還你一座“圓明園”

何思翀　錢亦蕉

用大資金、電腦動畫來做一部紀錄片是需要一點勇氣的，而直面清代標志性建筑圓明園和清王朝的盛衰歷史，更需要一點魄力。不管如何，在故事片演繹“火燒圓明園”２３年后的今天，“圓明園”再次出現在電影片名中，這次是以數碼紀錄片的名義。

炫目的動畫特技向來是進口大片的特長，《指環王》三部曲已經將觀眾對ＣＧ動畫的期望值無限提升；紀錄片并不是中國電影院里的常客，一部“非領袖傳記”的紀錄片常常被影院和市場拒之門外。正因如此，數碼紀錄片《圓明園》的制作和前景都不明朗，導演金鐵木將自己自嘲為“中國紀錄片人里面的‘唐詰訶德”：“我不知道我究竟能走多遠。”

“萬園之園”再現

圓明園，始建于１７０７年，耗時１５０余年完成，以其空前的規模和神秘的東方帝國情結而成為舉世矚目的“萬園之園”。然而今天的圓明園，留下的不過是一座淹沒在歷史塵埃中的而又極富夢幻色彩的廢墟，和大多數中國人心中的無限凄涼。

所以當金鐵木導演開始操刀制作《圓明園》這樣一部紀錄片時，他選擇放棄這個長期縈繞在我們心頭的悲傷情愫，而希望能夠指引觀眾透過那些滿目瘡痍、斷壁殘垣的景象，聯想起圓明園曾經擁有的恢弘壯闊：“《圓明園》這部片子的重點，就在于再現輝煌，同樣這也是這部片子的最大難點。”

金鐵木回憶自己接拍這個片子后去了一次圓明園，“眼睛能夠看到的，除了石頭還是石頭！一片荒涼的土地上，散落著一些或大或小、或明或暗的石頭！這就是圓明園的全部，那個傳說中曾經最豪華的皇家園林。那些石頭最多可以拍攝兩分鐘，況且也并不好看。”但現在，他必須利用數碼加工讓曾經的輝煌重現。從零到全部，還要人看著“真實”，難度不小啊。

據介紹，由于目前中國電影后期制作還比較落后，但凡碰到大規模的動畫制作等后期特效往往需要向國外求助，但《圓明園》的資金有限，只好選擇拿出總投資１０００多萬的１／３在國內完成數碼特技。其中實景部分借用與圓明園同系列的承德避暑山莊建筑，而其余則使用電腦仿真動畫技術，模擬當年的宮廷畫家唐岱、沈源的圓明園四十景圖，將一個瑰麗輝煌的圓明園重新帶到觀眾面前。

在９０多分鐘的電影中，超過三分之一的時間（３５分鐘左右）屬于夢幻影像世界，比如祖孫三代牡丹園相聚、大水法的建造過程、清王朝鼎盛時期的圓明園盛景等。金鐵木說：“中國在電影級別的ＣＧ領域很少成功的案例，這次我們自己動手制作的過程也是十分艱難，只能是邊學邊做。不過現在看來，最終的ＣＧ效果在銀幕上還算說得過去。”當然，金鐵木也承認，限于后期團隊的水準，在處理演員、故事和圓明園建筑的ＣＧ場景時，只能做到簡單的合成，出來的效果比較“平”，缺乏力度。但即便是如此簡單的合成，在調劑和裝飾整體影像方面，也起到了很重要的作用，尤其是影片后半段的戰爭場面，其所帶來的“沖擊力”，有效調整了整部影片的節奏和情感傳遞。

皇帝與洋人

《圓明園》的第一主角是“圓明園”，這是毋庸置疑的。但是圓明園永遠沒有辦法開口告訴我們她華麗外衣下的秘密，能說的只能是生活在圓明園里的人。

從圓明園的興建到覆滅的１５０年間，一共經歷了六代大清皇帝，從康熙到咸豐，可惜盡管他們生活在圓明園里，卻沒有留下當年圓明園中真實生活的記錄。留下那些記錄的并不是中國人，而是來自意大利的傳教士、宮廷畫家郎世寧。

