紀實影片表現手段辨析

[摘要]紀錄片《意志的勝利》是一部與納粹意識形態有關的電影，它記錄了1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會的相關情況，大會的盛況和會議期間的一些重要活動，其是由納粹構思、為納粹拍攝，關于納粹的一部紀錄影片，由于背景、題材的敏感，這部影片自公映起就備受爭議，其導演里芬斯塔爾也飽受公眾的指責，時至今日，我們應該用一種新的眼光和角度對這部紀錄片及其導演進行一個全面的、客觀的、分析。本文旨在以此部作品為例，分析紀實影片的表現手法及其美學價值；同時，本文提出影片《意志的勝利》是一個結合體，是藝術與意識形態的完美結合，具有兩重性的特點，

[關鍵詞] 《意志的勝利》 藝術性 意識形態

“1935年3月28日晚上，柏林最大的劇院烏發劇場開始聚集起大批的觀眾。不久，當快要到放映的時刻，身著白色裘皮大衣與露胸晚禮服的德國女演員、電影導演萊妮·里芬斯塔爾從汽車里走了出來。……今晚，她為了出席她的最新作品《意志的勝利》的首映式而來到了這個劇場……不久，一輛黑色的奔馳轎車輕捷地馳入劇院的停車場。司機從車上跳下來，打開后面的車門，總理希特勒從車中走了出來……他伸出右手做了一個納粹式的致意，馬上就消失在劇院里了。”這是美國人格倫·B·英菲爾德所寫的《萊妮·里芬斯塔爾——墮落的電影女神》一書中的開頭部分。從這本書我們得知，當一個女人的名字與阿道夫，希特勒以及他的第三帝國聯系在一起的時候，她的一生就不會再是平淡無奇的了。而紀實影片《意志的勝利》正是在這種聯系下孕育而生的。

紀錄片《意志的勝利》究竟是一部怎樣的電影?它為什么會引起如此熱烈的關注?

《意志的勝利》是一部與納粹意識形態有關的電影。它記錄了1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會的相關情況，大會的盛況和會議期間的一些重要活動。它是由納粹構思，為納粹拍攝，關于納粹的一部紀錄影片。

由于背景、題材的敏感，這部影片自公映起就備受爭議，其導演里芬斯塔爾也飽受公眾的指責。她至死，也抹不去與希特勒、第三帝國的那種千絲萬縷的關系。時至今日，我們應該用一種新的眼光和角度對這部紀錄片及其導演進行一個全面的、客觀的分析。

事實上，里芬斯塔爾用電影這種藝術手段，通過強烈的藝術表現，為塑造納粹以及希特勒的形象起到了前所未有的宣傳效果：它顯示了納粹政府是如何通過宣傳而發展壯大，希特勒是如何運用他的語言能力煽動群眾，并向他們灌輸納粹思想的。

我覺得其是一個結合體，是藝術與意識形態的完美結合，具有兩重性。一方面，片中充滿了夸張、重復的意識形態宣教，把希特勒及納粹黨塑造成拯救德意志民族乃至全世界的救世主；另一方面，這種意識形態宣傳又是通過可謂“完美”的藝術手法表現出來，讓觀眾沉迷于畫面與內容之中，顛覆以往的理念，對希特勒及其第三帝國心馳神往。

紀錄片《意志的勝利》是一部“最具權威性的宣傳電影”。影片的魅力來自于導演對畫面和聲音的處理：里芬斯塔爾通過富有節奏感的剪輯，使其極具蒙太奇的效果，從而產生了強烈的視覺沖擊力。它把純粹的政治宣傳提高到了罕見的藝術高度，是一部極具藝術價值的作品。

1、敘事性的紀錄片

紀錄片需要有一定持續的時間和過程來展示其真實的故事，以帶給觀眾真實的視聽體驗。我們惟有在這有起有落的過程中，才有時間揣摩、了解并體味紀錄片所帶給我們心靈的震顫和情感的真諦。對于紀錄影片而言，過程的展示是十分重要的，“沒有過程就沒有紀錄片”。

