊昂納多，發型師。1968年，萊昂納多在為斯坦利·庫布里克導演的電影《2001：太空漫游記》設計發型的時候，充分展現了他能給頭發染出十分鮮艷的顏色的技巧。他的發型設計在20世紀六七十年代十分創新，具有風向標的作用。他為甲殼蟲樂隊設計了“拖把頭”。

6索雷曼所做的這個發型是傳統發式與摩登造型的融合。羽毛似的劉海成為模特身穿的瓦倫蒂諾品牌洛可可式禮服的前衛裝飾。

尤金·索雷曼，發型師。索雷曼運用假發試驗設計不同的發型構造，以每月的節奏徹底改變想法。他是把做頭發變成時尚不可分割一部分的發型師之一。

7 亮片套衫和皮草圍巾。

安娜·蘇，時裝設計師。安娜·蘇時裝設計的關鍵是對不同服裝的奇妙混搭，而非單件衣服本身。

8紫色兔毛特里碧帽，屬于傳統意義上的男式禮帽，卻展現了女性的魅力與性感。

菲利浦·崔西，帽子設計師。自他1990年從英國皇家藝術學院畢業之后，崔西就為女帽在時裝中的角色重新下了定義。相比之下，把崔西設計的許多夸張的時裝帽叫做雕塑更合理：通常的禮帽面料有時被替換成工業塑料；帽子做成西班牙大帆船的樣子，配備齊全，然后戴到頭上；熒光綢緞從帽冠向一側延伸足足一米長。

9讓·帕圖設計的時裝。

克里斯汀·貝拉爾，時尚插圖畫家。他把時尚當做一種戲劇類型來看待，這視角讓他的繪畫作品如此華麗，這就是他為《Vogue》雜志提供的繪畫作品的風格。這一風格被定義為浪漫的表現主義。

10哈里·溫斯頓設計的項鏈。這只獸蹄的自然狀態與溫斯頓高貴美麗的珠寶，形成強烈的對比和視覺沖擊，涵義幽默，格外引人注目。

希洛，攝影師。他將幽默的手法應用在靜物攝影上，表達了他對時代的理解。他曾經為紐約上流社會最喜愛的珠寶設計師埃爾莎·佩勒蒂設計的銀手鐲拍攝時，就把它放在了一塊漂白的骨頭上。

11灰色斜紋軟呢套裝。二戰時期，當倫敦被轟炸時，英國版《Vogue》發表了由塞西爾·比頓拍攝的這幅照片，并同時發出宣言：“時裝是不可毀滅的。”

迪格拜·莫頓，時裝設計師。因擅長設計精致的、適合搭配絲綢襯衫的暗色軟呢套裝而揚名。

12身穿希特本設計的液體飛濺圖案裙，斯特拉·塔南特蹲在一組超現實野生動物造型的旁邊。

馬蒂安·希特本，時裝設計師。把不同靈感來源組合成一個形象是希特本風格的核心。在20世紀80年代她因把男裝女性化而出名，尤其是修身的外套與瘦褲子的搭配——其靈感正來自那些掛在跳蚤市場貨架上的衣服。

13臉龐揚起，雙臂張開，馬丁·曼卡奇這幅照片中的模特從陰影中走到陽光下，象征著時裝的解放。這種由內散發的“真實生活”精神，正是曼卡奇給時尚攝影帶來的新景象。

馬丁·曼卡奇，攝影師。曼卡奇從全新的角度拍攝時裝，取代模特的擺拍而體現運動中的服裝，更好地展現了面料在人體上的各種可能性，給人以抓拍的印象。

馬瑞摘自《時尚圣經》北京時尚博聞圖書有限公司