藝術人像攝影創作中的審美追求

[摘要] 藝術人像攝影圖片提供給消費者的主要是它的審美價值，由于審美價值具有相對性，因此審美作品的創作活動要考慮消費者對作品審美要求，本文從具體的攝影創作實踐上，著重分析了攝影師在整個創作過程中，如何在尊重消費者審美要求的基礎上，體現其創作個性與表現意圖，達到審美追求的個性與大眾化的融合。

[關鍵詞] 藝術人像 攝影創作 審美

隨著人們生活水平的提高，大眾審美消費需求開始活躍，藝術人像攝影受到了消費者的歡迎。藝術人像攝影店由許多擁有相關專業技能的人員組成，分布在不同的部門，執行不同分工，相互協作，共同完成創作服務的各個環節。

一、藝術人像集體協作的創作方式

在藝術人像攝影的創作中，與攝影作品的圖像直接發生關系的，主要有化妝、攝影、后期及美工等部門。攝影圖片的創作也按其先后順序進行。

化妝部門從事拍攝前的準備工作，相當于“形象設計”。在正式拍攝之前，化妝師對消費者的外在形象進行美化。

攝影部門是作品形成的核心，是藝術人像攝影的創作中心，是真正讓外表美和藝術美得以呈現的基地。攝影部由攝影師和助理組成，攝影師在拍攝中自然居主要地位，攝影助理協助攝影師完成燈光、道具等輔助工作。

后期部門負責后期圖像處理、放大、裝裱等技術工作，是攝影作品成形的必須技術程序。恰當的裝飾設計，也可以為產品的最終完成增加一定趣味和美觀。

藝術人像攝影中，對作品影響最大的是化妝和攝影部門。兩者通過在具體的服務過程中的交流而產生某種默契。這種集體協作的創作方式，有利于工作效率和作品質量的提高。

二、攝影師的創作與消費者審美需求的關系

藝術人像攝影師不僅要有技能的經驗，還要走在時尚的前沿，引領潮流，要能在拍攝中調動消費者情緒，使之領會表現意圖并在拍攝中配合攝影師，共同進入最佳拍攝狀態，以取得理想的作品。當然，攝影師在觀察、接觸和總結的過程中，對消費者的大眾審美趣味要求已有一定的了解。在尊重顧客的審美趣味和鑒賞力的同時，更多地發揮攝影師的指導作用，如此呈現的美，是攝影師創作出的美，也是消費者需要獲得的美。

由此可見，藝術人像的創作中，消費者的審美趣味觀念是無形存在的，但攝影師引導了消費者的意向或審美取向。因而攝影師對作品的是否成功起著決定性的作用。任何一幅藝術人像攝影作品，無論在觀念上還是技巧上都不可避免地烙下了攝影師個人的痕跡。所以，藝術人像攝影的創作，是以攝影師為代表的創作集體與消費者共同作為審美創作的主體。

三、攝影師創作的注意要點

1、攝影師善于調動被攝對象的情緒

人像攝影師和設計師一樣，在滿足社會需要的同時，展現自己的藝術能量。客觀地說，并不是每一個消費者都可以成為很好的人像攝影創作的對象，攝影師也不可能從每一個消費者身上獲得創作沖動。優秀的攝影師在這方面，具有較強的發現能力和適應能力。

攝影師了解消費者的審美要求，發現了消費者身上的美，將觀念中的美表現出來，這就需要攝影師的創造與表現能力。大多數被攝者一進入陌生的影室，緊張之情油然而生，即使不怯場，也非生活的常態，所以攝影師要注意與對象審美上的溝通，才能更好的把握和表現對象的個性特點。

對攝影師來說，如何在快樂輕松的氛圍中創作出表現對象內在精神和個性特點的作品顯然是個挑戰。消費者認為攝影師是很懂藝術的，所以才來拍照，這就要求攝影師能在短時間內深入對象的心靈，主動引導，積極創作顧客形象的藝術美。正如人像攝影大師卡蒂埃，布列松所說：“攝影這一行，十分依賴攝影師與攝影對象(人物)之間的關系好壞，如果關系虛假的話，一句錯誤的話，或者不良的態度，都會破壞一切。主體有任何不安的話，個性便會頓時失蹤。怎么好的照相機也不能把它召回來。”有了非常良好的人際溝通和引導能力，攝影師的藝術想象和創造力才可能得到很好的展現。

