當(dāng)代電視美學(xué)研究概述

[摘要] 電視作為一種獨(dú)特的媒體，在當(dāng)代社會(huì)具有特殊的影響和美學(xué)意義。自上世紀(jì)60年代起。西方開始對電視進(jìn)行專業(yè)性的學(xué)術(shù)研究，隨著后現(xiàn)代理論的發(fā)展，在當(dāng)代的電視美學(xué)研究范疇內(nèi)，逐漸形成了“反美學(xué)理論”，“泛美學(xué)理論”和“衍美學(xué)理論”等幾大流派，他們針對科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系發(fā)表了不同的見解，并且對當(dāng)代電視對人類的文化影響以及電視的美學(xué)意義等進(jìn)行了多方面的闡釋。

[關(guān)鍵詞] 后現(xiàn)代主義科技與人文新媒體虛擬現(xiàn)實(shí)

對于電視的研究可以追溯到上世紀(jì)60年代，當(dāng)時(shí)西歐與北美的一些學(xué)者已經(jīng)開始關(guān)注這個(gè)新的媒體形式。由于電視在當(dāng)時(shí)是一種新的傳播媒體與技術(shù)，人們對于它的了解尚在摸索之中，這樣一般的學(xué)者時(shí)常把它同電影放在一起進(jìn)行比較研究，或者更為簡單的就是以現(xiàn)成的電影理論來套用在電視研究上面。這種態(tài)度和方法就是在當(dāng)時(shí)也引起了一些爭論，因?yàn)樵?0年代中期，電影作為藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入它的完美階段：電影藝術(shù)更成熟、更完美、更富有表現(xiàn)能力，特別是由于眾多的優(yōu)秀電影藝術(shù)家的努力，電影的風(fēng)格、類型、內(nèi)容等等也更為豐富與復(fù)雜。人們稱這個(gè)時(shí)期為電影藝術(shù)的黃金時(shí)代，同時(shí)電影理論研究也進(jìn)入了一個(gè)新的階段，電影理論研究更成熟、更完美、也更系統(tǒng)。電影理論研究出現(xiàn)了繁榮階段，學(xué)者們從各種不同的角度與領(lǐng)域來研究電影，于是就出現(xiàn)了“電影美學(xué)”、“電影社會(huì)學(xué)”、“電影符號學(xué)”、“結(jié)構(gòu)主義電影理論”、“電影史學(xué)”、“女權(quán)主義電影批評”等一系列新的概念、觀念與理論。一時(shí)之間在美國的大專院校內(nèi)，電影理論或電影研究成為最時(shí)髦的課程，當(dāng)時(shí)選修這樣的課程不僅是電影專業(yè)的學(xué)生，還有文學(xué)、歷史社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、藝術(shù)乃至很多理工科的學(xué)生們。電影研究的興旺也促進(jìn)了其他人文學(xué)科的發(fā)展，出現(xiàn)了不少跨學(xué)科的比較研究。由于電視相比來講是比較新鮮的事物，也由于人們對于它的藝術(shù)表現(xiàn)能力和對社會(huì)的影響能力了解尚不很多。所以很多學(xué)者一般把它列為電影的衍生物或發(fā)展而進(jìn)行觀察和研究。也有一些學(xué)者把它列到大眾傳播媒體之中。作為傳播學(xué)的分支進(jìn)行研究。這就造成了美國大學(xué)內(nèi)部對于電視專業(yè)劃分的混亂：有的大學(xué)把電視(特別是電視制作)劃分到電影系，同屬于藝術(shù)院系：有的把電視專業(yè)劃分到大眾傳播學(xué)之內(nèi)，屬于新聞學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)。還有一些小的院校由于沒有電視專業(yè)，所以把電視和電視研究劃分在英語系或文學(xué)系。作為文學(xué)研究的一個(gè)部分。這種局面一直延續(xù)到80年代初期。

1983年美國語言傳播學(xué)會(huì)(The SpeechCommunication Association)的一些學(xué)者們決定創(chuàng)建一個(gè)名為《大眾傳播的批評研究》(Critical／Studle in Mass Communication)的專業(yè)學(xué)術(shù)刊物；同年還出版了《大眾傳播的研究新動(dòng)向》(New Trend and Ideas in MassCommunication Studies)專集。在這個(gè)專集中首先提出，應(yīng)該把電視作為新的研究對象而進(jìn)行綜合性的全面研究，文章還提出了有關(guān)電視研究的幾個(gè)可能性和課題。這個(gè)專集出版后得到了很多傳播學(xué)研究工作者的歡迎，但是也引起一些爭論。電視經(jīng)過了20多年的發(fā)展已經(jīng)成熟而且越來越重要——無論是作為宣傳、教育，傳播還是作為文化、娛樂。特別是在衛(wèi)星傳播已經(jīng)建立起來之后，電視更是成為了國際性的傳播媒體。與此同時(shí)，新技術(shù)的發(fā)展、新的視覺媒體比如Video、DVD、VCD、以及后來居上的計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)傳播等已經(jīng)形成一種對于大眾與社會(huì)有著強(qiáng)大影響力的視覺媒體群；這些新的東西加上已經(jīng)存在的傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)形式，比如美術(shù)、電影(有人認(rèn)為還要加上戲劇、舞蹈音樂等表演藝術(shù))等相互影響、互相滲入，形成了被一些學(xué)者稱之為視覺文化藝術(shù)娛樂業(yè)(Visual Cuoture-Art-Entertainment Industry)的產(chǎn)物。

電影藝術(shù)也在發(fā)展，進(jìn)入了后現(xiàn)代主義時(shí)期(Post-modernist age)所謂的那些“現(xiàn)代當(dāng)代電影理論”已經(jīng)落后于電影創(chuàng)作實(shí)踐；一些電影理論存在著概念不明、繁瑣、空泛、過于抽象等問題，而且在很大程度上，電影理論研究范圍越來越小，最后某些理論研究或討論成了少數(shù)“專家、學(xué)者或理論家”咬文嚼字的小范圍爭斗。從80年代中期開始，選修電影理論課程的大學(xué)生越來越少，有些學(xué)校甚至取消了這些課程，代之而起的是文化研究課程。

電視自身的發(fā)展也成為一個(gè)重要的事實(shí)，電視已經(jīng)成為每個(gè)家庭的必需品。因此。不僅僅是電視工作者，包括電視藝術(shù)家、工作人員和技術(shù)人員、電視商人、學(xué)者，就是普通的觀眾都迫切需要對電視這個(gè)媒體進(jìn)行深入的或?qū)ｉT化的研究。

