天下事

紐約蘇富比人事再做調整

繼7月底，蘇富比聘請古根海姆博物館館長Lisa Dennison擔任北美副總裁一職，試圖扭轉蘇富比在戰后和當代藝術拍賣中落后佳士得的現狀后。8月底，蘇富比又傳出人事變動的消息。蘇富比又聘請Guillaume Cerutti負責他們在法國的拍賣業務。Cerutti此前是在法國財政部工作，在1996-2001年間曾任蓬皮杜藝術中心的總經理，并在今年年初接替Philipp Wurttemberg擔任蘇富比歐洲區的副主席，致力于這個區域的商業推廣。此次人事變動，是為了與佳士得爭搶在歐洲尤其是法國的拍賣份額，此前，蘇富比在法國的拍賣業績一直落后于佳士得。蘇富比法國今年上半年的業績是3，840萬歐元，而佳士得法國的業績則高達10，030萬歐元。

紐約蘇富比

首次攜中國當代藝術來華

8月28日，紐約蘇富比專家攜帶兩件重要的拍品在北京進行預展，隨后赴上海與香港蘇富比的秋拍預展匯合。這兩件拍品分別代表了紐約蘇富比希望在中國內地藏家中推廣的兩個方向，當代藝術和寫實油畫。其中一幅是張曉剛1992年的作品《創世篇——一個共和國的誕生》，另一件作品是寫實油畫代表人物陳逸飛1983年的作品《大提琴手》，這幅畫作中人物的手、手臂和臉與深色調的大提琴和黑色的背景呈現出鮮明的對比，是典型的陳氏風格。估價達到80-100萬美元。紐約蘇富比的中國當代藝術拍賣曾掀起中國當代藝術的國際熱潮，也推動了中國當代藝術的發展。這是紐約蘇富比首次攜中國當代藝術拍品來華預展，此前從未在中國內地進行任何拍前展示。9月29日，紐約蘇富比再次推出了亞洲當代藝術專場，中國當代藝術占275件拍品的九成，總估價達到了1，920-2，770萬美元。

新攝影2007

2007.9.30-2008.1.1

紐約MOMA現代美術館

“新攝影”是一個為卓越的當代攝影作品舉辦的年度試驗展。今年的三個藝術家，分別來自美國、加拿大和南非，在技術和主題上涉及了較之以往更為寬泛的領域。美國藝術家坦斯·伯克利（Tanyth Berkeley）的題材從變性者、街頭表演者到自己的親密好友，他獨具慧眼地在每個人身上發現獨特的美。加拿大藝術家斯科特·麥克弗蘭德（Scott McFarland）運用數字技術將幾周甚至幾個月的底片天衣無縫地組織在一起，創作出細節精致而規模龐大的作品，用以記錄時間的流逝。南非藝術家伯爾尼·夏萊（Berni Searle）根據他對自己家庭破裂的回憶，用優美的系列照片“關于忘記”來探查記憶和遺忘的過程。

賈科梅蒂工作室

2007.10-17-2008.2.11

法國蓬皮杜藝術中心

蓬皮社與阿爾貝托和安娜特·賈科梅蒂基金會(Annette Giacometti Foundation)合作，在巴黎舉辦阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti 1901–1966)作品回顧展。現代雕塑史上，瑞士雕塑家賈科梅蒂以其對開放空間結構(open-space construction)的探索確立了獨特的現代主義雕塑語言，成為20世紀具有重要地位的現代藝術大師之一。賈科梅蒂曾過過近十年的隱居生活，苦心孤詣地探索一個最有限的主題——人物和頭像。無論單人像或是群像，賈柯梅蒂獨特的火柴桿式的人物形象展示了一種人類精神的影像，盡管孱弱無助，但卻桀驁不訓地挺立著；盡管傷殘而猶疑，但卻一直不停地尋找著生存的意義。賈科梅蒂的藝術形象一直被視為現代人孤獨感的完美寫照。

本展覽是第一次將賈科梅蒂在各個領域的創作加以全面展示，包括他的工作室和罕見的藝術品插圖。

素描的聯系

巴賽利茲Baselitz， Kelly， Penone， Rockburne和早期名家作品

美國摩根圖書館畫廊

2007.10.12-2008.1.6

“素描的聯系”探究了當代素描與早期大師名作的一致性。喬治·貝斯利茲（Georg Baselitz）， 愛爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）、吉塞普·佩諾內（Giuseppe Penone）和多蘿西婭·洛克伯尼（Dorothea Rockburne）被邀挑選摩根圖書館畫廊收藏的早期名作，和他們自己的作品一起展覽。這種作品的并置強調了他們之間在概念上、視覺上或技術上的聯系，不但展示了當代素描如何受益于以往的佳作，還探討了人們對古典作品的解讀也同時得益于當代藝術創作的問題。