所謂過程就是事物、事件或事態由開始到結束的一個流程。“過程是一件事從這一點到另一點之間的進程，或者是被攝者的某個行為的一個完整的過程。”紀錄片中的過程，恰恰是對事件過程的真實再現和記錄。紀錄片能夠展示相對完整的事件過程，對過程中生命的展示和情態的展現成了紀錄片重要的原動力。紀錄片中的過程所帶來的最大效果就是親歷感和見證性，即一種身臨其境的感觸。紀錄片在過程中讓自然或人類的生命歷程變得清晰可見，讓觀眾在體驗生命的進程中感受到一種真實的涌動。“過程美是紀錄片美的一大特征”。而這種紀錄片的過程性，則主要體現在紀錄片的內在敘事中。

因而，紀錄片的敘事性并不是鏡頭間的簡單記錄和組接，而是一種經剪輯后的再現。其是一種濃縮的、精華的過程；是一種具有隱喻和象征意境的過程。

紀錄片相對于專題片或新聞，更注重展示事件的發生、發展過程。有了過程，才有故事性，才有沖突性。所以，“紀錄片的價值就在于為今人和后人提供了有助于相互了解的真切過程……所謂過程就是歷史，真切的過程就是歷史真相”。

紀錄片《意志的勝利》就具有這種內在的過程性或敘事性，呈現出一種過程與敘事之美，使其更具有內在的邏輯性和張力，使觀眾能夠有親臨其境和感同身受之感。這也能夠迅速拉近事件、故事與觀眾的心理距離。

對于紀錄片《意志的勝利》來說，它的敘事性使得整部影片具有事件的中心人物——希特勒；以及貫穿于其中的中心事件——納粹黨代會。并且，影片完全按照事件以及時間的自然發展順序展開，有開端、發展、高潮以及結尾；有晝夜的更替以及伴隨而來的黎明。

影片開始時，濃云密布的天空襯托出戰后德國的景象，百廢待新。然后，天空逐漸晴朗，第三帝國的形象逐漸清晰可見。一架飛機在云間時隱時現，飛機終于著陸，艙門打開，希特勒挽如救世主般從天而降。頓時，人群涌動，歡呼聲震耳欲聾。希特勒隨后登上汽車，行駛在紐倫堡的道路之間。影片由此拉開了帷幕。

隨后，影片在不斷的檢閱、歡呼和列隊中發展著。其間經歷了歡迎儀式、年輕隊員們的早晨鍛煉、授旗儀式、檢閱工農兵以及黨代會的開幕儀式等等。最后發展到了高潮部分，黨代會的閉幕儀式以及希特勒的講話。最后，影片在納粹黨的歌聲和旗海中結束……

完整的敘事過程把影片所要記錄的事件描繪得格外清晰和生動，使觀眾對那段遙遠的歷史有了極清晰的認識和了解。紀錄片《意志的勝利》在藝術層面上，取得了初步的成功。

2、聲畫俱全的紀錄片

紀錄片《意志的勝利》充分展示了導演里芬斯塔爾的創作風格和影像特點，除了在內部結構上采用具有過程的敘事性，在影像本身上也是頗費工夫。

電影中的畫面都是在最美的光線、最美的角度以最為正確的曝光與拍攝角度下完成；電影中對于節奏的把握恰到好處，旋律、節奏、動與靜之間的銜接，使得整部作品在視覺上表現得酣暢淋漓及賦有激情。納粹意識形態在壯觀畫面的演繹下，變成了一種令人陶醉的視覺幻想與享受。紀錄片《意志的勝利》在聲畫本身的處理上可謂是登峰造極，使其體現完美的藝術價值和美學審美，也為納粹主義的宣傳起到了極大的美化作用。

(1)鏡頭與構圖

影片在鏡頭與構圖的處理上做到了分清輕重，有明顯的角色輕重之分，使得觀眾能夠明顯分出影片中的主要人物、事件以及導演想要著重突出和表現的意圖。同時，影片的意識形態性也由此得以傳達。

