２００７年全球電影大盤點

特別策劃

張阿利（西北大學廣播電影電視系主任、教授，中國傳媒大學博士，陜西省電影家協(xié)會副主席）

策劃執(zhí)行： 李瑾 馬珂

文案執(zhí)行：西北大學廣播電影電視系2006級電影學研究生

電影大盤點之國內(nèi)陣營

導語：新世紀的第七個年頭即將過去，一百零三歲的華語電影也完成了它在2007年度的誠摯付出，無論是艱辛，是榮耀，是遺憾，總是值得細數(shù)和回味的。或許是因為2006年國內(nèi)大片在藝術上的不盡如人意，還有幾部國產(chǎn)大片遭遇的票房尷尬，加上在海外市場上的節(jié)節(jié)受阻，2007年便成為了中國電影以小制作為主流的調(diào)整年，但總體上還是誠意頗多，創(chuàng)意稍欠。

“電影也瘋狂”——打造無明星低成本的神話

秦立

今年10月，影片《彩票也瘋狂》試圖攜《瘋狂的石頭》之余威再火一把，但事實并不盡如人意，雖然也有許多好評，但是其影響卻不如當年《石頭》那么“瘋狂”。該片的編劇、導演是龔應恬，正是去年電影《瘋狂的石頭》的總策劃，而兩部影片都有“瘋狂”一詞，不免產(chǎn)生跟風的嫌疑。《彩票也瘋狂》在故事結構和情節(jié)上與《瘋狂的石頭》有許多相似之處，一個是一堆人圍繞著1200萬元的彩票，一個則是一群人爭奪800萬元的石頭。

但是拋去故事結構不談，《彩票也瘋狂》也有自己的風格，與《瘋狂的石頭》輕松幽默的風格相比，《彩票》看似好笑，實則悲涼，表現(xiàn)更多的是黑色幽默，著眼于對現(xiàn)實生活中人性陰暗面的剖析，意圖在于發(fā)人深省。

還有一部由寧浩自己執(zhí)導的影片《瘋狂的賽車》，曾經(jīng)有《瘋狂的石頭》升級版之稱，但寧浩似乎不愿意繼續(xù)“瘋狂”下去，將其改名為《銀牌車手》。這部影片將延續(xù)《石頭》的風格，不知道這部影片在上映時是否能夠帶給我們像當年《石頭》一樣的驚喜。

由《瘋狂的石頭》引發(fā)的一系列“瘋狂現(xiàn)象”，其實是中國小成本商業(yè)電影的一次大膽的嘗試，在去年《瘋狂的石頭》獲得票房奇跡之后，無論是觀眾還是市場本身都希望能夠再有這樣成功的小制作作品問世。但是小成本投資不是法寶，唯有影片本身的質(zhì)量才是正道。跟風不可行，但是學習和借鑒是可行的，《瘋狂的石頭》中也有許多外國導演的痕跡。但是，學習要學的徹底，學的到家，學到幽默的真諦。外國電影的套路搬到中國的環(huán)境中來，就怎么看怎么怪，怎么看怎么假了。在遭遇了2006年大片的尷尬之后的2007年，我們開始思考電影為誰而拍的問題，好的電影之一，它一定是為最廣大的人民群眾拍的，它的故事性很強，現(xiàn)實性很強，可看性很強，能做到雅俗共賞。也就是說要讓我們的電影實實在在的本土化。《瘋狂的石頭》的成功恰恰不在于它結構上的模仿，而是在于它將本土文化滲透到影片的每一個細節(jié)之中去。

“瘋狂現(xiàn)象”是一個值得我們思考的現(xiàn)象，也是一個可喜的現(xiàn)象，不管結果如何，至少說明我們的觀眾對國產(chǎn)影片仍懷有一腔熱情。“瘋狂”會逐漸降溫，但是我們對于電影的思考卻不會停止。

“小人物素描”——人性與藝術最根本的表達

朱思鳴

電影小制作為主的年代也許就注定了影片更多的視角會更多地集中在小人物身上，或許是為了更加貼近生活，或許是為了節(jié)約成本。

2007年，當小人物電影翹楚們的大作——馮小剛的《集結號》、周星馳的《長江七號》等都還沒有上映的時候看這一年以小人物生活狀態(tài)為表現(xiàn)主題的電影也不少。何況港臺電影向來都以小人物為主題，今年也不乏表現(xiàn)電影放映員生活變遷的《老港正傳》；表現(xiàn)賣魚妹生活歷程的《每當變幻時》；表現(xiàn)小警察和小演員誠心學習表演的《戲王之王》；表現(xiàn)白領女性生活變遷的《女人本色》；表現(xiàn)馬來西亞外籍勞工流離失所的《黑眼圈》等等。內(nèi)地部分也是百花齊放，馮鞏的《別拿自己不當干部》風趣幽默；鄭克洪的《我的教師生涯》讓人肅然起敬；許鞍華的《姨媽的后現(xiàn)代生活》讓人唏噓不已；張揚的《落葉歸根》讓人感慨良多；王全安的《圖雅的婚事》平凡真摯……總的說來，描寫小人物生活的電影早已成為電影創(chuàng)作者們的一種態(tài)度。在電影《別拿自己不當干部》的拍攝過程中，馮鞏也明確的表示：為小人物拍電影，是電影人的一種責任。

《別拿自己不當干部》就是典型的在“講述老百姓自己的故事”，沒有曲折離奇的情節(jié)，沒有驚心動魄的沖突，而是將王喜身上波瀾不驚的小故事串連起來娓娓道來，再加上京韻大鼓的樸實配樂，其表現(xiàn)出的社會下層民眾真實的生活故事，不僅僅只是幽默和笑聲，更是生活本身的味道，那就是平淡。

大起大落的生活當然也不是沒有，一部《姨媽的后現(xiàn)代生活》，從喜劇發(fā)展，一路演到悲劇，讓觀眾看盡了“姨媽”的生活變遷。許鞍華，這位目前還奮戰(zhàn)在電影拍攝一線的年齡最大的女導演，她總是能夠切身的把握到女性，特別是中年女性的心理。如同當年的《女人四十》。這部《姨媽的后現(xiàn)代生活》是關注了發(fā)達的大都市中，形形色色的人物在巨大變遷下過著的種種不適和他們的心酸的生活。主人公“姨媽”是一位總生活的不現(xiàn)實的小人物素描，影片一直用一種輕松的鏡頭語言在表達著，用溫暖的眼光關照著當今社會的種種變化，探討了這種變化下人的變化。直至最后的落魄，也只是生活的必然而已。

即使生活有著它的“必然”，可一切都看自己的堅持。如果不是老趙的堅持，那就不會有把同伴一路背回老家落葉歸根的信念。《落葉歸根》表現(xiàn)的是小人物，可實際上是在告訴觀眾，在我們?nèi)缃窠?jīng)濟發(fā)展如此之快，社會發(fā)展如此之快的轉型期里，社會道德和社會人性的標準不能丟。電影中那些公車中冷漠的眼神、公路上飛馳而過的車子，路邊飯館并不高明的騙術，都是一種警告。當然，那些溫暖的幫助——一段路、一個架子車、一只輪胎，也都是希望。事實上，小人物電影才是人性，藝術最根本的表達。

