《導火線》的剛與柔

生死對決中彰顯暴力美學

被貼上“暴力美學”標簽的電影往往把暴力或血腥的東西變成純粹的形式快感與美感。2007年動作大片《導火線》又是一部盡顯“暴力美學”風格的優秀影片，兇狠凌厲的“甄”功夫和火爆驚險的槍戰場面，成為影片吸引觀眾的最大亮點。

影片中出現了大量的融會巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的混合格斗場面。例如馬軍和阿虎的追逐打斗戲，馬軍緊隨阿虎追出醫院后門，隨即跑進人群擁擠的街區，場面的調度使得打斗的空間逐漸壓縮，阿虎以人質威脅馬軍丟槍，隨即又將人質重重的摔在地上，這種兇殘的舉動使得馬軍心中的怒火油然而生，馬軍和阿虎之間隨即便展開了一場拳拳到肉、招招見血的生死搏斗，這場大排檔的打斗戲異常激烈，具有很強的震撼力。

在影片的結尾處，以Tony為首的一幫匪徒與馬軍在南生圍展開了一場狙擊與反狙擊的生死對決，毫不夸張的講，這場野外的狙擊戰是全片的最高潮，影片分別以特寫、跟拍、大廣角和俯拍鏡頭展示了敵我之間的對峙，從住宅區延續到田野，一氣呵成，拍得極具張力。而且在槍戰設計上，甄子丹不僅使用了各種射程的槍支，而且還導演了一出別開生面的移動飛碟打靶，堪稱經典。當阿渣被華生的車高高撞起以后，馬軍抓住機會，在半空將其擊落，這個段落的設計，干凈利落、值得稱道。此外，在南生圍交換人質之后，馬軍和對手之間先是槍戰，隨后是武打和近身搏擊的交替進行。這個段落將槍戰、追逐、徒手搏擊等驚險動作場面融為一爐，具有很強的可視性和沖擊力，真實地展現著“甄氏”動作風格的最大魅力。

追逐是警匪片不可或缺的亮點，在傳統的警匪追擊中，基本上是線索單一的警察追賊。但《導火線》在追捕三兄弟的那場車戲中卻創造性地采用雙線追擊的形式。一條是鄭則仕扮演的黃警探追擊帶著老母親的大哥；另一條是馬軍追擊與臥底華生同乘一輛車的Tony和阿虎。兩條線索相互交織，張弛有致，豐富了影片的內涵。

當軟弱無力的法律無法解決現實的問題時，正面人物便高舉著維護正義的旗幟，揮舞著正義的拳頭，與邪惡勢力展開了以暴制暴的生死對決，用武力來對抗惡勢力的挑釁和屠戮，以自己的鮮血來維護正義和社會公益。暴力血腥的生死對決中處處洋溢著末路梟雄的亂世狂想，時時閃耀著正義勢力維護社會秩序的人性光輝。

人性與獸性的相映相生

人們對動作的集體無意識喜好，其深層的心理積淀來源于人類的遠古生存經驗：在那時候，人跑不快就要被餓死或者吃掉。而對于力量、強健身體和攻擊欲的崇尚則是人類原始記憶中可以贏得食物以及與異性交配機會的主要因素。人類對于生命的渴望和對于死亡的恐懼是人類最原始的生存追求，故而在正義和邪惡的生死對決中所展示出來的赤裸裸的暴力行為，都源于人類對生命價值的原始沖動?！秾Щ鹁€》竭力展現了人類的攻擊本能，夸大了人類的遠古生存經驗，為了爭奪維持生命的能源，黑社會各團伙之間展開了泯滅人性的大廝殺。影片中的黑幫人物已經退化到人類伊始的野蠻時期，他們如同出籠猛獸般糾纏撕打，拳腳、刀斧間毫無人性可言。影片中三兄弟的老母親反復說：“我有三個兒子不見了啊!”就是對人性異化的經典闡釋。的確，母親心目中的三個兒子不見了，站在她面前的是人性泯滅的人型野獸，他們已經失去人的溫度，漸趨冷血，所以母親與他們之間才會出現相望而不相識的局面。