值得提出的是在80年代中期出現(xiàn)了一個(gè)新的時(shí)髦詞匯即“后現(xiàn)代主義”(Post-Modernist)。人們雖然對這個(gè)詞的具體內(nèi)涵知道得不夠清楚——實(shí)際上就是在理論界內(nèi)部對這個(gè)概念也是爭論不休或解釋不清，但它畢竟涉及到了當(dāng)今社會(huì)中文化的窘迫境地。因?yàn)樗鼜哪撤N程度上解釋了在當(dāng)今這個(gè)高科技時(shí)代的商品社會(huì)中特殊的文化現(xiàn)象。雖然，作為一種專門化的理論或具體的研究方法，“后現(xiàn)代主義”理論顯得似乎太空泛、太松懈、太模糊了，但還是有些學(xué)者把一些“后現(xiàn)代主義”的概念引入到當(dāng)代電視與視覺文化研究之中。我們下面將介紹一些這種研究與概念。

由于電視以及后來出現(xiàn)的新的視覺媒體，比如Video、DVD等現(xiàn)代高科技的產(chǎn)物自身也是高科學(xué)技術(shù)，所以對它們的研究也包括科學(xué)技術(shù)的研究。我們可以從近年來一些大學(xué)所提出的科學(xué)技術(shù)研究成果來看這種研究的重要性。目前時(shí)髦的課題，比如《高精度高速度的網(wǎng)絡(luò)傳播電視技術(shù)》、《數(shù)碼電視的色彩與高清晰度分析》、《DVD的光盤新材料與解碼能力》、《網(wǎng)絡(luò)電視與軟件設(shè)計(jì)》等等，都吸引很多科技工作者進(jìn)行研究。但是，我們也要看到這種研究過于集中在科學(xué)技術(shù)上面，而忽略了“人”。“人”是作為傳播媒體的電視的服務(wù)對象，可喜的是越來越多的電視研究開始把中心集中在“人”的身上，而且越來越多的學(xué)者以新的多學(xué)科跨學(xué)科的研究方法來進(jìn)行電視研究，更可貴的是這種多學(xué)科跨學(xué)科的研究開始把人文學(xué)科同科技學(xué)科結(jié)合在一起，而且有一些科技人員也參與其中，這樣就使得這種研究具有了更大程度的科學(xué)性。有些學(xué)者以“文化批評理論”(The Critical／Culture Theory orApproach)來命名這種研究。

美國聯(lián)邦政府人文學(xué)科國家基金會(huì)前主任、一位保守主義學(xué)者威廉，班尼特(William JBennett)曾經(jīng)批評美國當(dāng)代的文化。他指出：

如果我們相信好的藝術(shù)、好的音樂和好的文學(xué)書籍能夠提高我們的口味并能改善年輕一代的接受能力的話——我們知道會(huì)這樣的——那么我們必須相信壞的藝術(shù)、壞的音樂和壞的文學(xué)書籍也能損害他們的接受能力!作為一個(gè)社會(huì)、社區(qū)以及政策制定人，我們必須站起來申訴真理!

現(xiàn)在我們進(jìn)行的這場文化戰(zhàn)爭已經(jīng)超越了藝術(shù)、音樂、詩歌、攝影、文學(xué)、電影、電視與戲劇的范圍了。這樣廣泛的問題要求我們向美國人說明在過去的20多年間，我們美國人民的傳統(tǒng)價(jià)值觀念正在冒著槍炮的攻擊——在我們當(dāng)今世界中，美國人正在受到侮辱和騷擾而變得沒有能力去向我們的孩子們解釋什么是正確的、什么是錯(cuò)誤的、什么是希望與什么是破壞、什么是積極向上與什么是消極消沉等等。我們傳統(tǒng)的支持美國人前進(jìn)的價(jià)值觀念——特別是家庭觀念——如今正在被腐蝕、污染與破壞!

班尼特先生站在美國政府的立場上批評美國的左翼、自由主義的知識分子們，應(yīng)該對當(dāng)前美國文化的問題負(fù)責(zé)。而左派的激進(jìn)的學(xué)者們則批評美國政府無能，比如阿伯特就批評說：

從歷史的角度來講，在經(jīng)濟(jì)利益、通俗的口味與廣大公眾的受益之間總是存在著不協(xié)調(diào)的關(guān)系，那些制定政治上自由言論的人們——是他們制定出第一部憲法——未必會(huì)預(yù)見到由于電視機(jī)的發(fā)明而引來的一系列問題。電視正在把他們精心制定的平衡秩序打得混亂不堪。現(xiàn)在盡管有一些電視批評學(xué)者討論了這個(gè)媒介所能引起的危險(xiǎn)，但是還沒有人提出美國的民主、商業(yè)電視、自由經(jīng)濟(jì)與大眾文化等之間的關(guān)系。電視在美國社會(huì)的統(tǒng)治地位正在強(qiáng)化。每天24小時(shí)，每周7天，通過電視網(wǎng)絡(luò)每天把一切“裁決”播放給美國公民，現(xiàn)在還發(fā)展到國際大眾。實(shí)際上，最近發(fā)展的電視傳播技術(shù)已經(jīng)有可能使更大范圍的觀眾在觀看電視中不由自主地失掉自己的判斷信心與能力而盲目服從電視的意圖。——這樣的技術(shù)也使政治家們有能力在幾分鐘之間根據(jù)電視觀眾的反饋而不斷改變自己的政治主張而多拉到選票。我們廣大的電視觀眾成了被他人掌控的玩具。電視使我們迷信于短暫的表面上的感情，而忽略了認(rèn)真的學(xué)習(xí)與探討。

從這樣的角度來講，電視成了破壞傳統(tǒng)的美國道德觀念、信仰、知識和文化的罪魁禍?zhǔn)?

有趣的是，無論左派和右派、激進(jìn)派和保守派，現(xiàn)在都提出了當(dāng)代美國文化的問題，而且都在批評包括當(dāng)代美國電視在內(nèi)的美國文化的“墮落”!而更有一些學(xué)者對于美國電視在國際上的影響表示擔(dān)心和批評。這就說明了美國當(dāng)代電視的問題已經(jīng)夠嚴(yán)重的了!