“香港變遷”——十年熙鬧落寞滄海桑田

朱思鳴

十年，是一個大時代最好的微縮印證，于是，在繁花似錦的2007年中國電影中，在慶祝回歸的大環(huán)境下，很多導演都運用他們的鏡頭將視角瞄準了“回歸十周年”這一主題，述說著他們百感交集的十年。香港電影，向來都是草根味道濃重，貼近生活和觀眾。《老港正傳》就是慶回歸題材當中小人物境遇體現(xiàn)大環(huán)境變化的代表作。6月23日上映的《老港正傳》是專門為了回歸十周年而拍攝的，它是一部看似不像香港電影的地道的香港電影，也許我們可以稱他為香港的主旋律電影代表作。片中“老左”一家在這十年里，和觀眾共同經(jīng)歷了經(jīng)濟與社會的種種變遷，讓人回味。然而其沉重感，滄桑感卻讓這部電影在票房方面消沉，內(nèi)地只收了400多萬。香港放映時，票房也被多部如《戲王之王》這類的影片超過。可見，觀眾對香港娛樂精神電影的廣泛認同已經(jīng)根深蒂固了。

如果說既能讓人回味悠長，又能百看不厭，還能取得不錯票房的回歸題材影片只能獨推《每當變幻時》。因為無論如《老港正傳》，還是后來上映，由著名作家梁鳳儀編劇的《女人本色》都會給人一種太過刻意的感覺。這些電影里，“十年”不僅沒有成為電影的表現(xiàn)手法，反倒成了電影的枷鎖，很多不合理的巧合，會讓人看了哭笑不得。而《每當變幻時》卻同其他兩部影片不同，它雖然是對準小人物，雖然也是描寫主人公十年的心理路程和生活變遷，但影片深情卻不煽情，不用過多的筆墨去表現(xiàn)主人公生活的困頓，只是僅僅用一種瀟灑堅強的狀態(tài)去面對十年的生活。所以在那十年過去之后，那無論是得到還是失去，無奈還是感傷，只匯成阿妙淡然地一笑。而“瀟灑”與“堅強”、“笑對人生”則正是深埋在每個香港人心中生活態(tài)度的種子，看這樣的電影就如同聽一個相交多年的老朋友講述你們曾經(jīng)的故事，這怎能不讓人感同身受。《每當變幻時》重塑了香港人對于十年的記憶，把一個女人的奮斗故事，用輕喜劇的方式表現(xiàn)的笑中帶淚，淚中帶著無限的希望。2007年只有一次，回歸十周年也只有一次，也許在2007年的電影當中，關于回歸題材只是很小的一支，但卻是絕不能被忽視的一支。部分電影人抓住這樣的契機來表現(xiàn)自己是難能可貴的，只是，這樣難能可貴的機會中，卻只有極少數(shù)的電影能夠讓人真正的回味悠長，這也不能說不是可惜之處。

“陽剛之氣”——功夫的比拼，情義的較量

周飛飛 李瑾

2007年的華語影壇是充滿陽剛之氣的，香港黑幫片中的兄弟情誼在一整年都占據(jù)了很重的分量，或許是導演們想在回歸十年之際重新譜寫曾經(jīng)香港黑幫電影的神話，在港片低迷時期重始即將散盡的香港精神。這樣的努力能不能實現(xiàn)香港電影的復蘇和繁榮，我們目前尚無法判斷，但有一點可以明確，付出嘗試是必要的。無論是飄搖在正邪邊緣的人性與人格的影片《門徒》，無論是描寫兄弟情義的影片《兄弟之生死同盟》《天堂口》，還是警匪片《導火線》《男兒本色》，再或是純粹的動作片《精武魂》《真假龍威》，都依舊是觀眾最認可的港片類型。

說到黑幫片，“救贖”永遠回避不了。07年的香港黑幫片，在救贖的傳統(tǒng)主題下，繼續(xù)思考著對于香港電影的拯救。早在上個世紀回歸前夕就有人預測，“香港電影必須向北看，內(nèi)地才是香港電影最大的市場”，不知道爾冬升有沒有這樣直接的思考，但有媒體評價《門徒》是今年最為成功的一部將“望北”與本土相結合的作品。這樣看來，救贖不但適合影片的主題，也多少給現(xiàn)在的香港電影一些啟示。更深層次來說，這是香港電影人自我意識的覺醒。從杜琪峰有特色的黑幫片里，這種自我意思的覺醒就已經(jīng)在滲透，到《門徒》仍在延續(xù)。

在黑幫片中，自然少不了動作，功夫電影是香港開創(chuàng)的。07年的黑幫片中，將現(xiàn)代電影手法和最新武術巧妙結合起來，試圖打造新時代的動作片。甄子丹在《導火線》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，綜合格斗），讓這部影片的動作不僅僅停留在自由搏擊的階段，有了更深入的發(fā)展，與習以為常的喜劇動作、僵尸動作等有了明顯的區(qū)別，在這上面似乎可以看見當初李小龍的影子。《精武魂》是一部古裝動作片，鄭伊健扮演了武術高手，電影里多場擂臺之戰(zhàn)更是讓人看的心驚肉跳，原汁原味的中國功夫掀起暑期動作熱。正是武術和電影最新的融合，讓這部影片有了在年底盤點時出現(xiàn)的資格，似乎可以說，鄭伊健在這里實現(xiàn)了古惑仔系列之后的又一次翻身。

還有一部不得不提的影片，就是由“徐克，林嶺東，杜琪峰”聯(lián)手打造的亞洲影史上獨一無二的電影《鐵三角》，不同傳統(tǒng)的三段式合拍片。這無疑是香港導演們?yōu)橄愀塾皦龀鋈耐度氲淖钪苯拥囊娮C。

07年的香港黑幫電影，既有對傳統(tǒng)的堅持，也有新的思考和嘗試，無論是功夫的比拼還是情義的較量，這樣的嘗試，已經(jīng)讓香港電影微露新的氣息。

“老上海”——生命中的天堂口

朱玉

如果你不能理解《色·戒》的真正含義，那么繁華似錦的《夜·上海》，也只能成為你生命中的《天堂口》。

從20世紀末一直延續(xù)至今，懷舊的氣息彌漫在城市的空氣里，也滲透到每個人的心里，懷舊在不知不覺中已成為一種時尚.特別是對老上海的懷舊，從餐廳酒吧到報紙雜志，從裝飾建筑一直蔓延到影視作品中……?

2007年的“上海風情”無疑是2006年“上海故事”的續(xù)篇，讓我們再次看到了這個有著講不完的故事的城市魅力。無論是《色·戒》中那籠罩壓抑的弄堂，還是《天堂口》里那歌舞升平的夜總會，亦或是《夜·上海》那一番國際大都市下中西合璧的欣榮景象，都無疑在向我們講述著那么多那么多個不同的上海。

這是一股電影工業(yè)中的時尚風潮，似乎近些年創(chuàng)作的電影作品中，只要與“上海”有關的都會有著或多或少的收益。比如王家衛(wèi)的《花樣年華》，比如關錦鵬的《長恨歌》，比如侯詠的《茉莉花開》，比如彭小蓮的“上海三部曲”。為此，07年的電影中，與上海有著或多或少聯(lián)系的電影也層出不窮，比如《心中有鬼》，比如《上海紅美麗》，比如《上海之吻》，雖然有些牽強，可是卻總也逃不出與上海那千絲萬縷的聯(lián)系。

盡管2007年的電影市場不溫不火，卻依然抵擋不住上海風情電影再次脫穎而出。李安憑借《色·戒》再一次捧回了威尼斯金獅獎，并同時榮獲了除臺灣金馬獎以外的11項大獎的提名。截止11月30日，全球票房超過了1.3億，其中中國大陸票房超過9000萬，香港票房達到4000萬，臺灣地區(qū)票房也高達2.5億新臺幣（約6000萬人民幣），與此同時，日本、韓國、東南亞地區(qū)也頻頻傳來捷報，這些無疑對華語電影而言是一大喜訊，然而李安再一次將張愛玲的小說搬上銀幕，并獲得如此大的殊榮，顯然這與將大上海作為故事發(fā)生的背景環(huán)境是不能分開的，主人公們穿梭在十里洋場，行走于十字街頭，無論是景還是人，都處處彰顯著那股千嬌百媚的老上海風情。