在鏡頭的處理上，我們可以清晰得看出在對待個體和群體上的截然相反的處理手段。其主要表現在：在對待個體上，特別是針對希特勒本人以及納粹黨內的高級領導人時，導演多采取了仰拍以及特寫的鏡頭處理：而在描寫群體性的場面時，特別是描寫一般軍人、百姓以及軍隊方陣上，多采取了俯拍和全景的畫面處理。其用意和目的顯然是赤裸裸的，其對于希特勒個人的崇拜和神化以及對于普通大眾的輕視更是直截了當。

這就難怪這部紀錄片會給觀眾帶來些許的猜想和后人會對導演本人的指責，給導演帶來極大的麻煩。影像本身雖然不會說話，但暗藏在其背后的含義卻是有深遠的意義的，所帶給人們的影響更是巨大的。導演的這種畫面處理很難想象是出于無心，顯然是精心設計和安排的結果，導演對此的任何解釋我覺得都只是一種掩飾。

同樣，在構圖的處理上，導演在影片中也創造性地使用了多種表現手法。如：希特勒驅車行駛在路上，向兩邊歡迎的人群招手的畫面中，希特勒的頭部在畫面中被遮去了三分之一，他的背影占據了整個畫面的一大半；而路邊的人群則變得很渺小，依稀可見，排列在畫面的兩邊。這就造成了一種效果，兩邊的人群仿佛是從希特勒舉起的手臂下面蜂擁而過。

再如：在一場檢閱的畫面中，一個個軍隊的方陣在廣場兩邊排開，整齊劃一，而在中間留出了一條較寬的通道。希特勒與兩位軍官從廣場當中校閱軍隊，自前景走向遠方。在這超大廣角的對稱構圖之中，我們所見到的只是三個小黑點，類似于靜止的小黑點。然而，正是這小黑點的緩慢移動，使畫面的張力顯得異常飽滿，給人的震撼更是巨大。其暗示了希特勒與納粹黨已經處于國家權力的中心以及人民擁護的核心。

(2)影調與色調

影片畫面的另一個重要特點就是對每個場景的精心設計。這種設計對于紀錄片而言，與其說是一種設計，更為準確的是導演對于拍攝場景的一種現場把握和構想。這種設計在畫面表現上主要包括場景色彩上的黑白對比；場景中人與物分布上的虛與實、整與分、疏與密的差別；以及場景影調上的明與暗。

如：在上面提到的那一個檢閱畫面中，兩邊的隊伍方陣整整齊齊，在色彩上呈現一種黑壓壓的一片，相當的密集；而中間的通道，分明的將兩邊的隊伍分開，在色彩上呈現出強烈的反差；同時，三個小黑點在中間行走，依稀的三個人與周圍的密集方陣顯得更是格格不入，形成疏與密、整與分的對比。畫面視覺上的反差和沖擊就這樣產生了。

由于是黑白片的緣故，影片畫面的黑白對比就顯得分外明顯。同時，這種黑與白的對比又通過疏與密、整與分的配合得以強化。我們可以看到密集的人群、方陣與旗海，與此形成對比的則是他們的元首希特勒和少數的納粹黨高官。

我們還可以看到，影片在對于希特勒個人的處理上鏡頭必定是實的，是清晰可見的：而對于眾人的處理，則往往是虛的，我們只能看到大片大片的人海，而其中的人物卻是依稀可見的。

像諸如此類的場景設計在影片中隨處可見，它們相互交替、相互補充，構成了別具匠心的各種場景。此時，畫面的輕重分配和含義也顯露無疑。

(3)聲音與節奏

導演在精心設計畫面的同時，并沒有忘記聲音這一重要的元素。紀錄片《意志的勝利》中的聲音，也是影片藝術價值的重要體現。影片沒有解說詞，里芬斯塔爾把任何文字形式都視為畫面的敵人，取而代之的則是配樂，甚至是歌劇，以及大段大段的希特勒和其他納粹領導人的演說同期聲錄音。