科西馬·梵博寧個展

2007.9.16 -2008.1.7

美國洛杉磯現代藝術博物館

居住在科隆的科西馬·梵博寧（Cosima von Bonin，生于1962，蒙巴薩，肯尼亞)是當今德國最引人注目和最有影響力的藝術家之一。在她從事藝術近15年里，運用了多種藝術形式，包括雕塑、照片、紡織物、繪畫、裝置、行為、膠片、錄像、音樂等等，她喜歡在廣泛的資源中對自己的繪畫自由發揮，如流行的本土文化、電視、流行時尚和Hip-Hop、舞曲，她的藝術以一種開放的、流暢的方法探究了這些不同形式的文化傳達。

科西馬·梵博寧所從事的藝術活動體現了一種藝術上的合作精神。她的展覽，制作的影片或錄像片常常是與他人合作的成果。她對藝術的理解也包含了更加多元的朋友圈子，她經常在自己的展覽中為其他藝術家提供展覽機會，同時還組織電影放映會、討論會、戲劇表演等等。這種慷慨的行為，為視覺藝術與其他藝術形式創造了相互影響與滲透的機會。由洛杉磯的當代美術館組織的這次展覽是梵博寧在美國的第一次美術館個展，將展出藝術家自1990年以來的作品。

愛德華·史泰欽：攝影史詩

2007.10.9-2007.12.30

法國巴黎網球場畫廊

愛德華·史泰欽(Edward Steichen 1879-1973)是20世紀最多產最有影響力的攝影師之一。在他94載的人生旅途中，攝影生涯就有78年，可以說他的有生之年構成了一部20世紀攝影藝術的發展史。他一生創作歷程豐富，所涉獵的范圍博大精深，以不同題材展示著自己的攝影才華，包括肖像、風景、靜物、人體、時尚、舞蹈、戲劇、花卉、廣告畫，此外他還進行戰地攝影和太空攝影。他協助創立了“攝影分離派”（Photo-Secession）和“攝影作品”雜志（Camera Work）；1932年他被委任為時尚“Vanity Fair”的藝術總監，成為了現代主義的領軍人之一；他還是紐約現代美術館的攝影部策展人，在那里他組織了轟動世界的攝影展《人類大家庭》。從1995年，《人類大家庭》開始在全世界巡展，吸引了超過1100萬的參觀者，它將史泰欽的職業生涯推上了巔峰。

1963年前美國總統肯尼迪為史泰欽頒發了“自由勛章”，褒獎他一生在攝影藝術上的成就與貢獻。這個在法國巴黎網球場畫廊舉辦的展覽是他在歐洲的第一個回顧展，同時展出的還有450件版畫佳作和一批紀錄片精選。

1918-1945現代中歐

2007.10.12-2008.1.13

美國紐約古根海姆美術館

“1918-1945現代中歐”記述了在兩次世界大戰之間歐洲社會和政治的劇變期，攝影如何在奧地利、捷克、德國、匈牙利和波蘭流行，如何取得巨大成功的歷程。在這一時期，攝影激發了上百進步藝術家的想象力，為成千上萬的忠實攝影愛好者提供了一個創作的途徑。因為在雜志、報紙、廣告和書籍方面的廣泛運用，攝影作品成為了現代化的標志。這個展覽被分成八個主題部分，包括150多張照片、合成照片、書籍和著名藝術家繪制插圖的雜志。

英國名導聲稱

破解《夜巡》疑案

17世紀荷蘭著名畫家倫勃朗為阿姆斯特丹火槍隊創作的群體肖像畫，因其被疑畫中藏有疑案，故而一直被學者和藝術家所關注。日前，英國知名前衛導演彼得·格林納威自稱破解了這幅畫，并根據畫作拍攝了同名電影《夜巡》，將以電影的形式將畫作中潛藏的線索大白于天下，揭露當時發生在阿姆斯特丹上層統治者中的謀殺案。彼得在電影中，解釋了每個人物的身份，以及他們各自具有的象征意義。彼得認為畫家發現了火槍隊隊長被同僚謀殺，而同僚卻把現場偽裝成好像發生了一起意外事故一樣。畫中出現的年輕女孩，則被認為是畫家的鄰居，是畫中人物隆布特·凱普的私生女。這部電影已在第64屆威尼斯電影節上公映，面對人們的疑惑，他解釋到“我沒有證據證實這些事實，不過你也沒有辦法否認我的說法”。

中國海底古董

成就美“尋寶奇兵”

美國退伍老兵費爾·格雷科背負著“盜撈”的罪名，用20余年的時間從南海海域打撈了23000余件中國古董。格雷科初涉尋寶是在非洲的馬德加斯加，首度下水并獲得意外的收獲，這刺激了他的尋寶神經。但是與歐美眾多尋寶者不同的是，格雷科沒有把目光集中在地中海或者美國海域，而是根據自己的知識和愛好，把目光投向了亞洲的南海海域，集中在菲律賓、印尼和越南及附近海域打撈中國古代沉船，他也由此成為第一批把目光瞄準南海沉船寶藏的西方尋寶家。格雷科海底打撈的“巔峰期”始于1997年，在隨后的5年里，他在南海先后發現了16艘滿載珍貴文物的海底沉船，共打撈出23000余件古董，其中大多數是距今千年的中國珍寶，包括藥粉罐、大花瓶及漢唐陶瓷，數量如此之多，價值如此之高的文物在南海打撈史上絕無僅有。格雷科的家也因此成為一家小型中國古董博物館。