王佳芝那婀娜多姿的體態(tài)被老上海的中式旗袍襯托得典雅、從容，即便是在局勢緊張、世態(tài)動蕩的時代，故事中的舊上海風情依舊不能被大的背景環(huán)境所湮沒。革命戰(zhàn)士們身上的種種氣質(zhì)也不由得讓我們追憶起那個時代的老上海，那個時代的老故事，就連貫穿整個故事的大反面人物易先生的家中陳設，也無一不滲透著老上海的舊式古典風情，一切都顯得那樣的和諧。讓觀眾們在緊促壓迫的故事節(jié)奏下也感到了一絲浪漫。張愛玲筆下的老上海，李安眼中的古典中國，湯唯演繹的上海女子，一張上海風情畫就這樣躍然銀幕之上。

比起《色·戒》的成功，《天堂口》的故事架構就顯得單薄落俗了許多，以至于最終給觀眾留下了曲高和寡的印象，如果說電影本身一定要給觀眾留下些什么的話，那就是天堂夜總會，那就是露露那舉手投足間的萬種風情，那就是老上海街頭的英雄氣短，那就是上海灘上的兒女情長。另一番舊式的上海風情畫，另一種品味上海的傳奇故事，另一種人間百態(tài)盡滄桑，另一種海派文化躍然眼簾。或許上海真是一個充滿神秘色彩的都市，總有著講不完的故事。《天堂口》里無論是手足情深還是爾虞我詐，亦或血濺天堂口，這種種情節(jié)都無法使我們脫離上海灘上那一股永不磨滅的英雄豪情，那將又是怎樣的一副上海風情畫，要您親自去品味了。

許多故事發(fā)生的大背景都絕非偶然，就像水導植樹(本木雅弘飾)與林夕（趙薇飾）的相遇，若不是都市人都迷離于而今車水馬龍、流光異彩的《夜上海》，又怎會有這樣一個接著一個王子與公主的故事。如果說舊上海宛如夢里的景象或是一張發(fā)黃的老照片，讓人回味無窮。那么，《夜上海》中富麗堂皇的新上海則是一杯濃烈的特凱拉，耀眼、炫惑、刺激，卻又不失優(yōu)雅，正是在那傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結合的背景下，才誘發(fā)出了男女主人公內(nèi)心的真諦，那一句“我愛你，你愛我嗎？”，道出了壓抑許久的，繁華過后的孤獨與真性情，若不是故事發(fā)生在迷離若失的大上海，那觀眾眼前是否還能感受到導演那錯綜復雜的創(chuàng)作心態(tài)呢。

這一年的“上海風”吹的或揚或抑，溫情中帶有淡淡的哀傷，新的一年將至，不知道中國電影人和國際電影人們又將在上海這塊充滿故事的土地上創(chuàng)作出多少優(yōu)秀的影視作品，我們期待這一方神秘的土地能帶給更多電影人更多的創(chuàng)作靈感，期待這股“上海風”吹遍全球每寸土地。

“無與倫比之美”——不溫不火的愛情宣言

張君蔚

06年賀歲影片《云水謠》可以說是一部情感故事的上乘之作，它的大獲全勝給了愛情電影市場注射了一劑強心針。在整個2007年度，華語愛情片的數(shù)量都是可觀的，如《十分愛》、《刺青》、《合約情人》、《不能說的秘密》、《生日快樂》、《青蘋果》、《男才女貌》、《追愛總動員》、《麻雀要革命》等等。這些影片也在努力給觀眾訴說著不一樣的愛情。

1 都市愛情——時尚之戀

《生日快樂》傳遞一股淡淡的憂傷，若即若離的的狀態(tài)折射出現(xiàn)代人最真實的愛情觀。《男才女貌》打的是感人牌，詮釋一種相濡以沫的愛情，童話式的愛情。《十分愛》則所要表達的是一種堅持的愛情信念。這幾部影片不約而同都是以都市的繁華與唯美作為背景的，也是現(xiàn)在愛情片的一種流行趨勢，像雛菊盛開的那種溫婉的美。

2 校園愛情——朦朧之戀

《不能說的秘密》還未上映，就傳言是導演周杰倫自身初戀的真實寫照，僅憑這一點就保證了該影片一定的票房，加之人們對于朦朧初戀深深的眷戀，以及夢想回到初戀的愿望，《不能說的秘密》就已經(jīng)邁向了成功。如果您看過2001年韓國十大票房影片《觸不到的戀人》就一定會被周董的討巧功力所折服，正是這樣一個虛無縹緲的愛情故事贏得了億萬觀眾的心，才使得第二次擔任導演的周杰倫就以很少的投資換來了內(nèi)地2600萬的高票房。

3 喜劇愛情——瘋狂之戀

《追愛總動員》是《武林外傳》余溫的又一次體現(xiàn)，原班人馬用這部小成本電影還原了原原本本的生活。從觀眾的角度出發(fā)，既填充了視覺，又愉悅了心情。

《麻雀要革命》是根據(jù)熱門的網(wǎng)絡小說所改編的電影版，灰姑娘般的韓劇情節(jié)，加上中韓演員的聯(lián)袂演出，成為了影片的最大看點，但這樣的喜劇片僅僅只能讓人一笑而過，在主題的傳達上便顯得力不從心。

4 另類愛情——同志之戀

同志電影也是愛情電影中的一種，因此《刺青》的成功是有道理的。它確定了觀眾想要獲取的題材需求：同志之愛，刺青標記，視訊女，純摯的情感糾葛……無一不是貼近生活的卻又游離大眾主題之外的內(nèi)容，決定了電影的可視性。它融合了當下流行元素的電影集合體，并注入了商業(yè)化的視覺運用使其附著在文藝片的構思風格上，讓現(xiàn)實和夢想銜接的恰到好處。

總的來說，07年的華語愛情片可以用不溫不火來形容，保持著愛情片一貫的形式和成績，即使是《不能說的秘密》和《刺青》也不能算是有創(chuàng)新，愛情被世人所熟知，所以對于愛情片，觀眾既容易接受卻又挑剔，要出彩太難。再有就是像文藝愛情片這種慢熱的影片，給它一個預熱的過程和放映空間以口碑相傳贏得它的受眾群是十分重要的過程，不能和其它影片一樣一概而論，這也是票房普遍不高的原因之一。

“虛幻的現(xiàn)實”——魔幻電影大行其道

張英

花自飄零水自流，與2007年國產(chǎn)影片的風風火火相比，2007年進口大片卻喜憂參半。為了更好地迎合觀眾口味，進口大片也開始悄然“變臉”，整體風格由動作片朝著魔幻片悄然轉變，就連隱居多年的金牌導演詹姆斯·卡梅隆都愿意為魔幻電影重出江湖，可見這股魔風有多強勁。

2007年推出的多部魔幻類影片是電影市場票房回暖的中堅力量。由于此種類型影片故事情節(jié)曲折離奇，視覺效果光怪陸離，導致了票房和口碑雙豐收。為了擴大戰(zhàn)果，電影公司紛紛押寶續(xù)集。進口大片以格外兇猛的勢頭襲來，讓2007年的影市沉浸在一種魔幻氛圍中，而且在題材上都傾向于史詩和魔幻。