和其他紀錄片不同，雖然影片沒有解說詞進行講解。但影片中的配樂卻起到了特殊的化學效果。我們可以看到，影片中的配樂會根據畫面中的內容進行變化。時而輕松、活潑；時而嚴肅、莊嚴。音樂配合著畫面，使觀眾的心情也跟隨著畫面而進入到影片的意境之中，使我們在不知不覺中順從了納粹的意識形態。可以說，影片中的配樂有麻痹和催化的作用。配合著優美的音樂，具有震撼力的畫面使人的思想和價值逐漸被同化了。

同時，影片采用的唯一同期聲是希特勒和納粹領導人的演說。他們的演講，在音樂占多數時間的聲音中，顯得十分珍貴。然而，畢竟“物以稀為貴”，為數不多的演說，更顯示出其重要性和說服力。影片的意識形態性和宣傳性再一次被凸顯出來，極具鼓吹的作用。

舒緩的音樂與急促、激情的演說，同時構成了整部作品的節奏。可以說，整部影片的節奏是隨著聲音而有松有緊、有起有伏、剛柔并濟，使得觀眾的心情也隨之跌宕起伏，

3、神化的紀錄片

紀錄片《意志的勝利》通過視聽元素間的交互運用，導演完成了對納粹的贊美，以及對希特勒本人的神化，達到了政治宣傳的作用。

其已經遠遠超出了對納粹黨代會本身的記錄，經過美的外衣的包裝，意識形態以一種更具殺傷力的方式滲透人心；使人在毫無防備的狀態中接受了它的宣傳教化。因而，它是一部神化的紀錄片。

影片中的很多場景如同宗教的儀式，加上導演的精心處理，使得畫面更具有象征性。攝影機從多角度的視點，從空中、從地上，不斷的律動與變化，畫面運動優雅流暢；展示了巨大的景觀，制造了氣勢磅礴的影像；眾多的群眾，整齊的隊伍，展現了鋼鐵般的意志和戰而不敗的信心。

影片突顯了希特勒權力的神圣和至高無上的尊榮，以及其行為的合法性和合理性；希特勒乘坐的飛機翻越高山，穿過白云從天而降，如救世主般君臨天下，四海歸心：旗海、人海、萬眾一心向希特勒致敬，他們指向一個地方向希特勒宣誓效忠……

導演賦予了影片神話的色彩與歷史的深度，增加了超塵脫俗的想象與歷史傳統的意蘊，以建立希特勒統治政權和納粹意識形態的合理性。影片中畫面所醞釀出的力量和積聚的能量，也象征著希特勒至高無上的權威不容挑戰。這種做法類似于人類學影片的手法。

而這正是這部紀錄片的藝術魅力所在，也是其可怕之處。

紀錄片《意志的勝利》雖然具有上述所闡述的諸多藝術性元素，富有藝術上的價值，但是它對于意識形態的美化和神化，特別是圍繞納粹黨和希特勒本人的赤裸裸的膜拜，在社會效益上起到了極大的負面宣傳作用，使得這部影片飽受爭議。

有一點是值得我們注意的，那就是《意志的勝利》作為一部紀錄片應該以真實和客觀為基礎，其區別于劇情片，應該符合紀錄片的基本要求。從這點而言，在當時的社會歷史條件下，導演拍攝這樣一部紀錄片是不是應該得到我們當代人的些許諒解和理解呢?以此為鑒，我們又能得到些什么呢?

紀錄片具有極強的歷史文獻性和審美性，它的藝術性與歷史精神是緊密聯系在一起的。“紀錄片是一壇陳年的老酒，在時光和歷史的沉淀中越發的散發出香味。”我覺得紀錄片創作的立足點應該放在真實性、藝術性和社會性三者交互作用的“臨界點”上，體現一種真實美、藝術美和人文美。

1、紀錄片從它誕生的那天起，就緊緊地貼近社會、貼近生活、貼近真實。“紀錄片最根本的美學特征是紀錄真實。”紀錄片的美就是真實的美，這種美存在于真實的生活情態之中。就真實性來說，紀錄片《意志的勝利》是完全符合要求的，并且將其發揮到了及至。

