認識命運的玩偶

[摘要]電影《活著》中的皮影是張藝謀精心選擇的一個道具符號，是影片中的一個重要意象，不僅為影片增添藝術趣味，也是理解影片主旨的重要依據。

[關鍵詞]電影《活著》 皮影 道具符號 命運 玩偶

《活著》是張藝謀1994年拍攝的電影，也是他最好的電影，改編自當代著名作家余華的同名小說。影片通過福貴一家人在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的種種人生不幸，表現了普通人在命運面前的無奈，借此，張藝謀宣揚了他的宿命主義的人生觀，而作為一個道具符號出現在影片中并且貫穿影片始終的皮影戲就是理解影片主旨的關鍵。

一、使用道具符號是張藝謀的藝術風格

張藝謀是個非常喜歡在電影中使用道具符號的人。可能是和做過攝影師有關，張藝謀總是希望他的電影在視覺感受上給觀眾以強烈的沖擊，因此他總是力求將自己的影片拍得漂亮。為了達到這個目的，他常常在自己的影片中使用一些色彩感很強的道具符號，有時甚至達到了鋪張的地步。這些道具符號往往和電影的故事情節緊密結合，不光給與觀眾以強烈的視覺沖擊，還象征性的傳達著導演想在電影中表現的主題。看過《紅高粱》，觀眾肯定不會忘記那一片一望無垠綠得逼人、洋溢著原始生命力的高粱地。看過《菊豆》觀眾腦中會時時閃現楊家染坊里由房梁上懸掛而下的黃紅布幔，黃色暗含著淫蕩，而紅色則預示著血腥和死亡，布條還讓人聯想到束縛。看過《大紅燈籠高高掛》，人們會永遠記住那高懸的燈籠和大院灰色的高墻，紅燈籠讓人聯想到青樓和性的挑逗，而灰色的高墻則象征著幽閉和囚禁。甚至在他近幾年拍攝的商業大片中，也依然可以看出他這方面的追求。這些色彩強烈的道具符號差不多成了張藝謀電影的一個顯著標志。和前面提到的幾部電影相比，《活著》中沒有色彩斑斕的道具符號，不像是張藝謀的電影。其實，《活著》仍是張藝謀一貫的風格，古舊、樸素的皮影戲就是影片中一個有豐富內涵和象征意義的道具符號。

余華的小說中本來沒有皮影戲。把皮影戲引入電影絕對是張藝謀的獨創，是他作為電影藝術大師的才能的一次閃亮的顯現，是一次了不起的匠心獨運。皮影戲不但給影片增加了獨特的藝術趣味，使影片更具戲劇性，也使影片有了新的主題。由于皮影戲的引入，電影《活著》的故事便演化成三層：福貴一家人的故事，皮影的故事，人類的故事。很顯然，張藝謀是要表達這樣一個意思：在命運面前，福貴是身不由己的，他一生完全掌握在命運手中，任由命運擺弄，正像皮影藝人手中的皮影一樣，完全由人操縱。擴而言之，整個人類的命運又何嘗不是如此!在強大不可測的命運面前，人只不過是其手中的玩偶而已!這就是張藝謀的《活著》要表達的主題，我們可以通過對影片中道具符號－皮影戲的解讀來理解它。

二、影片中的皮影戲及其象征性分析

張藝謀在接受英國《每日電訊報》記者馬爾科姆時說過：“我喜歡這部電影中的皮偶，希望它能更多地出現在這部電影的場景中。”綜觀整部電影，皮影戲貫穿始終，成為了影片中一個耐人咀嚼、有豐富內涵的中心意象。

影片一開始，主人公福貴還沒有出場，皮影戲就出現在賭場的背景中，為人生如戲埋下了深深地伏筆。在二世祖福貴抱怨當晚的運氣不好之后，電影鏡頭就把皮影戲推到前場。占滿了整個屏幕，接著，福貴和皮影在影幕上反復交相出現，通過這一系列的鏡頭，張藝謀向觀眾傳達了這樣的信息：此時的福貴多像皮影藝人手中的皮偶啊。的確，此時的福貴確實成了別人手中的玩偶，在龍二和賭場老板設好的圈套中，福貴越陷越深，渾然不覺中輸光了自家的全部家產，成了一個一名不文的窮光蛋，不但氣走了妻子，更氣死了父親。福貴的運氣可謂壞到極點，但“禍兮福之所倚”，幾年之后，輸家福貴因為這次背運幸運地躲過了一劫，幸運地活了下來。而大贏家龍二卻因為贏得了福貴的家產，在解放后劃成份時被定為惡霸地主，被鎮壓槍決。在兩人“福”和“禍”得轉化中，讓人不禁生出了人生如戲，命運弄人的感慨。在命運面前，人真得很弱小，很無奈，人類只不過是命運手中的一個任由它把玩的小玩意兒。

傾家蕩產后的福貴，為了養家糊口，帶著從龍二那里借來的皮影，開始了四處奔波的流浪藝人生涯。電影中，張藝謀讓福貴背著箱子奔波的鏡頭和皮影戲交相出現，模糊了皮影中人物和電影中人物的界限。很顯然，這里張藝謀是用福貴手中的皮影來象征富貴的命運。他外出是為了養家糊口，卻被國民黨抓了壯丁，后又成了解放軍的俘虜，最后又幸運地回到家中，一家人得以團圓，還為自己增加了一段干革命的經歷。在這一系列的變故中，福貴就像皮影戲中的人物，受人操縱，無法左右自己的命運。

大躍進時代，中國掀起了超英趕美的大煉鋼鐵運動。影片中，張藝謀把演唱皮影戲的場面和煉鋼的場面融匯在一起，象征著在這場荒唐的運動中，福貴和所有的人一樣都身不由己，是命運的玩偶。在有慶被汽車撞死，福貴沖向鮮血淋漓的兒子尸體之前，張藝謀給了他一個特寫鏡頭，福貴呆呆地站在皮影戲的影窗前。很顯然，張藝謀用這個鏡頭告訴人們，在無法抗拒的命運面前，福貴多像被他玩于股掌之中的皮偶啊!

