論“音樂腦的開發”

【摘要】 人的左右腦分別承擔著不同的職責。右腦科處理音樂信息并產生形象思維，從而發展人的想象力，因而也叫音樂腦。本文以愛因斯坦為例，從樂器的演奏特點入手，分析了復雜的手指活動和音樂心理活動，對于開發右腦的科學原理。論述了開發音樂腦對于人的一生的重要意義，并提出了學習音樂是開發右腦的重要途徑。

【關鍵詞】 愛因斯坦右腦音樂腦 開發

一、什么是音樂腦

左腦是語言腦，它承擔語言處理和邏輯思考的職責：右腦為非語言腦，即音樂腦，它處理音樂信息和繪畫：在大局上把握事物是右腦的功能，它產生形象思維并負擔記憶。

左腦發達型的人，能將右腦記憶和貯存的大量信息邏輯化；而右腦發達型的人能把少量信息作為圖像存貯在腦內，并使其直觀化，它的瞬間邏輯化的能力強。實踐證明，諾貝爾獎金獲得者大多是右腦發達型的，其中包括愛因斯坦。

二、由愛因斯坦的音樂腦所想到的

十八世紀左右的德奧是歐洲音樂藝術最發達的國家，相繼出現了巴赫、海頓、莫扎特和貝多芬等世界一流的音樂藝術大師：與此同時在這里也出現了康德、黑格爾、馬克思、恩格斯等一大批思想家和后來的愛因斯坦等一大批科學巨人，而這些人大多是一些音樂愛好者。19世紀末到20世紀初，德國聚集了一大批世界一流的科學家，從1901年到1914年。德國就有13人獲得諾貝爾獎，甚至20年后德國仍居諾貝爾獎的榜首。長期以來德國人的音樂教育已不再是學校的精神和文化的養成教育，以是整個社會的藝術氛圍和文化空氣。這種時代與個人的科學文化與音樂藝術的共同繁榮的歷史，決不是什么巧合，而是人文藝術與科學技術同是人類智慧的不同側面的必然反映。1957年蘇聯發射了第一顆人造地球衛星，震驚了美國朝野，美國人經過對比研究認為美國的教育并不比蘇聯落后。而主要是藝術教育較蘇聯落后。于是美國政府1963年在哈佛大學創立了“零點項目”，主要任務就是研究在學校加強藝術教育，開發人的形象思維問題。以“零”表示空白，以喚起美國人對藝術教育的重視。

我們再來看看小時候的愛因斯坦：他不是天才。在四歲多時還不大會說話。人們懷疑他是低能兒，是傻子。后來上小學了，學習成績也是平平，被同學稱為“老實頭”。該學校的訓導主任甚至對他的父親斷言：“你的兒子將是一事無成。”不奇怪，愛因斯坦第一次考大學時沒有中榜。然而，正是這么個“傻子”，終于成為二十世紀最偉大的物理學家。

愛因斯坦在多才多藝的母親的影響下，六歲開始學習小提琴，有時愛因斯坦和母親或姐姐一起彈奏，變奏曲成為他最喜歡的課目之一。變奏曲變化多端，它的千變萬化，激起了他的陣陣思潮。在他成年后研究《相對論》的日子里，每當他的思索遇到障礙時，就走到鋼琴旁，讓音樂的聲音幫助自己推開未知的大門。

美國有七十二所大學在專門研究音樂對人的功效，美國腦科學家對愛因斯坦的腦細胞組織進行切片觀察，發現他與普通人腦的不同之點。就是突觸眾多。突觸是一個神經元向其它神經元傳遞神經信息、交換情報的物質。研究表明，這些過量的突觸，是一種“棘突觸”。棘突觸發育較慢，在不斷進行學習的過程中，棘突觸數目會增加。學習能力也相應提高。反之，停止學習則數目也會不斷減少。

愛因斯坦對于音樂和物理的愛好，就象人愛空氣、陽光和水。一九一九年十一月七日，當他一舉成為世界名人之后，他的妻子艾麗莎說：“愛因斯坦不喜歡象展覽品一樣供人展覽，他寧可工作，工作之余拉拉小提琴，在樹林里散步。”愛因斯坦一生中，經常參加各種形式的音樂會，甚至為德國移民科學家們舉辦了募捐音樂會：為普里斯頓的兒童們也舉辦過類似的音樂會。在同保羅·愛倫費斯特的密切交往期間，除了討論物理學外，就是演奏音樂。愛倫費斯特和量子物理學的奠基人普朗克一樣，都是出色的鋼琴家，他們常常演奏巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬的樂曲，他們陶醉在這些探求未知世界的大師的樂曲中。這許多音樂活動，發展了愛因斯坦的右腦——音樂腦，擴展了他右腦的能力。