真實是紀錄片的生命，真實的力量是無窮的。紀錄片的真實是見證的真實、過程的真實和歷史的真實，它能夠隨時牽動人們的心靈，給人以真實的震撼。真實也是紀錄片的本質，是紀錄片的美學基礎。美學家克羅齊說：“美即直覺即表現”；車爾尼雪夫斯基說：“美是生活”，馬克思主義美學觀則認為：“美是現象與本質、形式與內容的高度統一。”

相比于故事片，紀錄片的最大價值就在于其“原汁原味的真實性”。紀錄片對真實有著很高的要求，它不僅要求內容本質的真實，而且要求現象的真實；不僅要求事實本身的真實，而且要求藝術的真實。所謂藝術的真實是指它符合生活本質規律與情理上的可信性，是同生活真實在本質上的契合程度。具體地說就是真實的人物、真實的事件和真實的環境。

因此，紀錄片就往往截取現實生活中的若干片斷構成一個完整的真實世界，展示著一種質樸的真實力量。但是，創作者如果僅僅滿足于記錄活動，還構不成一部藝術作品，還必須從中進行審美選擇和進行整合。任何一部紀錄片都需要對冗長的素材進行精心地剪輯處理，挑選那些符合編導思維、目的以及該片風格特點和主旨的聲畫素材。紀錄片在不斷選擇中最大限度地保持真實，這就體現著紀錄片經由藝術創造性后的真實之美。真實美與藝術美并不是分裂的，應該是統一的。紀錄片的美是真實的美，也是藝術創作的美。

而這部以納粹黨代表為記錄對象的《意志的勝利》，無論是內容上還是表現形式都體現出了紀錄片創作的真實美和藝術美。同時。其具有鮮明的時代性和代表著特定的階級利益和意識形態。

紀錄片講述的是正在發生的真人真事，是現實生活中的客觀存在，理所當然的會具有鮮明的時代特色。任何藝術作品都不可避免的是時代的產物，要理解它的構成和意義就要理解它所處的社會形態的構成，正如詹姆遜指出的：“在商品化和我們所認為的審美快感之間有一種決定性的關系。”

歷史的創造者都是代表各自階級或集團利益的。作為表現歷史的紀錄片，肯定是以當時的利益來敘述歷史事件和歷史過程的。因此，衡量一部紀錄片是不是真正有價值，應該視其是否揭示了歷史的本質，是否能夠準確地把握歷史與未來的關系，是否為觀眾所接受。從這點來說，我們應該給予這部影片和導演里芬斯塔爾一定的肯定和諒解。

2、紀錄片如同其他藝術產品一樣，它的美絕非是一種“超然”的美。紀錄片的美還建立在它的社會性上，即社會效益和社會功能。認識與發現社會問題；給人以感染和啟迪、帶給人思考等都是紀錄片不可推卸的重要的社會功能。換言之，一部紀錄片，無論它的風格是怎樣的，重要的是創作者能夠在記錄事件、人物的過程中，幫助人們認識社會、認識人生，鼓舞人們創造生活。

藝術形式實際上也是意識形態的反映，它不可能與一定的社會和歷史現實完全割裂開來，形式和內容畢竟是一種辨證的關系，審美形式當中必然蘊涵著特定的道德因素和價值取向。這對于諸如《意志的勝利》此類主流意識形態的影片而言顯得特別的重要。

主流意識形態的紀錄片，它所記錄的往往是有影響的事件、人物和主題。它所追求的不是娛樂效果，而是探索人類精神、藝術與社會發展之路：其顯示出一定的思考深度與思想光輝：其通過正面的引導啟發公眾胃口，達到宣傳國家主流意識形態的目的。紀錄片《意志的勝利》就充分發揮了這種主流意識形態影片的社會作用。

然而這種與主流意識形態關系密切的影片，一旦脫離了特定的歷史和文化時期，其特定的意義和存在的必然性也就消失了。當時歷史條件下的產物，勢必會為后人所難以接受。因此，我們在創作過程中應該格外的小心和注意。