文革中，在一片破四舊的浪潮中，伴隨福貴多年的皮影也未能逃脫劫難，在鎮長的督促下，鳳霞將皮影付之一炬，皮影戲的故事似乎結束了，但福貴的厄運并沒有隨著那些皮影灰飛煙滅。由于醫院被紅衛兵奪權，醫生成了牛鬼蛇神被紅衛兵關進了牛棚，鳳霞因產后大出血沒有醫生救治而命歸黃泉。更讓人哭笑不得的是本能救鳳霞一命的王教授因為多吃了福貴好心買來的饅頭而撐得不能動彈，可以說是福貴間接造成了鳳霞的死亡。這些極富戲劇性的情節，原著中是沒有的，張藝謀這樣設計毫無疑問是用來宣揚他的人是命運的玩偶的宿命論人生觀。

影片的結尾也和小說結尾不同，張藝謀讓家珍、饅頭、二喜和福貴一起活了下來。這樣改編，沖淡了小說的悲慘氣氛和死亡氣息，使影片有了小說沒有的亮色和暖意。曾有人批評說張藝謀這樣改，沒有了原著的思想深度，也減弱了原著震撼人心的力量。其實他們根本不理解張藝謀的用心，張藝謀原本就沒想去詮釋小說，他是要借用這樣一個故事，來講述他的人生體驗，表達他自己對人生的理解。影片的最后，當外孫問福貴把小雞放到哪里時，福貴從床底下拽出了那只劫后余生的裝皮影的箱子，和外孫一起把小雞放了進去。在這里出現的小雞是有象征意義的，它代表著年輕的一代，代表著未來；箱子也是有象征意義的，象征著禁錮，象征著命運。這個情節小說中是沒有的，張藝謀這樣改沖淡了小說中的死亡氣息，讓人看到了希望，但同時又告訴人們：人類永遠都無法擺脫命運的控制。

三、張藝謀把皮影引入電影的心理動因。

張藝謀是個對待藝術很嚴格的人，他把皮影引入影片中絕非很多人所認為的是對表現民俗的熱衷，也不是一時的心血來潮或興致所至，而是緣于他自己對人生的深刻體驗和表現影片主題的需要。

文藝心理學研究表明，藝術家的童年經歷對他人生觀和世界觀的形成有著決定性影響，他童年的某種體驗會經常出現在他的作品中，甚至成為他一生反復去表現的主題。張藝謀出生在1950年，他的父親做過國民黨的軍官，伯父隨國民黨逃到臺灣，一個叔叔死后被認定是國民黨特務。有這樣的家庭背景，他的童年自然不會陽光燦爛，他小時候一直生活在驚恐不安之中。

上學后，雖然成績很優秀，但由于家庭出身，飽受歧視，他說：“我們這類人，全都被叫作黑五類，經常受到白眼。”也因此一直被拒于共青團的大門之外。文革后考大學，又因年齡問題受到歧視，據說，他是在給文化部領導寫信申訴后才特批入學。特殊的家庭背景和早年這段由于時代變幻莫測而造成的對自己命運的無法把握的人生體驗，一定影響了他人生觀和世界觀的形成。他曾對記者說：“在大的政治背景下，人像是汪洋中的一片樹葉，根本不能左右自己的命運，常常很無奈。中國的這類題材很多，因為中國人在這幾十年的時間里最難決定自己的命運，所以《活著》這樣的電影，我們可以拍好多部。”這段話中有一種濃濃的宿命論的味道。

他從余華的小說《活著》中，讀出了他曾經有過的人生體驗，從福貴一家的不幸遭遇中找到了和他思想契合的東西：人只不過是命運手中的玩偶。怎樣在影片中表現這個主題呢，非常熟悉中國民俗的張藝謀肯定首先想到了民間的皮影戲，那被操縱于皮影戲藝人手中的皮影，不正是對人的命運的最好詮釋嗎?福貴一生無法把握自己的命運，被命運玩弄于股掌之中，用皮影戲來譬喻福貴的一生真是再最恰切不過了!因此，張藝謀把民間的皮影引入片中，影片中皮影受人操縱和福貴的受命運操縱互相交映，把宿命思想推到了極致。

《活著》是張藝謀最具思想性的電影，是一部不朽的影片，影片通過福貴一家人的不幸遭遇，表現了小人物同命運的抗爭和在命運面前的無奈。在強大不可測的命運面前，人顯得很弱小，常常很無奈，只能任由它擺布。面對無法抗拒的命運，人應該怎么辦呢?電影《活著》給出了答案：活著。無論生活多么艱難，無論遭遇多大的不幸也要活著，堅韌地活著，充滿希望地活著。這就是張藝謀在電影中所要表現的主題。