這樣的魔幻電影之年，這股魔幻之風在給進口大片打上一針強心劑的同時，也讓中國的魔幻電影風起云涌。

《太陽照常升起》是一部反映人性欲望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂馳蕩的夢幻色彩、天才不羈的想象力、以及一種趣味盎然的獵奇性。一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校、和一片色彩炫烈的新疆戈壁，把幾個荒誕但幽默、浪漫迷人、同時又令人震驚的愛情故事巧妙地鏈接起來將影片分成四個部分，每一部分既獨立成篇，又互相影響和關照，最后的結局最后一剎那，與美麗神秘的開篇故事形成一個令人難以置信的問答，整個故事最大的懸念由此豁然揭開，它帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，并且還有迷幻藥一樣的過癮效果，展現(xiàn)了荒謬的狂歡與魔幻的戲謔。

魔幻現(xiàn)實主義是姜文的著眼點，影片中還有很多突然出現(xiàn)的劇情障礙與情感躍動都可以套用魔幻現(xiàn)實主義來解釋。無獨有偶，在意大利電影中，費里尼是一個“非理性主義”和“狂歡”復調(diào)詩學的代表。他60年代關注的是靈魂的空虛和荒誕感。姜文與費里尼一樣，在視覺上可以大步前進，離經(jīng)叛道，但是關于人性泯滅、放縱后得到救贖的主題始終沒有改變。

動作電影《男兒本色》內(nèi)地席卷三千萬票房，余熱未散，又一部謝霆鋒主演的動作魔幻片《情癲大圣2》面世。謝霆鋒的影視作品全為動作、功夫類型，《情癲大圣2》延續(xù)了謝霆鋒擅長的打斗風格，添加了魔幻元素。

《情癲大圣2》定位為年輕觀眾，打得比以往更兇猛，有部分觀影人士認為還有些血腥，大有趕超《導火線》之勢，同時還加入了魔幻及香港無厘頭元素，既有緊張的情緒，同時也會讓人捧腹大笑。

今年6月，根據(jù)經(jīng)典名著《聊齋志異》故事改編的東方新魔幻動作藝術巨獻《畫皮》自宣布籌拍之日起，就備受到了社會各界的關注。這部由海內(nèi)外多家影視機構投資過億的超大制作匯集了多位全亞洲一線當紅明星，主創(chuàng)陣容十分強大。

“蕭條中前行”——藝術電影之城

李恒

總的來說，2007的臺灣電影依然沒能走出它寒冷冬天，甚至有人認為臺灣電影即將瓦解，但臺灣電影人的不懈努力，在自己電影路上的堅持，使我們不能放棄對這個小的角落關注。2007年，臺灣電影還是多以合拍的制作方式亮相影壇。主要的作品有《不能說的秘密》導演周杰倫，《黑眼圈》導演蔡明亮，當然還有最聚華人榮耀《色戒》，以及《天堂口》等等合拍作品。

捧過金獅等大獎蔡明亮是臺灣電影的標志人之一，雖然說電影《黑眼圈》不是完全意義上的07新作，但它的確是07年臺灣影壇不得不提的作品。影片依然延用了蔡明亮簡約抽象的風格，雖然《黑眼圈》與金馬獎無緣，但我們不能就此而否定蔡明亮，試問，能在塵埃迷途的大語境中堅持前行有幾人？

在臺灣本土電影數(shù)量貧乏的2007年，臺灣重磅電影人李安用《色戒》撐起了一片天，盡管僅憑李安一人的《色戒》不足以擦亮臺灣電影的整個天空，但《色戒》放射出的光芒卻能為臺灣電影的天空增加一條美麗的彩虹。威尼斯電影節(jié)的金獅自然也是當之無愧。

2007年，因為楊德昌先生的辭世整個電影界充裕著濃濃的憂傷，更是電影界的一大損失。自1982年參加臺灣新電影開山之作《光陰的故事》以來，楊德昌先生為臺灣電影節(jié)貢獻了許多力作，被譽為“九十年代最具影響力的臺灣大師之一”，他的電影作品深刻、理性，有著強烈的社會意識，主要描寫的是臺北的城市生活，與臺灣另一位電影大師候孝賢先生的作品形成了鮮明的對比，成為臺灣電影界的兩大特色，在世界影壇享有聲譽。

從臺灣電影金馬獎的情況就能看出臺灣電影的現(xiàn)狀。當年的金馬獎曾是臺灣乃至全球華人電影的盛事，金馬獎的名聲遠揚對臺灣電影的繁榮也是功不可沒的，而如今的金馬獎，除了人丁稀少，臺灣本土電影參展和獲獎的數(shù)量簡直讓人懷疑金馬獎還有沒有繼續(xù)舉辦的必要。今年的44屆金馬獎雖然有反撲趨勢，但和熱鬧非凡的香港及內(nèi)地的各大電影獎典禮相比卻還是相對單調(diào)的。說到此讓人不由的感到幾分憂傷。我們只能期待，在明年我們總攬臺灣電影時臺灣本土電影能有新的起色。

雖然2007年即將畫上句號，但馮小剛的《集結號》，吳宇森的《赤壁》，陳可辛的《刺馬》，《投名狀》等重頭戲都將在歲末與觀眾見面，希望觀眾一直以來的翹首期望能夠得到最完滿的回報。

電影大盤點之國外陣營

導語：即將過去的2007年，世界影壇又成長了一歲。回首這一年世界影壇風起云涌，驚悚刺激的北美；失意消沉的歐洲；陷入困境的日韓；歌舞升平的印度……雖然好萊塢電影充斥著世界的每一個角落。但各個地區(qū)的電影人依然在努力打造屬于自己的電影。

夢的旅程——美洲篇

郭玉梅/文

電影很早就被人們稱之為“白日夢”，這是因為電影創(chuàng)作與夢的運作有很多相似之處，并且，電影觀眾可以在銀幕提供的虛幻世界中獲得一種夢的替代性滿足，而電影就為全世界的觀眾提供了一個集體做夢的場所和機會。現(xiàn)在我們將走進2007年的美洲電影，走進好萊塢電影，游覽這一片屬于夢的世界。

2007年美洲電影從整體上看，依然是呈現(xiàn)出好萊塢稱霸天下，其他國家電影在夾縫中生存的狀態(tài)。

美洲電影族群中的霸主——好萊塢

好萊塢被稱為世界最大的夢工廠，2007年表現(xiàn)出以驚悚暴力片為票房主流，劇情片為“沖奧”主角，動畫片，紀錄片穩(wěn)步發(fā)展的局面，除此之外，拍攝續(xù)集也是今年好萊塢電影的一個熱點話題。

驚心動魄的夢

2007年好萊塢電影最大的特點就是驚悚暴力橫行銀幕，可能是類型片循環(huán)到這個階段，可能是當下美國人想尋求更多的感官和精神刺激，也可能是動蕩的國際環(huán)境使然，好萊塢電影制片商今年把大把的美元都砸在了驚悚暴力片這一塊兒，使得全世界的觀眾跟隨他們做著一個又一個驚心動魄的夢。據(jù)不完全統(tǒng)計這一類型的影片將占今年好萊塢電影總量的一半以上。

年初一開始就有《少年漢尼拔》，講述了《沉默的羔羊》中智商極高、思維敏捷的漢尼拔博士如何由一個單純少年成長為變態(tài)殺人狂魔的過程，帶領觀眾與漢尼拔博士一同游歷了一場童年的噩夢。

緊接著《惡靈騎士》，尼古拉斯凱奇開始講述一名摩托車特技演員強尼愿意出賣自己的靈魂換取摯愛的性命，從此他被詛咒在夜晚變身為邪靈附身的惡魔，騎著閃耀地獄之火骷髏頭的摩托車橫行街頭。

隨后好萊塢的兩大鬼才導演昆汀?塔倫帝諾和羅伯特?羅德里格斯雙劍合璧炮制了驚悚恐怖片《刑房》，第一部分《死亡證據(jù)》沿襲了《殺死比爾》的“血腥殺戮”風格，第二部分《恐怖星球》完全接近傳統(tǒng)僵尸電影的風格。影片以前所未有的視覺刺激挑戰(zhàn)觀眾的對驚悚暴力的承受能力。