中國海底古董

成就美“尋寶奇兵”

美國退伍老兵費爾·格雷科背負著“盜撈”的罪名，用20余年的時間從南海海域打撈了23000余件中國古董。格雷科初涉尋寶是在非洲的馬德加斯加，首度下水并獲得意外的收獲，這刺激了他的尋寶神經。但是與歐美眾多尋寶者不同的是，格雷科沒有把目光集中在地中海或者美國海域，而是根據自己的知識和愛好，把目光投向了亞洲的南海海域，集中在菲律賓、印尼和越南及附近海域打撈中國古代沉船，他也由此成為第一批把目光瞄準南海沉船寶藏的西方尋寶家。格雷科海底打撈的“巔峰期”始于1997年，在隨后的5年里，他在南海先后發現了16艘滿載珍貴文物的海底沉船，共打撈出23000余件古董，其中大多數是距今千年的中國珍寶，包括藥粉罐、大花瓶及漢唐陶瓷，數量如此之多，價值如此之高的文物在南海打撈史上絕無僅有。格雷科的家也因此成為一家小型中國古董博物館。

傳言朝鮮擬變賣國寶級文物

據新加坡媒體報道，朝鮮平壤中央歷史博物館準備兜售館內珍藏的國寶，打算變賣中國漢代流傳下來的“彩篋”，據稱，“對于朝鮮來說，該彩篋沒有意思”，開價達到70萬美元。此外，日本東京放送電視臺還播出了朝鮮中央歷史博物館向電視臺攝影師兜售收藏品的情況。電視臺攝影師片野田齊獲準參觀館方擬出售的“彩篋”，并獲準拍攝“彩篋”的真面目。館方也已委托該攝影師尋找對該珍品有興趣也識貨的買家。據日本專家反復求證，該“彩篋”為贗品的可能性不大。此消息傳出后，引起了韓國文物專家的關注，希望能將該“彩篋”租借到韓國國立中央博物館。事實上，朝鮮變賣國寶級文物也屬無奈，連年饑荒加上常年遭受國際社會制裁，朝鮮財政陷入窘境。朝陽中央歷史博物館以前就被懷疑多次變賣國寶，以賺取外匯。

伊斯蘭藝術：世界之歌

2007.10.5-2008.1.7

法國盧浮宮

在伊朗文化中，視覺藝術往往與寫作錯綜復雜地糾結在一起，它們永恒的主題離不開世界的偉大和神的造物。伊朗的藝術經常被人誤認為只熱衷于裝飾性，然而所有藝術品當中的細節都意味深長，傳達了文學的隱喻，正確解讀它們的關鍵在于對波斯文學的理解。盧浮宮的本次展覽推出了伊朗在Safavid王朝時期(1501–1736)價值連城的藝術品陣容，概括了這一時期藝術的演變。

永恒的祖先：

中非圣物箱的藝術

2007.10.2-2008.3.2

美國大都會博物館

本次展覽聚集了歐洲和北美最重要的非洲藝術收藏，150多件最負盛名的非洲藝術大師的作品將展出，反映了非洲在喀麥隆、赤道幾內亞、加蓬、剛果共和國和剛果民主共和國等國家的多種文化傳統。這些雕塑巨作描繪了作為非洲重要仲裁者的祖先們如何從原始的文化背景中走出來，進入到世界藝術的主流中。通過一系列不同的視覺語匯和材料，詳盡地描述了非洲人對圣骨和圣物的宣揚和崇拜，為鑒賞中部非洲的文化遺產打下了基礎，從而為進一步研究它和世界其他主要傳統藝術的關系提供了契機。

路易絲·布爾茹瓦個展

2007.10.10-2008.1.20

英國泰特現代藝術館

2007年10月，泰特當代藝術館展出法國藝術家路易絲·布爾茹瓦（Louise Bourgeois）的作品。這次展覽將提供一個對他的作品進行重新鑒賞的空前難得的機會。

路易絲·布爾茹瓦(1911- )是至今健在的享有世界聲譽的女性藝術家之一，而且她的名望隨著歲月的流逝還在不斷提升。很少有人直到90歲時還能保持如此旺盛的創造力，她的存在本身就演繹了一段生命的奇跡。通過一位跨世紀的當紅老婦的藝術，我們清晰地看到整個現代藝術所走過的探索歷程，以及藝術家對人性主題深沉而持久的不變關懷。

1888-1978美國快照

2007.10.7-2007.12.31

美國華盛頓國家畫廊

這個囊括200張快照照片的展覽記錄了從1888年開始的快照的發展和演化。當喬治·伊斯曼在20世紀70年代首次將柯達照相機和膠卷介紹給世人，任何人都有了變成攝影師的可能。快照的發展不但深深影響了美國人的生活和記憶，還影響了純藝術攝影。展覽按年代編排，關注快照文化和技術進步，探討了流行影像對其產生的影響，揭示了視點、取景和照相機使用技巧，以及攝影主題怎樣隨著時間而轉變。