1999年，在美國全美美學(xué)協(xié)會(huì)(TheAmerican Society for Aesthetics)召開的年會(huì)上，美學(xué)研究者對于自己的研究首先提出了疑問：“當(dāng)代美學(xué)研究的意義究竟是什么?什么是當(dāng)代美學(xué)研究的核心問題?”實(shí)際上，這些問題已經(jīng)不知道提出過多少次了，而且盡管學(xué)者們爭論不休，但是從來都得不到什么明確的答案。這次年會(huì)的討論似乎有很重要的意義，因?yàn)檫@次會(huì)議將決定這個(gè)協(xié)會(huì)——在美國學(xué)術(shù)界被認(rèn)為是一個(gè)很保守的學(xué)術(shù)團(tuán)體在21世紀(jì)的命運(yùn)。

美學(xué)家們紛紛提出了自己的觀點(diǎn)，而且對于當(dāng)前的文化藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行了分析研究。大家發(fā)現(xiàn)所謂當(dāng)代美學(xué)研究的核心問題實(shí)際上很簡單，對于當(dāng)前高科技時(shí)代中的文化藝術(shù)的現(xiàn)狀的認(rèn)識!而基本的問題就是對待現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的態(tài)度和認(rèn)識，我們又發(fā)現(xiàn)這依然是一個(gè)“老問題”。

早在1827年面對西方社會(huì)的工業(yè)革命，德國哲學(xué)家黑格爾就提出了科技革命會(huì)對文化藝術(shù)帶來一些重大影響。此后，每一次科技進(jìn)步或出現(xiàn)新的成就時(shí)，學(xué)者們——特別是哲學(xué)家與美學(xué)家們——都會(huì)重復(fù)黑格爾的老調(diào)。現(xiàn)在，我們不過又一次重新認(rèn)識一下他老人家的觀點(diǎn)。只不過我們面對的是一個(gè)全新的高科技時(shí)代。

正如一些學(xué)者指出的那樣，雖然我們討論的是對現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的認(rèn)識，實(shí)際上還是在哲學(xué)研究上爭論已久的兩種世界觀的對立。只不過現(xiàn)在我們在竭力把這兩種對立的看法融合在一起，以便從這種融匯中得到一些折衷的或公允的理論——起碼在我們看來是一些客觀的、公允的觀點(diǎn)。

讓我們先從分歧人手，看看一些基本上對立的認(rèn)識。對待當(dāng)前的高新科技進(jìn)步，以及這個(gè)革命對當(dāng)代社會(huì)的貢獻(xiàn)，有兩種不同的看法：積極的稱贊與鼓吹的態(tài)度，批評的消極的態(tài)度。

科學(xué)技術(shù)工作者們特別是在新型科學(xué)技術(shù)例如計(jì)算機(jī)工程、網(wǎng)絡(luò)通訊、生物化學(xué)、人工智能、傳播技術(shù)等進(jìn)行研究的科學(xué)家們，堅(jiān)信自己的努力是為了人類的前進(jìn)。而新的科技不斷地豐富著人類的知識并且為人類創(chuàng)造出更多的發(fā)展機(jī)會(huì)。對于文化藝術(shù)的發(fā)展更是一個(gè)促進(jìn)，不斷提供很多新的媒體，增加更多的創(chuàng)作可能，而且使得人們對于藝術(shù)的本質(zhì)有了更清楚或更新的觀念。

一些持保守主義的人文與社會(huì)科學(xué)的學(xué)者們包括一些文化批評學(xué)者們提出：目前出現(xiàn)的盲目崇拜高新技術(shù)的趨勢，已經(jīng)在人們中間形成了“拜物主義與拜金主義”——特別是所謂的“科技就是金錢”的口號的影響。人們逐漸忘記了在宇宙之中，人類得以生存的關(guān)鍵是人的自身的價(jià)值(The Vaoue of Human being)，而這個(gè)自身的價(jià)值只有靠人類不斷加深對自己、對宇宙的深入認(rèn)識才能得以完善。科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步雖然會(huì)促進(jìn)人類與社會(huì)的發(fā)展，但是代替不了人對自身價(jià)值的探索和認(rèn)識。而這一探索和認(rèn)識必須要由人文與社會(huì)科學(xué)的研究發(fā)展才能完成。目前出現(xiàn)的“高新科技熱”以及在全球范圍內(nèi)出現(xiàn)的“商業(yè)化”(Commercialization)，已經(jīng)帶來了很多的負(fù)面影響，現(xiàn)在是讓這個(gè)‘熱’冷卻的時(shí)候，人們應(yīng)該冷靜地思索了。

很多藝術(shù)家們特別是一些使用新的媒體進(jìn)行工作的藝術(shù)家與以后現(xiàn)代主義自居的年輕一代的藝術(shù)家們竭力采取一種“和稀泥”的態(tài)度，努力把上述不同的觀點(diǎn)融合起來。他們保持著一種基本上積極的態(tài)度，認(rèn)為新的科學(xué)技術(shù)是可貴的而且提供了全新的創(chuàng)作工具與技術(shù)，關(guān)鍵是如何利用科學(xué)技術(shù)來建設(shè)一個(gè)新型的文化形式。從哲學(xué)的角度來看，他們堅(jiān)持從16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期開始盛行的新亞里士多德主義(New-Aristoteoism)，認(rèn)為通過新的工具與技術(shù)，他們就可以更好地獲得新的知識，從而更全面地把握世界。對于藝術(shù)家來講就有可能使用這些新的媒體、技術(shù)、工具、途徑、知識來進(jìn)行新形式的創(chuàng)作——去做一些他們過去從未做過、也不可能去做的事情。而一些新型的年輕一代的藝術(shù)家更認(rèn)為，當(dāng)代社會(huì)是一個(gè)全新的社會(huì)，以往的有關(guān)藝術(shù)與美學(xué)的理論已經(jīng)不能解釋當(dāng)前的文化藝術(shù)現(xiàn)象，因此不但藝術(shù)創(chuàng)作，就是藝術(shù)的根本原理與概念都應(yīng)該有所改變。

以上三種不同的態(tài)度表現(xiàn)在當(dāng)代美學(xué)研究上面就出現(xiàn)了不同的美學(xué)觀點(diǎn)。美國哲學(xué)美學(xué)家吉恩，布洛克(Gene Blocker)提出，目前美學(xué)理論起碼有三種觀點(diǎn)，即“反美學(xué)理論”(The Anti-Aesthetics)、“泛美學(xué)理論”(ThePan—Aesthetics)、“衍美學(xué)理論”(The rans-aesthetics)。反美學(xué)理論：這一派學(xué)者主要是一些傳統(tǒng)的或者保守主義的哲學(xué)家美學(xué)家們，他們對當(dāng)代的、所謂后現(xiàn)代主義的文化藝術(shù)現(xiàn)象基本上是采取一種批評的態(tài)度。在對一些當(dāng)代文化藝術(shù)界討論的熱門題目：比如“科學(xué)技術(shù)與文藝創(chuàng)作的關(guān)系”、“后現(xiàn)代主義與藝術(shù)的商業(yè)化”“大眾傳統(tǒng)與藝術(shù)的關(guān)系”等，這派學(xué)者的態(tài)度十分鮮明，即回歸到康德(Return to Kant)。目前在美國知識界中的“新文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”(The Re-renaissance Movement)就是這派學(xué)者們所提倡的。