此外，《禁錮》《魔鬼契約》《驚變28周》《靈數(shù)23》《三十極夜》《恐怖停車場》《殺人游戲》《剝皮行者》《死寂》《預言》《1408幻影兇間》《后窗驚魂》《靈魂戰(zhàn)車》《異域魔影》《染血王國》《連環(huán)謀殺》《搭車人》《千瘡百孔》《勇敢復仇人》《回到鬼屋》《血之獵手》《詛咒》《面具之后》《死亡航班》《拜命訪客》《山中小屋》……光聽這些名字就可以深刻體會好萊塢今年的驚悚暴力風。

色彩斑斕的夢

驚心動魄的夢固然刺激，但最讓人回味的還是那些情節(jié)一波三折，跌宕起伏的色彩斑斕的夢。雖然驚悚暴力動作片侵占今年好萊塢銀幕大半江山，但對于“沖奧”來說，最有競爭力的還是那些費盡心思，重磅打造的劇情片，好萊塢制片商深諳此道，因此在驚悚片走弱的年底市場上，劇情片開始爭奇斗艷，盡情展示他們的魅力。

《沒有青春的青春》，以羅馬尼亞神學作家伊利亞德的同名小說為依托，雖是徹頭徹尾的小制作，但由于本片乃一代宗師弗朗西斯?福特?科波拉的新作，自然未映先紅。個性導演愛用的怪癖演員英倫全才蒂姆?羅斯，代表德國最高水準的實力派布魯諾?岡茨的加盟自然使得本片被列為明年奧斯卡大熱候選。

《刺殺神槍手》這部反傳統(tǒng)的西部寓言已在威尼斯電影節(jié)上大放異彩，現(xiàn)在也開始向著奧斯卡進軍。

從印裔導演謝加?凱普爾、到“伊麗莎白一世女王陛下”凱特?布蘭切特、再到“鐵血權臣”杰弗里?拉什，再加上英倫土產(chǎn)的“硬漢情人”克里夫?歐文，組成了一支從制作到演技均無以倫比的“沖奧”華麗團隊，帶著《黃金時代》出發(fā)。

另外，好萊塢重金打造的《查理威爾遜的戰(zhàn)爭》，《獅入羊口》《引渡疑云》《美國黑幫》《決戰(zhàn)猶馬鎮(zhèn)》《斯巴達三百勇士》《貝奧武夫》也磨刀霍霍，希望在奧斯卡上分得一杯羹。今年劇情片動用了好萊塢多數(shù)重量級的大導演，大演員，相信這屆奧斯卡獎的角逐將又是一場“血雨腥風”。

童夢緣

動畫片由于情節(jié)簡單，故事單純，形象可愛成為人們心中一片永遠的凈土，正是這種簡單，才適合兒童不需思考，無需疑問；正是這種單純，才會喚起成年人久違了的那片童心；正是這種可愛才能吸引住那些善良單純的心。因此，動畫片一直是好萊塢電影的一個重要組成部分，而且，從某種意義上說，動畫片可以代表好萊塢電影技術的一個高度，因此每年好萊塢都會隆重推出一批動畫片。

今年好萊塢動畫片也毫不示弱，《怪物史萊克3》《忍者神龜》《變形金剛》《蜜蜂大電影》《料理鼠王》《美食總動員》《沖浪季節(jié)》《仙履奇緣3：時間魔法》《超人狗》等爭先恐后喚起觀眾的童心，而觀眾也極為買這些小可愛的賬，其中《怪物史萊克3》高居票房前三位長達半年之久；而真人動畫《變形金剛》卻以另一種風格在暑期檔引發(fā)全球一場觀影高潮，讓全球觀眾特別是80年代的一代人花六億美元重溫了一下兒時的夢。

夢醒時分

夢雖然會讓人忘記俗世的煩惱，但做久了會讓人走入一種“莊生曉夢迷蝴蝶”的虛幻狀態(tài)中，這時，就需要回過神來看一看現(xiàn)實，紀錄片在這里等待著大家。

紀錄片雖然一直不是一個很引人注目的片種，但是它卻一直按自己的步驟前進著，穩(wěn)步發(fā)展著。今年的紀錄片呈現(xiàn)出非常多樣化的局面，有試圖還原歷史面貌，反映歷史事件的《南京》《馬背上的惡魔》；反映國際社會問題的《蘇丹的迷途男孩》《上帝不再眷顧我們》；世界風光類的《北極傳說》《加蓬，最后的伊甸園》；人物傳記類的《賴利的一生》《你會想念我》；反映當下現(xiàn)實問題的《精神病人》《克勒》《上帝買什么》；關于信仰的《拯救貝瑞》《失落的耶穌墳墓》；根據(jù)真實事件改編的劇情紀錄片《瘋狂的愛》《為我偷一支筆》；挖掘事件背后內(nèi)涵哲理的《隨心逐流》《動物園》；還有3D動畫紀錄片《恐龍3D：巴塔哥尼亞》等。

再緣前夢

對許多人來說，再緣前夢似乎是一件可遇不可求的事，但好萊塢最近給觀眾提供了很多機會。近年來，由于觀眾的需求，由于受劇本荒的影響，續(xù)集影片以驚人的增長速度宣告著它在好萊塢的新的地位，而它們不俗的票房成績也讓好萊塢電影公司老板們拍得樂此不疲，賺得樂不思蜀，以致于現(xiàn)在每個電影公司老板都以 “任何一部票房成功的影片，千萬別放它的續(xù)集”為金科玉律。

五月，《蜘蛛俠3》重磅出擊，掀起了今年續(xù)集影片的一個高潮，影片在以往側重追求感官刺激的基礎上加入更多發(fā)人深省的內(nèi)涵，讓蜘蛛俠形象更加立體、生動、人性化，最終以3.4億美元高居北美票房榜首至今。

3D動畫影片《怪物史萊克3》緊跟而上，當上國王和王后的史萊克和公主對宮廷生活感到不適，為了重獲自由前往“遙遠國度”尋找王位繼承人，讓這對王子公主在顛覆傳統(tǒng)的道路上走得更加義無反顧，觀眾對此極為買賬，僅北美觀眾就掏出3.2億美元。

隨后，《加勒比海盜3：世界盡頭》剛一推出，北美觀眾就迫不及待掏出3億美元的要看約翰尼?德普飾演的的杰克船長起死回生，繼續(xù)扭著大蠻腰、翹著蘭花指叱咤大海，看奧蘭多?布魯姆和凱拉?奈特莉如何續(xù)緣，順便看周潤發(fā)如何突破英雄形象演繹海盜。

接下來，《哈里?波特5》全球首映，不用多說，“哈利波特”這四個字就已經(jīng)是票房成功最有力的保障，影片不負眾望，僅在北美就為華納再收2.9億美元。然后，《諜影重重3：波恩最后的通牒》作為“杰森·波恩三部曲”待定的收山大作，將時代背景移至新世紀，繼續(xù)讓波恩將復仇計劃進行到底，影片一面世就風卷殘云一般書寫多項系列新紀錄。

除此之外，《神奇四俠2》《冒牌天神2》《十三羅漢》《虎膽龍威4：虛擬危機》《尖峰時刻3》《生化危機3：劫后余生》《電鋸驚魂4》等也為續(xù)集影片開拓了更大的市場。

12月《國家寶藏2：神秘書》《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士2：適者生存》摩拳擦掌，整裝待發(fā)，將分別于21日，25日與觀眾見面，他們上映之前，做足了宣傳，相信在歲末這個票房旺季將會讓制片商們再次賺的眉開眼笑。