其實，人人都有音樂腦，只不過是沒有很好地開發。

三、怎樣開發音樂腦——右腦

學習音樂，是開發右腦的重要途徑。愛因斯坦的母親為他選擇了鋼琴與小提琴的學習，本意在訓練音樂技能，實際上她不自覺地為兒子安排了一個身腦同步訓練的最佳方案。樂器的演奏是一種觸覺的鍛煉。一切樂曲均通過指頭觸琴鍵、觸琴弦而得以實現。復雜而細膩的樂思。全部通過多種樣式的手指活動去表現。手指在運動時，產生右腦指揮的運動記憶。復雜的手指活動和音樂心理活動，使音樂腦——右腦的神經元受到刺激，產生興奮，興奮的標志是產生動作電位。這個電位差變化很快，大約只有0.5到1毫秒，這一電位叫做峰電位。峰電位一旦產生，就會沿著神經纖維傳導。一個神經元把一個神經信息帶到另一個神經元，必須依靠神經元上的突觸。由于手指的活動和音樂心理活動在短時間內劇增，勢必需要大量的突觸——勤勞的傳遞兵去做這一工作，天長日久，右腦的棘突觸就相應增加了。

另一方面通常人們在進行數理邏輯思維時，左腦工作，右腦閑著，肢體緊張，這些自身矛盾現象導致智力發展受阻。可是，樂器的演奏是需要兩只手緊密配合的，沒有協調一致的動作，就不會有音樂。愛因斯坦的小提琴技能相當高，這需要持久的、精心的左右手同步練習。這樣一來，愛因靳坦的音樂腦在少年時代就得到了科學的鍛煉，右腦中的棘突觸自然會大量增加，這種量的變化對于愛因斯坦的形象思維和科學想象力大有好處。他從科學研究感受到：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切。推動著進步，并且是知識進化的源泉。”右腦能力的擴展，正是發展想象力的物質基礎。所以達爾文說：“每周至少聽一次音樂，……失去這些愛好。無疑就會失去一部分幸福，也許還會影響智力”。

愛因斯坦從小就走上音樂之路，古典音樂大師的樂曲啟迪他想問題要開闊，不要單一，因為旋律總是變化的，但它的變化又很協調：它的和聲總是在運動著，協和——不協和——協和。它告訴我們，音樂中的對立統一規律正是客觀世界的反映。當人們在欣賞音樂的時候，音樂以音響的實體來影響和誘導你的智慧：當你過于平靜的時候，音樂會送給你滿腔激情，引導你去創造，增強你對未知的追求的內力：反之，也可以把過于激動的你引向平靜、引向自省、引向風景如畫的意境。這些，正是愛因斯坦所需要的，他就是憑借這些知又不知的音樂內涵來陪伴自己對于科學的研究的。

音樂要表現感情，屬于形象思維。在愛因斯坦的一生中。形象思維占了很大的比重。過去和現在。對于人類的思維方式廣泛流傳一種理論。認為世界上只存在一個單一的抽象思維方式，認定抽象思維(語言思維、概念思維)是科學認識的唯一途徑。而否定非語言思維(形象思維)的存在。是的，抽象思維是我們透過現象認識事物本質的重要手段，但任何一位科學家，在他的學習與實踐中，決不可能忽略形象思維。馬克思曾生動地論述一個“最蹩腳的建筑師，從一開始就比最靈巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蠟建筑蜂房以前。已經在自己的頭腦中把它建成了。”情況正是這樣。愛因斯坦在寫《相對論》之前，這些理論和數據。早體現在一定的具體材料和形象之中。任何一種有形實體的科學發明，都不是在純粹抽象思維中完成，必有形象思維參與創造過程，形象思維是普遍存在的。

愛因斯坦的右腦——音樂腦，給他創造了最佳的思維能力：沉默的右半球活動起來了，科學靈感增多了：這一切物質條件，促使他勇于獨創一格，去做他所想做的事情，去追求他向往的偉大的科學事業!