深植于人類靈魂深處的人性情感，是人之所以為人、區別于其他動物的重要標志。影片注重對兄弟情誼的深刻表達，馬軍和華生之間的生死情誼，在南生圍互換人質的段落中得到了充分的展示。馬軍為救華生單身入虎穴，要與Tony為首的黑幫勢力決一死戰，得到馬軍救助的華生在可以全身而退的時候，掉轉車頭，把生命、愛情放兩邊，義字擺中間，毅然決然的回頭助馬軍。二人在槍林彈雨中的相互救助，使得他們的友誼升華為生死之交，他們以生命換兄弟情感的沖天豪情也是影片牽動人心的地方所在。

華生和秋堤患難中彼此關懷愛護的美好情感時刻撩撥著觀眾的心弦，他們夫妻之間的真摯愛戀和關懷，成為《導火線》在驚險刺激之余給觀眾設置的最美妙的音符。此外，母子之間的親情也是影片的一大賣點，充滿人文氣息。影片共設置了兩個母親形象，馬軍的母親深明大義，阿渣的母親善良混沌，不同的人物卻有共通的特點，那就是母子之間深入骨髓的關懷和牽掛，她們與兒子之間的血脈親情給打打殺殺的警匪故事增加了一抹人性的溫情。酒店里，阿渣輕聲哄著智障的母親、給她喂飯的鏡頭，任你再鐵石心腸也會覺得心里一顫；看到馬軍的媽媽告別忙碌的兒子獨自回老家，觀眾也會替馬軍感到內疚和無奈，馬軍提著行李摟著媽媽送她下樓的情景，讓觀眾看到了英雄溫情的一面，誰言英雄不識情，只緣未到情真處。

南生圍的決斗，馬軍將Tony打倒在地，欲將之置于死地，此時樹葉間折射下一縷明媚的陽光，那是隱藏于現代人靈魂深處最美好的人性光輝，它喚醒了人類對生命價值的理解，可以照亮每一個生命。在這一縷生命之光的照耀下，馬軍放棄了殺死Tony的念頭，決定讓他接受法律的制裁，這是對于人類生命的尊重，也使得影片充滿了人性化的氣息。

《導火線》用拳腳抒發著人類的愛憎情感。影片不流于單調的打斗槍戰，注重對細膩的感情戲、復雜多面的人物性格以及人物跌宕起伏的命運的表達，這就使得影片在精彩的動作打斗、追逐槍戰之余顯得內涵愈加豐富深刻。

孤獨感傷的末世挽歌

《導火線》借助一個平凡的警匪故事講述了現代人的末世情緒。漸行漸遠的人類美好情感失去了歸宿，使得留守真情的人們顯得那么孤單落寞，仿佛墜入末世的深淵。黑幫三兄弟的媽媽孤獨的走在曠野，口中喃喃細語，追尋著心中的兒子，然而智障的母親不知道自己深愛的兒子已經在犯罪的道路上回不了頭了，她那滿腔的母愛找不到宣泄的地方。馬軍的母親也同樣深愛著自己的兒子，她的摯愛換回的是孤寂無奈的晚年，最終只能不無感傷的獨自回到了自己的老家。華生最后以身殉職了，留下無助的妻子在路旁無力的哭喊?！秾Щ鹁€》就像一曲孤獨感傷的末世挽歌，深沉吟唱著人類最真摯美好的情感，哀婉的述說著它的執著與無處寄托的傷痛。

人物無法改變的困境命運使得《導火線》處處顯示著感傷的末世情懷。孤獨的熱血警察馬軍在對敵斗爭中失去了自己的拍擋，愈加勢單力薄。面對囂張的黑暗勢力和軟弱的法律，馬軍感到十分的氣憤，他的搏命抓賊行為也不被警界所理解和接受，時常遭到同行的責難。面對重重的壓力，他只得反復對自己說：“我當警察有沒有抓錯過人呢？這個問題留給法官去回答，我只能說我的職責是警察抓賊?！币源俗鳛橹巫约豪^續奮斗下去的原動力。畫面在淡入淡出間顯示出的傷懷感傷深深刺痛著每個觀眾的靈魂。

此外，《導火線》還通過空曠寂寥的環境的設置，處處營造出孤獨感傷的末世情緒。華生女友被炸傷入院后，他抓來Tony的同伙詢問Tony的下落，汽車在滿是黃土的空曠場地上疾馳飛奔，空曠的黃土地寂寥而冷漠，使得行走于其間的人顯得愈加渺小無力、脆弱孤獨。揮之不去的頹廢情緒貫穿著《導火線》的始終，感情戲的加入使得這部精彩的打斗片充滿了感傷的氣氛，雖然只是淡淡的一抹，卻能讓你我都清晰的看見。[責編/布丁]