里芬斯塔爾的經驗和教訓告訴我們：在進行社會實踐的過程中，除了實現自身的價值外，更要懷著一顆藝術家的良心：為世界和平、社會和諧多做貢獻，而不是為了個人的功成名就和個人的追求而泯滅良知、助紂為虐。

紀錄片的創作，特別是反映主流意識形態的紀錄片，我覺得應該在內容和思想上體現一種人文關懷，體現紀錄片審美的人文之美。而這也正是紀錄片《意志的勝利》所缺乏的。

人文美是紀錄片審美的主要體現之一。當代美學家認為人文美是介于自然美與藝術美之間且在某種程度上涵蓋了自然美與藝術美在內的一種外延內涵更為寬泛的美。

當代社會，人文美的學科范圍正在不斷發展擴大，其美學理論資源除了對社會進行直接觀察外，媒介的進入也成為了弘揚人文美精神的重要方面。影視人類學片、紀錄片就是最好的文化媒介或載體。人文美也成為了紀錄片最重要的美學特征之一。“人文美包涵了人文精神，紀錄片主要就是以紀錄人的生存狀態、現實處境，以及人的命運發展為基本任務、基本目的和精神旨歸的；換言之，人文精神是紀錄片文化藝術精神的核心內容。

紀錄片的人文美其最深層的表現就是它對人性母題的紀錄和闡釋，為人類生命進程提供的最真實的解釋系統。事實上，優秀的紀錄片都是將人類之謎的破解視為其文化使命和價值存在的依據，他們的母題也都是關注諸如人類自身的共性問題、人與自然的關系，生命的終極價值與終極意義等等，以此實現對人類精神生態的某種拯救。

與之相比，紀錄片《意志的勝利》所帶給人們的負面社會效應和留下的烙印是深刻的，也是值得我們借鑒的。

任何一部藝術作品都包含有創作者的主觀意圖。即作者想說什么，想告訴觀眾什么，想帶給觀眾什么樣的思考。思想、思考和思索是藝術創作的靈魂，同樣也是紀錄片的靈魂。然而，我們希望這種“思”是將觀眾引向正面的和光明的。

對紀錄片創作者來說，不僅要把真實的、客觀的現實生活展示給觀眾，更重要的是善于將自己的思想意識、價值取向隱藏在畫面里，讓觀眾自己去分析、判斷、提煉、總結，從中得到啟發。好的紀錄片傳達出來的不僅僅是生活本身的存在，還蘊涵了更豐富、更具魅力的生活理想、生活意味、生活情調、生活境界。真正的思想、哲理總是存在于實際生活之中，與具體形象融為一體的。這也正是記錄電影存在的現實意義和文化內涵，

綜上所述，《意志的勝利》作為一部紀錄片，在藝術價值上取得了巨大的，并且是為后人難以超越的成就；然而在道德和社會價值上，卻留下了深刻的烙印和負面影響，是值得大家引以為戒的。

藝術與政治的關系從里芬斯塔爾的立場而言可能是很單純的，她只是想拍出一部好的紀錄片。但是，我們必須要在現實環境中來看待藝術家和藝術創作。也就是說，藝術家或許主觀期待只是出于藝術創作，沒有考慮到任何的政治因素；但是在現實環境中，事情往往是事與愿違的。藝術家如果對現實環境不夠敏銳，對政治環境的變化和發展視而不見的話，其藝術創作往往會被政治所利用。里芬斯塔爾就是最好的證明。

從《意志的勝利》中我們可以看出里芬斯塔爾對藝術有極強的敏銳度，但是對當時的政治發展和社會現狀缺乏了解和遠見。故而不自覺的投入到了為納粹包裝美化的工作之中，助長了納粹的發展，造成了對人類社會莫大的傷害。這自然不是她所能料想得到的。

在現實世界中，藝術與政治是不可能分割的，這是身為一個藝術家要學習的，以及應該有所覺悟的地方。這也是紀錄片《意志的勝利》所溜給后人的啟示。