夾縫中生存的美洲其他電影族群

由于地理位置相近、社會經(jīng)濟文化交流頻繁等原因，在好萊塢電影的影響下，美洲其他國家的電影只有兩條路可走，一條是做他人的夢，往好萊塢這棵大樹上靠，搭著好萊塢這艘大船，借著好萊塢在全世界的影響力，發(fā)展自己國家的電影產(chǎn)業(yè)；一條是做自己的夢，堅持走自己的路，拍攝具有自己國家獨特風格的電影，開創(chuàng)自己國家的電影事業(yè)。

他人的夢

對于美洲其他國家的電影來說，“靠著大樹乘涼”，是一條最直接，簡便，有效的策略。

走這條道路最簡單的方法就是與好萊塢或其他一些大國的電影合作，即和他人一塊兒做夢，而這也正是他們運用最多的策略。如加拿大《火龍軍警》《當魔鬼知道你死之前》《巨塔殺機》《葬禮上的死亡》《異旅情絲》《輪子上的蝴蝶》《鬼訊號：2》《郵政恐怖分子》《叢林之中》《怪胎鎮(zhèn)》《神奇的圣誕之旅》《奇跡》《狗的早餐》《我的孩子也能畫畫》巴西《發(fā)送子彈》阿根廷《姐妹》《泥孩》墨西哥《沉默的陽光》。雖然這樣做表面上看來可以在短期內(nèi)取得一些成績，甚至是相當可觀的成績，但這樣做無形中會失去自己的風格，處于永遠跟在別人后面走的狀態(tài)，最后難免會迷失方向。

另外一種方法就是研究好萊塢策略，模仿好萊塢風格，花自己的錢，做他人的夢，如加拿大《吸血鬼萊恩2：解放》《金發(fā)尤物》《鬼擋路2》《第四中生活》《權杖》《7人》《豬樣人生》巴西《亞馬遜狼人》阿根廷《最后的出口》墨西哥《漫長的一夜》智利《幻象人》。這條道路沒有合作那么簡單，雖然現(xiàn)在從數(shù)量和質(zhì)量看都還沒有合作片那么有活力，但是比合作要更加有生命力，而且對發(fā)展民族電影有一定的促進作用。

不管是合作，還是模仿，畢竟不是真正屬于自己的電影，因此他們還需要也非常想要拍真正屬于自己的電影，做自己真正想做的夢。

自己的夢

在這條路上堅持的美洲其他國家電影由于沒形成一種集團優(yōu)勢，所以一直處于被人忽略的狀態(tài)，但這畢竟是建立自己國家電影事業(yè)的必然之路，因此真正能夠做自己的夢，還需要電影人的不懈努力。

鑒于以上認識，美洲其他國家電影要在短時間內(nèi)走出好萊塢的影響幾乎是不可能的，但又不能不發(fā)展自己國家獨特的電影文化，因此，這兩條路應該相互扶持，循序漸進，走一條既能與國際接軌，又充分保留自己民族特色的電影發(fā)展道路。

歡迎來到現(xiàn)實世界——歐洲篇

劉璐/文

到此，我們該清醒一下了，先說說現(xiàn)實，再說說電影中的現(xiàn)實。

一邊是夢工廠，一邊是日韓純美或情色，當今歐洲電影的位置就如同這部分文字，上下夾擊，尷尬不已。雖然歐洲三大電影節(jié)排場越鋪越大，可2007年的歐洲電影無論從產(chǎn)量或影響或票房都不容樂觀。在這個資訊泛濫的時代，我們對歐洲電影地了解卻越來越難，且不說那些長期潛水的小成本作品，就是那些憑電影節(jié)們浮出水面的尖峰作品，我們也很難第一時間看到，更不要說排進明年，后年甚至大后年的院線檔期。歐洲電影如果只能成為所謂的精英文人用以隔離普通觀眾的標尺，那么也就只能無奈地坐等好萊塢強大文化的吞噬了。

法國獨當一面，意大利銷聲匿跡

無論從票房還是獲獎情況，美國人都強勢地掠奪著歐洲這塊高雅殿堂的市場，而在電影節(jié)上能與美國一較高下的也就只有法國了。柏林電影節(jié)上開幕和閉幕影片分別是《玫瑰人生》和《天使》，均來自法國；嘎納的六十大慶更是不負眾望，開幕影片《藍莓之夜》雖屬合拍片，但仍有法國的一份功勞；慘淡的威尼斯電影節(jié)李安的風光無限下，法國影片在美國片的夾縫中求生存。法國電影基于其深厚的傳統(tǒng)﹐仍然具有旺盛的生命力。新的人才不斷涌現(xiàn)，年產(chǎn)量穩(wěn)定，私人及國家投資有所增加，與電視業(yè)的關系更為密切，國際合作更為廣泛。

而意大利電影生產(chǎn)和發(fā)行得分散，好萊塢資金的干預，宗教的強大影響力，以及意大利電視業(yè)的崛起幾乎把電影輸出送上了絕路。當美國導演昆汀·塔倫蒂諾稱今日的意大利電影“令人沮喪”時，許多電影工業(yè)從業(yè)人員都希望本屆威尼斯電影節(jié)能給出反例。最終只有75周年特別金獅大獎頒給貝托魯奇，大家都心知肚明這是在為意大利挽回顏面。

金錢為藝術，藝術為金錢

戴錦華教授在關于馮小剛電影前期與后期內(nèi)容風格上的不同時強調(diào)了金錢的重要性。而對于標榜藝術的歐洲人或許更加不愿承認“有奶便是娘”的真理，但是現(xiàn)實情況卻是，越是藝術，就越需要金錢。

以今年十分搶眼的一部影片《洞里春光》為例，原是一個法文劇本，由于劇本實在太精彩，賈巴爾斯基很快就獲得了來自英國、比利時、法國、德國和盧森堡等五國資金的注入以及拍攝技術的支援。《洞里春光》于是從一個法文劇本，奇跡似地搖身變成了一部英語電影。而意大利電影的衰落，也有導演們認為是資金長期缺乏的原因。

再來看看電影中的的現(xiàn)實吧，這是歐洲電影最引以為傲的地方，也是最令觀眾振奮的地方。

女性與成長

好萊塢電影中的女人留給那些大男子主義者們念想去吧，關于女性電影近期似乎得到了全球的關注，香港電影一改９０年代之前的硬朗，而作為遙相呼應的歐洲佳作盡顯女性風采。《玫瑰人生》《巴黎兩日》《黑皮書》《洞里春光》《天使》無不關乎女性。

《洞里春光》講述愛與承諾，更加是一部女性成長電影：６０歲女人麥姬從懦弱到堅強，從隱忍到敢作敢為的轉變。性格的成長與年齡無關，而心靈的成熟能成為抵御丑惡的堅實盾牌。

如果你能忍受住前半個小時的絮絮叨叨和導演兼主演朱麗·德爾比急于為自己立傳的傾向，那么總的看來《巴黎兩日》還是一部不錯的電影。關于語言，關于文化，關于愛情，關于忠誠，關于生活的調(diào)侃……還有什么好說的，抱著一顆輕松的心情來看一個法國女人和

一個美國男人的輕喜劇吧。

《玫瑰人生》是關于Edith Piaf的傳記電影。為避免傳記電影線索單一的缺點，影片采用多線敘事的方式一口氣將童年，青年，老年Edith Piaf呈現(xiàn)在我們面前，時間表述稍顯混亂，但硬件相當不錯，大牌云集，制作技術成熟，配樂更不用說了。值得一提的是主演瑪麗昂·科蒂拉，誰還能認出她就是《的士速遞》里丹尼爾那個性感熱辣的女友，不只因為她自毀容貌，更因為她豐富的肢體動作令她與以往形象判若兩人。