泛美學(xué)理論：這一派學(xué)者大多是所謂的新派人物，包括一些新潮的文化批評者，他們一般是后現(xiàn)代主義的擁護(hù)者。這一派人的基本觀點(diǎn)是傳統(tǒng)的美學(xué)研究日益趨向于“學(xué)院式的研究”(a kind of academic study)而成為少數(shù)學(xué)究咬文嚼字的“自我陶醉”(self indulgence)。當(dāng)代美學(xué)研究只有廣泛地?cái)U(kuò)展才能繼續(xù)存在，而且做到理論聯(lián)系實(shí)際一這是當(dāng)代美學(xué)存在的基礎(chǔ)。而最好的方法就是把目前學(xué)院式的美學(xué)專業(yè)化的研究發(fā)展為多學(xué)科和跨學(xué)科的綜合性研究。這樣就可以把婦女問題、文化問題、大眾傳播、當(dāng)代藝術(shù)、全球化理論、多元文化理論等等都引進(jìn)到美學(xué)研究之中。

衍美學(xué)理論：實(shí)際上這一派學(xué)者同前一派是一伙人，都是新派或新潮人物，而且基本觀點(diǎn)與態(tài)度也是一致，只不過這派學(xué)者使用了一個(gè)新詞即“衍美學(xué)”(The Transaesthetics)，更強(qiáng)調(diào)要超越傳統(tǒng)的美學(xué)(在英語中trans有“超越”、“跨越”“衍生”等意思)，按照這一派的論點(diǎn)。科學(xué)技術(shù)是當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的根本，就藝術(shù)創(chuàng)作而言，所有的新媒體都是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，因此它們是科技化的媒體。我們必須要超越傳統(tǒng)的美學(xué)研究與理論，建立新的美學(xué)觀。即在新的科學(xué)技術(shù)下的美學(xué)與文學(xué)藝術(shù)理論。目前我們時(shí)常看到的一些熱門文章，比如《數(shù)碼技術(shù)時(shí)代中的電影與電視藝術(shù)》等就是這派學(xué)者所關(guān)注的研究課題。

雖然，目前在美國學(xué)術(shù)界的當(dāng)代美學(xué)研究中大概有上面三種不同的學(xué)派和理論。但是我們還是可以從一些基本的爭論來討論一些當(dāng)代美國電視與美學(xué)研究。

藝術(shù)的定義與藝術(shù)的未來：電視作為藝術(shù)的新確定

我們前面已經(jīng)提到從工業(yè)革命以后，每一次重大的歷史階段特別是涉及到科學(xué)技術(shù)的發(fā)展時(shí)刻，總會(huì)有人提出“文學(xué)藝術(shù)面臨死亡”這一悲觀的看法。然而，人類歷史也證明文學(xué)藝術(shù)不但沒有死亡，反而跟隨著歷史發(fā)展而不斷前進(jìn)。我們還看到對子什么是“文學(xué)藝術(shù)”這個(gè)問題被不斷地提出。而且不斷地獲得新的、不同的答案與定義。實(shí)際上有關(guān)什么是文學(xué)藝術(shù)的定義是不斷隨著歷史與科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而改變的。藝術(shù)與時(shí)代是緊密相聯(lián)系的：藝術(shù)是在每一個(gè)特定的歷史環(huán)境中產(chǎn)生的，因此藝術(shù)是歷史現(xiàn)實(shí)的一面鏡子；而另外一方面每個(gè)歷史時(shí)期都會(huì)有不同的“時(shí)代精神”或“主流的世界觀”，藝術(shù)從某方面講在一定程度上會(huì)反映這個(gè)“時(shí)代精神”或“起主導(dǎo)作用的世界觀”。在當(dāng)代社會(huì)中占據(jù)主導(dǎo)地位的社會(huì)政治力量與新的科學(xué)技術(shù)形成了一股強(qiáng)大的社會(huì)發(fā)展的推動(dòng)力量，這種力量同時(shí)也推動(dòng)了文化藝術(shù)的發(fā)展與變化。美國學(xué)者邁克爾，紐曼(Michael Newman)在其《修正現(xiàn)代主義，描繪后現(xiàn)代主義：視覺藝術(shù)的批評論壇》(RevisingModernism，Representing Postmodernism：Critical Discourse of the Visual Arts)論文中說：

“在現(xiàn)代性這個(gè)口號下有可能分離出兩個(gè)不同的趨勢來回答“什么是藝術(shù)”這個(gè)問題，一個(gè)回答是：‘藝術(shù)就是藝術(shù)’。這個(gè)回答趨向于藝術(shù)的獨(dú)立自主性(The autonomy)‘藝術(shù)為藝術(shù)自己’(An for Art’s Sake)。另外一個(gè)回答是：‘藝術(shù)是非藝術(shù)’(An is Not-Art)，這種回答即把藝術(shù)歸類于社會(huì)與政治學(xué)科的理論與實(shí)踐中。如果，我們把任何事物都列入在后現(xiàn)代主義的范疇內(nèi)，那么上面的這兩種答案都不適合，因?yàn)樵诋?dāng)今，藝術(shù)只有在與其他東西共存的條件下才能獲得自己的獨(dú)立自主，而且只有這樣。藝術(shù)才能有別于其他的東西。另外藝術(shù)家們反復(fù)地摧殘藝術(shù)，竭力使之脫離藝術(shù)圈子、條約規(guī)章等限制，而在與其他東西的共存中來保持自己的獨(dú)立性，即“以求同來存異”。