作為經歷過三代皇帝（康熙、雍正和乾隆），又親身參與過圓明園建設的神職人員，郎世寧便如留給圓明園歷史的一份厚禮。盡管無法掌握圓明園中的所有秘密，郎世寧還是以上帝的名義，忠實地記錄下了當時印刻在他眼中的圓明園和清廷生活。同樣的還有英軍中一位牧師麥基的日記。在兩位洋人的旁白解說下，圓明園的歷史變成一個個洋人口中的故事的串聯。紀錄片《圓明園》不再是常規意義上的紀錄片，更像是講述歷史故事的故事片。

金鐵木說：“這就是一部非常態的紀錄片。它似乎很像一部故事片，因為故事片所具有的人物、故事、懸念和視覺奇觀，這部影片都有。我更愿意說《圓明園》是一部歷史片，宗旨只有一個，就是——好看！”

在金鐵木眼中，《圓明園》遠遠不只是故事片這么簡單。“秉承紀錄片精髓的內容真實，才是《圓明園》最得意之處。”金鐵木說。洋人的旁白就是客觀真實的重要表現之一。還有臺詞、道具等等，劇組都嚴格按照歷史的記錄一點一點地還原，比如乾隆手中把玩的玉璽，正是存放在博物館內真玉璽的完整復制，甚至圓明園中的獵犬亦是與百年前那頭獵犬的同一個品種和同樣的大小。至于扮演皇帝的演員的挑選便更嚴格了，四位皇帝的扮演者都是通過當年留下來的帝王畫像精心挑選的，最重要的是長得像，而且要符合每一位皇帝的不同氣質，康熙的遲暮落寞、雍正的苛政勤勉、乾隆的好大喜功，再穿上按照清朝歷史傳統嚴格制作的皇袍，試圖還原真實。

不過，雖然電影把細節都還原了，但是觀眾內心更渴望的是歷史真實。從完成的《圓明園》來看，基本還是傳統的歷史觀，沒有納入有爭議的最新研究成果，從建園到毀園的歷史描述，沒有很大的突破。

《圓明園》的意義

談及《圓明園》拍攝的意義，金鐵木認為關鍵并不在于這是首次國內完整完成的ＣＧ制作電影，更重要的是這是一部用國人自己的歷史去感動國人的紀錄片。這種感動拋開以往的“科教”和“專題”手段，利用更多“藝術”和“故事”的交融，卻并不是現代社會已經過于習慣的娛樂化情緒滋長，而是非娛樂性質的一種感情升騰：對還原歷史真相的直面。

從電影主體基調定為暖色，便可看出金鐵木導演希望表達出來的這段歷史涵蓋的“悲傷的溫暖”，從康熙到雍正，從雍正到乾隆，再到毀滅，冷色一點一點鋪開來，最后終于形成了強烈的冷暖對比效果，直到結尾處也仍然是冷暖雜糅，并非清一色的冰冷蒼白，自始至終圓明園都是溫情脈脈的歷史、夢幻中的回憶。

伴隨著《圓明園》即將走進電影院的日子的到來，不少人表示這將標志著中國紀錄片產業化過程的開始，戲說歷史的壟斷風潮將漸漸地淡出舞臺。導演金鐵木坦率地說：“我自己覺得這樣說還是底氣不足，現在看來《圓明園》應該還沒有這么強的沖擊。我只希望《圓明園》是目前一個成功的案例而已。”

“中國人書寫中國人自己的歷史”是金鐵木給自己和中國紀錄片設定的未來，之前他已經成功導演了描述秦王朝的大型紀錄片《復活的軍團》。“我希望和我的團隊一起，在歷史方面繼續走下去。”金鐵木說，“在秦、漢、唐這些關鍵的年代中挖掘一些有意思的，影響深遠的歷史片段，帶給觀眾更多不一樣的東西。”但是，正如金鐵木擔憂的，就目前市場現實而言，大明星、商業化、炒作才是主流，這樣的歷史片盡管包括所有故事片擁有的元素，卻恐怕不及動畫特效大片的票房號召力，能耐心看歷史的觀眾太少了。