《黑皮書》，去年威尼斯的落選影片，今年又以傲人的姿態(tài)獲歐洲電影獎最佳女演員提名。這部影片是以上所有女性電影中敘事手段最嫻熟的一部，這應該與保羅·范霍文好萊塢的從業(yè)經(jīng)歷息息相關，這位因《本能》而成名的荷蘭導演重歸故里，吸收好萊塢的精華，在故鄉(xiāng)得到創(chuàng)作的最大自由，戰(zhàn)爭，種族，復仇，愛情，情色，女性話題，全被揉捏的恰到好處。而我們需要做的，就是欣賞女主角的美貌和演技，與她一同成長。

總體來看，今年的歐洲電影仍然關注小人物的生活，政治，戰(zhàn)爭，這些永恒的現(xiàn)實話題，如《我為英格蘭國王服務》《波弗特》《來自倫敦的男人》《四月三周兩天》《再見巴法納》《其他》等等，合拍片已經(jīng)成為趨勢，歐共體在藝術技術及資金合作上更加緊密。

另類的商業(yè)電影

另類區(qū)別于好萊塢電影而言，避開好萊塢的成功范式另辟蹊徑做商業(yè)電影的確很難，但歐洲仍在做不斷的嘗試，并且效果顯著。今年不得不提的是呂克貝松，《亞瑟和他的迷你王國》《的士速遞４》。

《亞瑟和他的迷你王國》一出爐就引來叫罵聲一片，不是說人物形象丑陋，就是說情節(jié)糟糕。但它仍然是一部非常精彩的動畫電影，大概它與鋪天蓋地的美國動畫太不相同，考驗著我們已經(jīng)被好萊塢成就的懶惰的神經(jīng)，因此不大被人認同。這仍然是一部關于成長和責任的電影，適合各種年齡，各種口味的人群。如果嫌它形象丑，那《千與千尋》請你就自覺放棄吧。

講到《的士速遞４》，雖然在法國票房繼續(xù)火爆，在三天內(nèi)票房就達到百萬，上映兩周累計已超300萬人次，它仍然是一部讓人失望至極的電影。不但伯納爾·法西和佛瑞德瑞克·迪分索均盡顯老態(tài)，就連大噱頭的士也沒有上過幾次路，西塞的客串的確讓人興奮了一把，但這也挽救不了影片的頹勢，《的士》系列的確該與老態(tài)龍鐘的二位主演一起下崗了。

其他如《怒火沖天》（德國），《閃靈戰(zhàn)士》（英國）均有不俗成績。但歐洲歷來是藝術片的天堂，今年的成績卻并不盡如人意。看著好萊塢如日中天、橫行世界，眾人期盼歐洲電影業(yè)的崛起。

本土片遇瓶頸 好萊塢攬票房

——日韓篇

李珊珊/文

隨著日韓電影的復興，去年日本國產(chǎn)電影21年來首次打敗好萊塢。今年，進口電影將又一次奪回冠軍寶座，本土和進口電影的戰(zhàn)爭依舊硝煙彌漫。韓國政府宣布減少對國產(chǎn)電影的保護天數(shù)，這對剛剛興盛的韓國電影無疑也是巨大挑戰(zhàn)。

截至今年9月，日本本土電影整體收入比去年同期減少1.2%。韓國影片上半年出口總額僅為去年的一半，而與2005年相比則更是相差甚遠。07年兩國本土電影可謂內(nèi)憂外患，均在歐美大片的沖擊下風雨飄搖。

盡管如此，今年的電影節(jié)上日韓影片卻平分亞洲電影的風光，日本影片《殯之森林》獲得評委會大獎，韓國影片《密陽》的女主角全度妍則為韓國人摘取了60年來第一個戛納影后桂冠。細數(shù)今年日韓電影，仍然不乏佳作。

?動畫情結不容小覷

作為動漫大國，日本人民熱愛動漫的程度無人能及。《蠟筆小新》《哆啦A夢》《名偵探柯南》，以及真人版的《鬼太郎》今年都獲得了不菲票房。

韓國近日剛剛上映的漫畫電影《食客》也意外奪冠，全韓累計票房51萬8397人，門票預售率達到35.9%。

親情電影異軍突起

今年日本的《東京塔》、《象的背影》，韓國的《密陽》、《兒子》都是表現(xiàn)兄妹情、兄弟情、母子情、母女情的絕佳作品，一改過去純情電影當?shù)赖木置妫_創(chuàng)了近來倫理親情電影的新風潮。

魔幻電影日趨成熟

今年改編自手塚治蟲大師的《多羅羅》與中國名著的《西游記》，都體現(xiàn)出日本魔幻電影制作的最高水準，無一不成為觀眾追捧的熱點與票房寵兒。

韓國科幻大片《龍之戰(zhàn)》以“巨龍”襲擊洛杉磯為故事主線，場面之浩大直逼正宗的好萊塢科幻大片，在韓國創(chuàng)下超高票房記錄。相比于近年來“癡迷”于古裝大片的中國電影，有許多值得借鑒之處。

電視電影聯(lián)動雙贏

電視版的《UNFAIR》劇情并沒有結束，觀眾若是想了解最終犯人的真面目，那只有上電影院去觀看它的電影版了，這樣的設計非常討巧。時代劇《大奧》也由之前的電視劇版本《大奧華之亂》、《大奧》等同一系列的電視劇改編。《東京塔》之前電視版的平均收視率僅為15%，電影版卻一雪前恥地取得了19億日元的票房成績。

中小制作依舊精彩

日本中等規(guī)模的電影比如《明日記憶》《即使這樣，我也沒有做》，雖然題材和人物似乎都很冷門和邊緣，但這種以小見大，細膩反映社會問題，并展現(xiàn)主人公勵志向上的態(tài)度，往往最受日本人的歡迎，因此總能奠定很堅實的票房基礎。

本周韓國榜單的冠亞軍影片《正直的生活》、《宮女》也非大制作大明星陣容，卻取得了不錯的票房，這無疑為影市注入了新鮮的活力。

失敗之作也不少

影片的成敗并不能單以票房來統(tǒng)計，真正的失敗是指票房未能達到預期。如投入30億日元拍攝的《蒼狼》，最終僅取得13億日元的票房。被寄予厚望的《NANA2》的票房雖然有12億日元，但與《NANA》第一部超過40億的總票房比起來，實在是小巫見大巫。

縱觀今年本土影片數(shù)量不少，票房冠軍幾乎全被好萊塢大片奪走，日韓影片的生存境地也可謂越來越艱辛。這無疑是一場民族自尊心和外來力量的對決，希望諸多振興本土電影的措施能及時出臺，使日韓電影盡快走出瓶頸，再創(chuàng)昔日輝煌。

窗體頂端

斑斕多元的其它亞洲區(qū)域電影

許濤 孔靜/文

人們眼中的亞洲電影往往只有中、韓、日三國，中、日、韓三國影視發(fā)展的速度之快，讓人們往往不小心就忽視了亞洲其他國家電影的發(fā)展情況。然而，2007年的亞洲電影除去中、日、韓三國仍創(chuàng)造了一個色彩斑斕的電影世界。

2007年11月1日敘利亞舉辦第15屆大馬士革國際電影節(jié)，歷經(jīng)10天落下帷幕。開幕式上放映了獲嘎納電影節(jié)金棕櫚獎的羅馬尼亞故事片《四月三周零兩天》。亞洲電影再一次獲得了大勝利：伊朗故事片《It′s Winter》獲長片金獎；土耳其故事片《Times And Winds》獲長片銀獎；敘利亞故事片《Out Of Coverage》獲長片銅獎。細數(shù)今年亞洲電影，不乏佳作。