紐曼的解釋正說明當(dāng)前藝術(shù)要發(fā)展，首先就要處理好同其他東西的關(guān)系。在一個(gè)社會(huì)中，藝術(shù)自身的獨(dú)立性不會(huì)變化，但是要變化的是對于藝術(shù)的認(rèn)識與規(guī)則。在當(dāng)今社會(huì)中，高新精的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展是一個(gè)堅(jiān)定的事實(shí)，也是社會(huì)發(fā)展的原動(dòng)力。新的科學(xué)技術(shù)不但為人類認(rèn)識和改造客觀世界提供了新的技術(shù)、工具、器械，而且產(chǎn)生出了新的藝術(shù)媒體與形式。在這種條件下，對于“什么是藝術(shù)”這個(gè)原始問題就會(huì)產(chǎn)生新的回答。我們需要從多方面來討論藝術(shù)的價(jià)值問題，因?yàn)樵诓煌膱龊吓c不同的環(huán)境中藝術(shù)會(huì)有不同的價(jià)值觀念：例如藝術(shù)的使用價(jià)值、藝術(shù)的交換價(jià)值、藝術(shù)品作為商品的商業(yè)價(jià)值、藝術(shù)品的展示價(jià)值、藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值、藝術(shù)品的原料與材料價(jià)值、藝術(shù)品作為文化遺產(chǎn)的價(jià)值、藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品中所花費(fèi)的勞動(dòng)價(jià)值、藝術(shù)品在國際拍賣市場上的價(jià)值、藝術(shù)品作為宣傳品的價(jià)值等等。我們會(huì)看到有些“價(jià)值”觀念是我們從來沒有討論過的。這些價(jià)值觀念實(shí)際上是屬于“后現(xiàn)代主義”這個(gè)范疇之內(nèi)的。以當(dāng)代電視為例：當(dāng)我們討論一個(gè)電視節(jié)目作為一個(gè)藝術(shù)品時(shí)，我們不僅要涉及到它的藝術(shù)價(jià)值、美學(xué)價(jià)值、作品內(nèi)容的社會(huì)批評意義、這個(gè)節(jié)目與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系或是如何反映現(xiàn)實(shí)的、節(jié)目的風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)手段等一系列傳統(tǒng)的文化批評理論；而且會(huì)更為集中地討論拍攝這個(gè)電視節(jié)目所花費(fèi)的成本、在電視臺播放時(shí)所花費(fèi)的資金、該節(jié)目播放后的收視率是多少，究竟賺了多少錢、是否有可能租到別的電視臺去播放、誰是導(dǎo)演與由誰參加演出、使用了什么新的拍攝技術(shù)、是否有希望再拍續(xù)集等等。但是誰又能夠說這些問題與“藝術(shù)問題”毫不相干呢?

當(dāng)前任何人企圖為藝術(shù)作出一個(gè)較為明確的定義都是很困難的。所以一些新潮的美學(xué)理論家或藝術(shù)家就提出沒有必要對什么是藝術(shù)給出一個(gè)明確的答案。關(guān)鍵問題不是藝術(shù)的定義，而是如何解決藝術(shù)同現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的關(guān)系問題，因?yàn)楝F(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)促進(jìn)了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，而且更為重要的，是現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)還產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式。

藝術(shù)家應(yīng)該同科學(xué)技術(shù)人才一樣，利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)來為自己的藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。

科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)：電視作為媒體與工具的現(xiàn)代科技與技術(shù)美學(xué)

在任何的藝術(shù)創(chuàng)作中，都要涉及到“藝術(shù)媒體”(The Medium)與“藝術(shù)形式”(The Art Form)。藝術(shù)媒體(The Medium or Media)就是藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)所使用的物質(zhì)材料，比如油畫的媒體就是油畫顏料、畫布與油畫筆等等。藝術(shù)形式(The Art Form)簡言之就是完整的組織(TheWhole Organization)或結(jié)構(gòu)系統(tǒng)(The StructuralSystem)。在傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)中，每種藝術(shù)，例如油畫、雕塑等作為一種形式都需要把基本要素，比如線條、色彩、光影等按照一定的原則組織在一起。成為一個(gè)完整的作品，我們把這種完整的組織稱為形式。這就對藝術(shù)家提出了一些要求：首先他要了解每個(gè)藝術(shù)形式的成分與要素是些什么：其次，他要有一些對于藝術(shù)設(shè)計(jì)原則的知識；第三，他要有一定技術(shù)而且會(huì)使用一定的工具來進(jìn)行組織即進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，特別是使用新媒體進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)盡管上述的定義依然適用，但是“媒體”自身的意義已經(jīng)改變了。那么有一些什么突出的變化呢?

首先，這些新媒體(The New Media)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，例如電視、錄像、電腦圖像等，這樣新媒體有著和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的緊密聯(lián)系。第二，新媒體本身的工作方式不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)媒體，所有的新媒體都需要依賴機(jī)器或儀器——絕大部分是電器——來進(jìn)行工作。沒有電視機(jī)就不可能接受電視圖像，沒有電腦更不可能上網(wǎng)絡(luò)去接收網(wǎng)站發(fā)出的影像。第三，新媒體自身就是新型工具(New Tools)，比如電視既是媒體又是工具，計(jì)算機(jī)也如此，這樣新媒體就起到了身兼兩職的作用。第四，新媒體自身又可以被理解為新技術(shù)(The New Technology)。也就是講，藝術(shù)家在使用這些新媒體進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須把握住一定的技術(shù)，否則就不能把握新的媒體。第五，我們還要強(qiáng)調(diào)的是所有這些新媒體都是大眾傳播媒體(The Mass Media)，這樣在大眾傳播交流中媒體起到的作用有時(shí)會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過它的藝術(shù)功能。

當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的另一個(gè)貢獻(xiàn)就是把媒體與形式合二為一。在傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)中，媒體與形式是被嚴(yán)格區(qū)分的。在傳統(tǒng)的美學(xué)理論中這又是兩個(gè)不同的藝術(shù)概念。在過去很長時(shí)間內(nèi)似乎沒有人對此提出異議，但是隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，特別是當(dāng)新媒體接連不斷的出現(xiàn)之后，人們越來越感覺到這些新出現(xiàn)的媒體自身就是新的形式。比如電視——它既是新的藝術(shù)媒體與大眾傳播媒體，又是一種新型的藝術(shù)形式。

現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)為當(dāng)代文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作提供了新型的技術(shù)與更多的機(jī)會(huì)。比如在文學(xué)創(chuàng)作中，計(jì)算機(jī)技術(shù)不但使作家不再用筆去書寫書稿，而且改變了修改稿件的程序與方法——作家可以使用電腦隨時(shí)隨地地修改自己的稿件。更為了不起的是，計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)通訊為作家提供了“一個(gè)新型的出版機(jī)會(huì)”，于是就形成了“網(wǎng)絡(luò)文學(xué)’這個(gè)新形式。從這個(gè)意義上講，現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)又使得媒體、形式、技術(shù)等綜合在一起而形成了當(dāng)前這種新的文化藝術(shù)現(xiàn)象。