2、攝影師善于發現對象的個性美

審美溝通并不是在拍攝前就完成的，它貫串了整個拍攝過程。比如：顧客可能告訴攝影師她想要某種感覺的照片等，這些都是重要的審美溝通信息。通常攝影店根據自己的拍攝特點，用圖片制作一張作品風格表，讓消費者從中選擇。用直觀的圖片來顯示消費者的趣味應該是比較準確的，這樣可以讓審美溝通、趣味認知更富有成效。

與消費者溝通交流的過程中，攝影師還必須從她們身上看到美，發現美。從創作對象身上發現美，必將排除對象身上不美的部分。一如攝影師按動快門時一樣，通常都是睜一只眼，閉一只眼，攝影師對對象的觀察也是“睜一只眼，閉一只眼”的。盡量地回避消費者身上的消極因素或缺點。通常，消費者并不都清楚自己美的地方，攝影師這種對美的發現與表現，對消費者具有更大的美的價值和意義。正如“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”這句名言，攝影師的創作便需要他們具備有這樣一雙可以發現美的眼睛。

3、消費者鑒賞能力的提高要求攝影師有更高的審美追求

攝影師主動創造一種可具操作性的、適應大多數消費者需求的模式是攝影作為商業手段客觀需要的。而消費者并不是我們想象的那么沒有追求，當消費者的欣賞水平越來越高時，新的、適應需求的模式或拍攝手法則被看成時尚、新風格、新標準而取代舊的模式。隨著消費者審美鑒賞力的提高，越來越多的人看重攝影是否能展現她們的氣質、個性與神采。畫面是否有韻味等等這些更富藝術性的內容。如當前主題式的拍攝手法，將某一種思想感情或心情作為拍攝主題，或將某一種場景、氛圍、道具符號作為拍攝主題：劇情式的手法則更可以用一系列的照片來述說消費者自己的故事。這些都顯示著藝術人像攝影的審美追求正向著更高的審美層面邁進，并豐富著圖像的內涵。

4、消費者鑒賞能力的提高促進了攝影創作模式多樣化

每個攝影店無論大小，在考慮所要面對的市場對象時，總會結合自身的特點對整體的市場對象進行區分。以確立自身可以為什么樣的市場對象提供有競爭力的服務，才能夠在市場上得以生存。這要求各個創作主體不斷推出更加能夠吸引消費者的作品，才能在市場競爭中獲取更大的利益。但是在市場競爭中，一個創作主體首先創造出什么的新穎的拍攝手法、技巧獲得了很好的市場反響時，其他競爭者便會群起而效仿之以跟緊市場。這樣，市場競爭導致了作品的同質化。

所以市場競爭既會導致作品的差異化，也會導致作品的同質化。只要存在市場競爭，藝術人像攝影作品的同質與差異永遠都是共存的，“差異”與“同質”，互為因果，不斷更替。也就在二者的更替中，藝術人像攝影作品在市場中不斷發展前進。

四、結語

攝影圖片作品形成的基礎首先來源于消費者的審美趣味。而“再好的表現形式，被攝者見多后也會產生厭倦情緒。因此，攝影師必須改變多年來的審美定式，突破舊的模式，以新穎的人像作品適應被攝者的需求。只有這樣，才能跟上時代的審美步伐。”

藝術人像攝影的藝術性，談不上有什么深刻的思想性，它具有很強的功利性，而它又是唯美的，富于都市生活的氣息，講述著都市人的心聲。消費者通過攝影消費表達了她們在社會層面上的自我理想，體現了她們對快樂、美麗及物質生活的自我追求。攝影師的創作對其藝術性造成了很大的影響。隨著消費者以及大眾審美水平的提高，我們必將看到更為多樣化、更具藝術性的攝影作品出現在生活中。