平民主義情懷

在東南亞，越南的平民主義富有其強烈的政治色彩，常常反映社會問題；類似的新加坡的榜上有名之作也有十部之多，2007年里的主要作品有越南的《三天到永遠》、《蒙族少女——巴奧德故事》，新加坡的《安娜與安娜》、《再見陽光》、《寶家衛(wèi)國》，故事情節(jié)主要是講述普通人們的生活和愛情獲得了不錯的市場，其中新加坡的《安》在越南上映擋期的上座率均為80%以上。

絢麗動作的眼球

泰國的《超自然世界》、《水銀人》、《連體陰》、《終極保鏢2》、《駭人游戲》、《勇氣》、《納瑞宣國王》等，其中史詩片《納》創(chuàng)造了泰220萬美元的周票房第一。還有印尼的《暗黑殺神》，馬來西亞的《奇跡》。這些電影在本地區(qū)也塑造了觀眾的欣賞習慣。

寶萊塢的歌舞升平世界

在南亞地區(qū)我們矚目的是以印度為最具有代表的印度電影，中國電影正在產(chǎn)業(yè)化道路上摸索著前進，香港電影已經(jīng)無奈讓出東方好萊塢的旗幟，韓國電影經(jīng)歷了突飛猛進之后也開始進入平穩(wěn)期，日本電影的復興之路依舊艱辛，而印度電影則進入了一個高速發(fā)展的時期，不僅有數(shù)量的也有質(zhì)量上的意義。就寶萊塢來說，歌舞不僅是印度民族文化和本國流行文化的重要組成部分，而且也是在主人公的身上表現(xiàn)的重要元素，他們隨音樂而起舞，故事也隨音樂和舞蹈流淌。2007年印度電影的數(shù)量很多如《艾乃哇爾》、《皇家衛(wèi)兵》《發(fā)際紅》、《德里摩天樓》等。另外像尼泊爾、巴基斯坦、不丹等國的電影業(yè)在這兩年也取得了很大的發(fā)展。

伊斯蘭文化和宗教信仰的思考

西亞地區(qū)的國家眾多，主要是以伊朗這個國家為最具有伊斯蘭民族和制度的代表性。而電影在伊朗能夠如此地成功確實讓世人驚奇，曾經(jīng)一部電影《小鞋子》讓所有的觀眾為之感動。2007年的《越位》、《半月交響曲》探討了社會問題和婦女權利、地位的問題。其他國家如伊拉克則在2007年里與伊朗兩個國家共同參與合作了《半月交響曲》這部電影，同樣的2006年本國的一部《伊拉克碎片》、2004年的《伊拉克的聲音》同樣探討了伊拉克的有關社會問題。

驚悚片、歷史傳記片齊開花

在驚悚、恐怖席卷了整個好萊塢、整個世界之后，馬來西亞的《纏身》、《靈引》也在今年進入了人們的眼球，印尼的驚悚恐怖提升了一個新高度，得到了好的市場。一片驚悚后，本土特色的歷史傳記片再賺人氣。中亞2007年的哈薩克斯坦等國的電影《蒙古王》、《游牧戰(zhàn)神》是歷史傳記題材，敘事和場景氣勢宏大，吸引眾多觀眾走進影院。

亞洲不同的區(qū)域產(chǎn)生了豐富的電影文化和作品，有很多優(yōu)秀作品已經(jīng)問鼎了世界級的獎項及其他級別的獎項和榮譽，獲得人們廣泛的好評和喜愛。但同時我們看到由于亞洲的民族眾多，地區(qū)眾多，民族和宗教信仰不同，社會發(fā)展的不平衡性和地區(qū)矛盾復雜，但我們有理由相信隨著經(jīng)濟一體化多元化發(fā)展和多民族文化的發(fā)展，亞洲多元的電影也將會產(chǎn)生豐富的文化意義和社會意義。

不想被遺忘的角落

——澳洲片

孔靜 馬珂/文

在國際影壇上，澳洲的電影不像好萊塢那么霸氣、也不像歐美電影那么追趕浪潮，更不像日韓那么“瘋狂”，有時會被其他洲的觀眾所忽視，甚至遺忘，但澳洲的電影一直沒有停步，今年依然在追逐，盡管有種柔風細雨的感覺，相信他們也想刮起一陣電影風席卷全球，讓人們記住“澳大利亞電影”。

合拍片的驚悚風

2007年的澳洲依舊是風平浪靜的一年，但合拍片引起的驚悚之風，卻給澳洲電影帶來了新鮮的氣息。美國、英國與澳大利亞合拍的《生化危機》第三部、《勇敢的人》、《死亡挑戰(zhàn)行動》等影片，使澳大利亞的影壇也染上了驚悚習氣。在柔風細雨中偶爾摻雜幾粒冰雹，可能會讓人有點驚慌，但在這樣一個平淡得季節(jié)給人更多的是新奇。

劇情片的溫情風

澳大利亞在2007年里的獨立影片都是如《十二月的男孩》、《德懷特一家》、《俱樂部街》、《我的父親，羅穆盧斯》等劇情片。《我的父親，羅穆盧斯》改編自Raimond Gaita廣受好評的散文集，故事背景是上世紀50年代的澳大利亞維多利亞省的鄉(xiāng)下，是一部澳大利亞移民題材小制作。而《十二月的男孩》講述了一個關乎成長的故事，改編自邁克爾·諾南(Michael Noonan)的經(jīng)典同名小說。影片關于人性、友誼和愛讓觀眾印象深刻，所以才會被四個男孩之間的友誼而感動。由于男主角是飾演過哈利波特的丹尼爾·雷德克里夫，影片引起了世界的廣泛關注。大家對丹尼爾·雷德克里夫在影片中的演技充滿了期待，使這部只有400萬美元投資的澳大利亞電影賺足了人氣。《十二月男孩》最大的看點就是丹尼爾成熟的演出，即使制作班底并不雄厚，僅是一部獨立電影，小演員們也是首次觸電，但作為一部面對廣大青少年的青春題材影片，丹尼爾一人就足以保證票房的收入了。丹尼爾有票房的號召，溫情能讓人們久久回味，澳大利亞電影能讓人們回味嗎？

故事片順風楊帆

2007澳大利亞最新故事片《無罪色放》，是一部耗時三年改編而成的純正拍給成年人看的澳大利亞電影，在懸念和驚悚的背后是每個角色內(nèi)心的沖突和彼此之間的重重誤解以及因此帶來的更多沖突和痛苦、挫敗和折磨。澳大利亞電影人在好萊塢及世界影壇名聲甚響，如此高水準的影片，在澳大利亞電影學院頒布的獎項中拿下七項：澳洲電影節(jié)最佳影片、澳洲電影節(jié)最佳導演、澳洲電影節(jié)最佳女主角、澳洲電影節(jié)最佳男主角、澳洲電影節(jié)最佳男配角、澳洲電影節(jié)最佳女配角、澳洲電影節(jié)最佳改編劇本。作為嘎納電影節(jié)最佳導演參展作品、多倫多國際電影節(jié)展映片，《無罪色放》應該是近年來澳大利亞電影的又一個成功。

2007年即將結束，澳大利亞電影風依然沒有刮遍全球，但他們的電影已經(jīng)學會了借風楊帆，乘著好萊塢揚起的風，載著澳洲的電影夢開始游歷了。

2007的一年里，好萊塢依舊領跑世界電影，歐洲電影繼續(xù)在藝術的海洋里暢游，日韓電影不溫不火，亞洲崛起指日可待。雖然2007年即將結束，但圣誕節(jié)的賀歲檔卻是眾人期盼的一道電影大餐。期盼人們的視線更多關注那些被忽視、被遺忘的角落。