由于現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)的成就與貢獻(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)就可以把傳統(tǒng)用于手工進(jìn)行的創(chuàng)作方式同使用電器儀器進(jìn)行創(chuàng)作的方式結(jié)合在一起。

實(shí)際上越來越多的藝術(shù)家——特別是年輕一代一認(rèn)識到了這些電器比如計(jì)算機(jī)、電視攝像機(jī)、數(shù)碼攝影機(jī)等在藝術(shù)創(chuàng)作中的巨大威力或潛力。這就改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)作品的生產(chǎn)方式，藝術(shù)作品不再是單一的、獨(dú)一無二的了(the only，indibidual unit one)，而可以是一批或很多的了，因?yàn)楝F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)足可以大批地成批地生產(chǎn)作品。

現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)還改變了藝術(shù)家的角色以及藝術(shù)創(chuàng)作觀念。現(xiàn)在有不少藝術(shù)家不但考慮自己的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格、內(nèi)容，還要考慮使用什么媒體以及如何使用，考慮新的技術(shù)、新的視覺效果、要投入多大的成本、要雇用多少工人——因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作不再是單一的，而是需要一批人一起進(jìn)行工作。更有一批年輕的藝術(shù)家早已經(jīng)進(jìn)入了“數(shù)碼時(shí)代”的藝術(shù)創(chuàng)作階段，他們尋求的是如何使用計(jì)算機(jī)作為媒體，以及如何選擇或設(shè)計(jì)新型的軟件，來創(chuàng)造出更為神奇的、截然不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的、新型的“虛擬現(xiàn)實(shí)”(The VirtualRealility)。當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，特別是使用新型媒，體進(jìn)行創(chuàng)作和在特定的圈子內(nèi)進(jìn)行工作——比如影視圈等——越來越需要把握新的技術(shù)，這就需要至少學(xué)習(xí)一些基本的技術(shù)與科學(xué)理論。在未來的創(chuàng)作中，藝術(shù)家的較量不但表現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)作思想上，而且——甚至在更多程度上——表現(xiàn)在他對于新技術(shù)的把握與開發(fā)上。

此外，由于這些媒介又是大眾傳播媒介而被廣泛地普及，特別是現(xiàn)在類似電視機(jī)、電視攝像機(jī)、錄像機(jī)、電腦、DVD放像機(jī)、復(fù)印機(jī)、數(shù)碼電傳機(jī)等等設(shè)備不斷出現(xiàn)而且被廣泛使用，現(xiàn)在人人都有可能成為藝術(shù)家。這樣原先存在于，高等藝術(shù)”與“流行藝術(shù)”、“精英文化”或“高雅文藝”與“低俗文化”或“流行文化”之間的區(qū)別，就會(huì)變得越來越模糊，甚至沒有什么區(qū)別。作為大眾傳播媒體，這些新的形式又使得“視覺形象傳播”(The Graphic Communication)更為普及和便于理解，于是又進(jìn)一步推動(dòng)了大眾傳播的國際化潮流，同時(shí)形成了一個(gè)新的、被某些學(xué)者與藝術(shù)家稱為“視覺文化”(The Image-Culture or theVisual Cuoture)的文化環(huán)境。在這種新型的文化環(huán)境中，視覺形象——包括各類形式的圖像、圖形、影像、畫面、圖像符號等東西鋪天蓋地而來，從而形成了“視覺潮流”(The Visual Current)或“圖像潮流”(The stream of Images)，超過過去的以文字符號為主的大眾傳播規(guī)律與模式。這樣從某種意義上講：大眾傳播媒體：藝術(shù)!

美國紐約州立大學(xué)教授馬戈特。洛夫喬伊(Margot Lovejoy)在她的《后現(xiàn)代主義潮流：電子媒體時(shí)代的藝術(shù)與藝術(shù)家》一書中就指出：

新東西“因?yàn)樗鼈冇心芰ψ鳛樾滦偷木傻膱D像設(shè)計(jì)并且在通常的文化圈子內(nèi)外廣泛地流傳，一個(gè)新潮的、流行的以圖像為主的循環(huán)就得以無視傳統(tǒng)的‘高雅文化’而形成，這種流行圖像影像的循環(huán)式的流通可以依靠郵政和電傳通訊、電視、計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)、電子信箱以及其他的新的技術(shù)途徑。這種文化的‘大白話現(xiàn)象’(TheVernacular Phenomenon)被一些學(xué)者稱為由‘硅谷’誕生出來的技術(shù)類型化的民間的藝術(shù)形式，用以區(qū)別于傳統(tǒng)的造型與再現(xiàn)型的藝術(shù)形式。在當(dāng)今這個(gè)科學(xué)技術(shù)時(shí)代中，科技被越來越靈便地、平常地、更為深入地運(yùn)用在文化創(chuàng)作中，從而形成了一種與以往不同的藝術(shù)制作。現(xiàn)在，所謂的數(shù)碼‘玩意兒’或‘程控軟件’成為時(shí)髦的輔助設(shè)備。而且創(chuàng)作出大量的作品且不斷地提出新的挑戰(zhàn)。它們(這里指新技術(shù)——筆者注)的新美學(xué)觀念是建立于簡單的視覺圖像的應(yīng)用以及平民化的想象能力上面的。這正如在新一代人中間所流行的通俗雜志和流行歌曲一樣；‘硅谷’所創(chuàng)作的科學(xué)技術(shù)產(chǎn)品也如此有能力去觸及到大眾的神經(jīng)。”

洛夫喬伊教授的這段話正好說明了在當(dāng)前社會(huì)形勢下。科學(xué)技術(shù)對于藝術(shù)創(chuàng)作的重大影響，而且正是科學(xué)技術(shù)使得傳播得以同藝術(shù)融合而對大眾產(chǎn)生極大的影響。我們前面曾經(jīng)提到過目前在美國美學(xué)界中的“泛美學(xué)”與“衍美學(xué)”觀點(diǎn)，洛夫喬伊教授的這番話正是代表了這種新的美學(xué)觀念。

新時(shí)期的藝術(shù)家；電視藝術(shù)家的角色，地位與作用

我們已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)全新的高科技時(shí)代，而且現(xiàn)代科技的迅速發(fā)展與普及。使得人類的生產(chǎn)活動(dòng)、社會(huì)活動(dòng)以及精神文化活動(dòng)都產(chǎn)生了極為重大的變化。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)所帶來的豐富的物質(zhì)產(chǎn)品、靈活輕便的通訊和交通設(shè)施，更為舒適的居住與生活條件、甚至新型的食品，從衣食住行幾個(gè)方面徹底地使人類得以“享受自己”(toenjoy yourself)。現(xiàn)代科技也滲入到文化藝術(shù)領(lǐng)域之中，而且產(chǎn)生了巨大的影響。我們前面已經(jīng)討論到這種影響，在討論中人們不禁要問：在這樣的新時(shí)期內(nèi)藝術(shù)家的角色與作用又是什么呢?

這又涉及到傳統(tǒng)美學(xué)研究的一個(gè)基本問題，因?yàn)楫?dāng)我們討論藝術(shù)與藝術(shù)世界時(shí)，我們首先把藝術(shù)家作為中心以及藝術(shù)世界的主人。我們確信藝術(shù)家是有創(chuàng)作能力的、有才華的個(gè)人，他們通過自己的創(chuàng)作與藝術(shù)作品來表達(dá)自己對生活、現(xiàn)實(shí)、人類與宇宙世界的認(rèn)識和感情。當(dāng)然，從某種意義上來講，當(dāng)代藝術(shù)家依然堅(jiān)持這個(gè)地位與角色，但是在本質(zhì)上卻發(fā)生了很大的變化。

首先是對科學(xué)技術(shù)的態(tài)度上：

藝術(shù)創(chuàng)作受到科技的影響已經(jīng)不是什么新鮮事情了。早在20世紀(jì)初期，“達(dá)達(dá)主義”(TheDada)流派的現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)使用科技為自己的創(chuàng)作服務(wù)。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)家們并沒有喪失自己的獨(dú)立性或個(gè)性。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家們特別強(qiáng)調(diào)自己的個(gè)人風(fēng)格與獨(dú)特技巧，對于他們，西方資本主義社會(huì)中的根本即“個(gè)人主義”依然是其意識形態(tài)的基礎(chǔ)。但是，現(xiàn)在的情況發(fā)生變化了!現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)使得傳統(tǒng)的藝術(shù)形式徹底地改變，同時(shí)使得大眾傳播與文化藝術(shù)相融合，從而擴(kuò)大了藝術(shù)傳播的范圍、加快了藝術(shù)流傳的速度、豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，使文化藝術(shù)更為趨向于大眾性的消費(fèi)與商業(yè)化。在這種形勢下，科學(xué)技術(shù)不僅僅是技術(shù)手段，它是媒體、是內(nèi)容、是文化藝術(shù)!而藝術(shù)家則在這種形勢下逐漸失去了自己的“個(gè)性”，包括“個(gè)人風(fēng)格”、“藝術(shù)特色”。在很大程度上藝術(shù)家已經(jīng)不是在進(jìn)行個(gè)人創(chuàng)作，而是有一組人、一批人共同制作一個(gè)作品。藝術(shù)家已經(jīng)不再是“具有創(chuàng)作力的個(gè)人或個(gè)體”，他已經(jīng)淹沒在一個(gè)群體之中，成為受制于這個(gè)群體的一個(gè)分子和成員。有的時(shí)候，一位藝術(shù)家要擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)者，比如電影導(dǎo)演，但是這并不意味一部電影作品就是一位導(dǎo)演獨(dú)自創(chuàng)作的作品，現(xiàn)在越來越多的電影作品成為了集體的共同創(chuàng)作物。

新型的科技設(shè)備，例如電視攝像機(jī)、計(jì)算機(jī)等把傳統(tǒng)美術(shù)作品的創(chuàng)作與現(xiàn)在文化藝術(shù)品的成批生產(chǎn)融合在一起。這樣我們所提到的“高雅文化”與“大眾文化”之間的差異也開始減少。當(dāng)然還有一些藝術(shù)家堅(jiān)守在傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的陣地——依然使用舊的藝術(shù)形式，例如繪畫、雕塑等進(jìn)行創(chuàng)作，而且不顧當(dāng)代文化新潮的沖擊。但是更多的藝術(shù)家們則希望使用這些新型的媒體，例如電影、電視、計(jì)算機(jī)等進(jìn)行創(chuàng)作，而且會(huì)得到更多觀眾的欣賞。

進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代之后，圖像影像更為數(shù)碼化了。這種圖像影像不再是存在于現(xiàn)實(shí)之中，而是存在于計(jì)算機(jī)的“世界環(huán)境”中或“虛擬空間”之中。這就使一些保守美學(xué)家提出疑問：當(dāng)藝術(shù)家們不再使用傳統(tǒng)的工具，例如畫筆、雕塑刀等進(jìn)行手工形式的藝術(shù)創(chuàng)作，而是在電腦面前按照一個(gè)已經(jīng)根據(jù)數(shù)碼程序設(shè)計(jì)好的軟件規(guī)則，去編寫(to compose)一個(gè)虛擬的同樣由數(shù)碼組成的圖像影像時(shí)。他和一般的電腦觀眾有多少區(qū)別?當(dāng)一個(gè)圖像影像不再是有實(shí)際的線條、色彩、光影等在畫布或紙張上顯示出來，而是依靠軟件語言程序根據(jù)操縱者的鍵盤與鼠標(biāo)的控制在電腦的屏幕上出現(xiàn)的虛幻的“光影”時(shí)，這又能算是“視覺藝術(shù)”嗎?視覺藝術(shù)是需要欣賞的，而現(xiàn)在由這種新的CD-ROM數(shù)碼技術(shù)制造的、在計(jì)算機(jī)世界環(huán)境中運(yùn)動(dòng)的圖像影像是僅供閱讀的(to read)，這能算作“藝術(shù)作品特別是美術(shù)作品”嗎(The Works of Fine Arts)?

還有一些保守派學(xué)者對計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)提出懷疑，沃特·斯圖華特(Worter Stewart)就一針見血地批評：

“我們還需要提一下所謂計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)作為藝術(shù)媒體的作用，無疑計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)是新型的大眾傳播媒體，人們可以通過它來達(dá)到交流與通訊目的。但是當(dāng)觀眾不僅作為觀賞者而作為參與者和交流者，而且還有能力去改變計(jì)算機(jī)屏幕上出現(xiàn)的圖像或影像。這樣藝術(shù)的作用就徹底的改變了。最可怕的是藝術(shù)家的創(chuàng)作行活動(dòng)的丟失!記得當(dāng)年沃爾特·本杰明(Walter Benjamin)在電影出現(xiàn)時(shí)。提出當(dāng)媒體與技術(shù)融合時(shí)會(huì)對于傳統(tǒng)藝術(shù)的再現(xiàn)方式進(jìn)行摧殘。直到現(xiàn)在，將近一個(gè)世紀(jì)過去之后，我們才真正明白了他老人家的擔(dān)心。現(xiàn)在在新的科技發(fā)展特別是數(shù)碼技術(shù)發(fā)展時(shí)刻，我們已經(jīng)淹沒在一個(gè)徹底改變過去的、傳統(tǒng)的對于現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)的方式與方法，崇拜技術(shù)的洪流之中。”

“虛擬現(xiàn)實(shí)主義”理論及其批判

早在20世紀(jì)50年代，西方的電影研究者們就提出了電影影像的照相本性的概念，盡管從電影理論來講有過蒙太奇學(xué)派強(qiáng)調(diào)電影的表現(xiàn)能力的形式主義美學(xué)，與長鏡頭流派強(qiáng)調(diào)電影再現(xiàn)能力的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)之間的爭論，但是有一點(diǎn)是共識的，即電影是一種“照相現(xiàn)實(shí)主義”的藝術(shù)形式。從電影的創(chuàng)作過程來看，攝影機(jī)需要對被攝物進(jìn)行記錄性的拍攝，將影像記錄在膠片上。但是，現(xiàn)在由于出現(xiàn)新型的技術(shù)特別是數(shù)碼技術(shù)，人們不需要使用攝影機(jī)去拍攝記錄，而是使用計(jì)算機(jī)按照一定的數(shù)碼程序去“制造”圖像或影像，合成攝影技術(shù)——數(shù)碼攝影技術(shù)——不需要藝術(shù)家們?nèi)シ磸?fù)地調(diào)動(dòng)攝影機(jī)的角度與方位去尋找更合適或風(fēng)格化的影像。你只需要端坐在計(jì)算機(jī)面前。按照軟件的規(guī)定與語言程序，就可以編造一個(gè)“影像”。

很多新潮派的藝術(shù)家們認(rèn)為：這種新型的合成——數(shù)碼技術(shù)攝影使得創(chuàng)作者有更大的“空間活動(dòng)自由”、自由選擇速度、光影的能力以及創(chuàng)作任何希望看到的或只能在腦子中如幻像一般出現(xiàn)的圖像影像，因此藝術(shù)家可以有能力去創(chuàng)作出他們希望的、想象中的人和圖像或影像，甚至于現(xiàn)實(shí)中根本不存在的物體的影像。他們舉出很多優(yōu)秀的電影作品，比如《泰坦尼克號》、《阿甘正傳》、《玩具總動(dòng)員》等作為計(jì)算機(jī)——數(shù)碼合成技術(shù)的成功實(shí)例。來說明這種新型技術(shù)的偉大。

而保守的學(xué)者們則批評這種潮流的危險(xiǎn)性：現(xiàn)實(shí)這個(gè)社會(huì)本質(zhì)上就是推崇虛假的社會(huì)，在其中真實(shí)與虛擬的關(guān)系被顛倒成本末倒置。

人們相信虛擬的要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對真實(shí)的信任，藝術(shù)創(chuàng)作也造成混亂：原始的美學(xué)即藝術(shù)就是摹仿——對于現(xiàn)實(shí)的摹仿(The Imitation)，變成了藝術(shù)創(chuàng)作對‘幻象’的摹仿，甚至反過來人們偏偏要摹仿虛擬的幻象，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)上面出現(xiàn)的就是這些令人眼花繚亂的虛擬的幻象。在新型的模擬作用下，原始并不存在，產(chǎn)生的只是新的虛擬圖像。這樣現(xiàn)實(shí)也就缺乏了真實(shí)性與原始存在，因此符號的意義就失去了實(shí)際的意義。MTV就是一個(gè)證明：虛擬現(xiàn)實(shí)(The HyperreaF)比現(xiàn)實(shí)(The Reality)更為真實(shí)!

對“虛擬現(xiàn)實(shí)主義”提出的批評還包括這種虛擬影像在大眾中間產(chǎn)生的認(rèn)知錯(cuò)誤。英國學(xué)者約翰，伯格就批評：在傳統(tǒng)文化中是人去接近圖像；而在當(dāng)代文化環(huán)境中是圖像在逼近人。這就造成面對著泛濫的圖像流，觀眾成為一個(gè)個(gè)傻瓜。

觀眾的認(rèn)知謬誤還在于對這些虛擬影像的輕信上面。電視熒屏上充斥著胡說八道、歪曲歷史的電視劇，而觀眾特別是青少年學(xué)生寧可相信這些“戲說”也不相信老師的講課以及經(jīng)典的著作。人們懶情了!

傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式即閱讀與思考不再流行了，替代的是被動(dòng)式地觀看：看看有多少人坐在電視機(jī)面前，手握著遙控器不停地調(diào)換頻道去觀看自己喜歡的影像，來不及思考，來不及理解，一個(gè)個(gè)陷入了迷狂狀態(tài)。

結(jié)果，人們對電視上的種種虛擬信以為真，把自己的生活反而貶得一文不值。

正如不少學(xué)者指出那樣：目前有關(guān)電視與大中型傳播的研究已經(jīng)出版的理論著作實(shí)在不少；但是理論研究上也出現(xiàn)了前面在所講的虛擬現(xiàn)象——就是你抄我，我抄你，出現(xiàn)了很多的摹擬本。此外還有一個(gè)問題就是眾多的理論著作中，對于大眾媒體的“罪惡與錯(cuò)誤”批評的居多，但很少有涉及到西方大眾媒體所造成的危害的根本原因，著名的學(xué)者溫別爾托艾柯早在1986年就指出。

大眾傳播的邪惡，很久以前就無人不曉了，但是操縱它的后面的黑手卻一直逍遙法外。此后，正義之聲風(fēng)起云涌，開始有人對于這些始作俑者口誅筆伐；同時(shí)，當(dāng)藝術(shù)還沒有被披戴上大眾傳播的枷鎖時(shí)，有些劫后余生的人找到了另外的出路。現(xiàn)在，一切都仿佛云消霧散。我們應(yīng)該做的，就是從頭開始，把事情調(diào)查一個(gè)水落石出。

實(shí)際上目前西方不少有理性的學(xué)者已經(jīng)開始批評西方大眾傳播的危害的禍根：即后期資本主義的政治制度和經(jīng)濟(jì)體系的。近年來，不少嚴(yán)肅的學(xué)者就指出；美國和西方大眾傳播的問題的根源與究竟就在于美國現(xiàn)在的政治制度，以及由這樣的政治制度所保護(hù)的后期資本主義的經(jīng)濟(jì)體系。美國的大眾傳播特別是但是實(shí)際上就受控于這些政治和經(jīng)濟(jì)的“大款和大腕”。