今日開拍

我們的欄目總是在說著一些與拍攝無關的東西，這個那個，那個這個的。本欄目就是從實際拍攝的角度去說的，而我們最希望看到的則是：朋友們放下雜志，關掉ＤＶＤ機抄起家伙，投身廣闊天地。今日開拍，拍攝基礎入門欄目。

專欄作者：蔡元卿 視頻編輯制作人。曾供職廣告公司、唱片公司。多年摔打中不斷研習視頻技術并小有所得。作品散見電視臺，并在數碼類雜志開設專欄，探討新技術的可能性。

利用不同的照明技巧，你可以在影片中融入你對時間和空間的理解，還可以表達獨特的情緒和感情。當然，你也可以通過照明來樹立自己的表現風格，這一切都能夠提升你對故事的掌控和描述能力。那么，從這期開始，我們就專門針對光的諸多特性，比如方向、色彩、數量等等，逐一詳細講解。當然，在后面的部分我們也還將探討燈具的搭配、使用和布置。好了，今天我們就來了解一下光線使用的最基本問題：采光。

培養時刻留意光線的意識

我們都知道在現實世界，沒有光，就沒有辦法拍攝；而為了拍攝，我們得使用自然光或人造光，也可能要兩者并用。合適的光線，也就是適合所拍攝的主體，或適合攝影師本身創意表現的光線，是拍攝成功與否的關鍵。一般來說，我們用光來營造的，都是希望傳達三維空間的立體效果，能讓虛擬世界在銀幕上更顯迷人突出，盡可能使觀眾切身感受到主人公的體驗。

你應該有過這樣的感覺吧——當萬里晴空突然被大片烏云籠罩的時候，你就會感到心里一寒，情緒一下子變得低落。這就是光線變化產生的無窮力量。那么，一天之內早晚的光線，或者季節之間，再或者當你在家里從一個房間走到另一個房間時，光線的變化要么歷時太長，要么微乎其微，它對眼睛的刺激遠沒有對鏡頭那么強，怎么辦？這就要看我們平時積累經驗的意識了，你可能需要刻意訓練自己留意身邊環境光線的變化。有一些專業的攝影師可能并不會隨身帶錢包，但他們卻養成了永遠帶著測光表的習慣，無論到了哪里都可能掏出來測測，看看與自己估計的數值相差多少。

正確采光

有些人認為，在戶外拍攝時，就只能任由大自然擺布，無法像在攝影棚里一樣隨心所欲控制攝影環境。畢竟我們無法趕走云朵，或叫太陽移動，以營造更有利的拍攝環境。而在室內拍攝時，又只能打燈才可滿足拍攝效果。事實上，攝影師之所以稱其為攝影師，他們的專業就在于解決光線問題的能力。攝影師必須對有限的光線條件有充分了解，并善加利用才行。有時由于光線的反差、質感、方向或顏色，完全不符合你想呈現的感覺，這時就必須想辦法改善光線條件。在想辦法解決之前，我們先來了解一下有關光的各項問題。

光的質感

就像絲綢一樣，光也有很多不同的質感。有軟調的、缺乏層次的、擴散的；還有硬調的、刺眼的、對比強烈的等等，不一而足。戶外攝影時，光的質感主要受太陽，以及云、大氣狀況、足以讓太陽光變暗的任何物體所左右。例如，下雨的午后天空射下的光線和清晨直射的陽光，在質感上必定會有很大差異。必要的話，等光線條件改善后再拍，不然就只好使用光線修正器材——濾色鏡片、反光板、遮陽黑紗等等。

軟調光

通過陰影投射在景物上的效果，我們可以識別光線的性質——硬調或軟調。當我們看到影子的邊緣是微弱的、模糊的時，甚至看不到陰影時，我們就知道此時的光是散射的，光源并非來自于一個具體的方向。此時的光線來自于大面積的光源。比如陰天的天空，太陽把光線投射到天空中的云層，光線在云層中反復反射，最后從四面八方包圍住大地，很難產生陰影。當然，烏云密布的日子拍攝需要另當別論。

軟調光的反差弱，沒有極明亮的區域，也沒有非常暗的陰影，主體如果有影子，也是淡淡的影子。在非常軟調光下的圖像，往往不會帶給人強烈的視覺沖擊，但畫面內的細節保存完好。由于沒有耀眼強光的困擾，可以完美再現柔和的色調和豐富的色彩層次，三原色的色彩也很鮮明。

硬調光

與軟調光相反，如果我們能清楚地看到影子的邊緣，則是硬調光。硬調光的光線主要來自某一小光源，如手電、無燈罩的燈泡、直射的陽光（尤其是正午時），往往就屬硬調光。光線來源的方向很清楚。

硬調光效果非常強烈，亮的地方很亮（容易過曝），陰影處濃黑（容易丟失細節層次），反差很強。除非光線是從正上方射下來，否則主體會拉出很黑、輪廓很鮮明的影子。這點在拍攝時需要非常留意，這么強的影子，很容易使畫面穿幫。雖然硬調光容易丟失畫面細節（尤其是寬容度很小的DV格式），不過色彩會很準確而強烈。

說到對于采光的控制，這里最好的一個例子應該算是世紀末的大片《駭客帝國》了。這部電影一下子套進許多重的世界，從未來破敗的真實世界，到電腦創造的現實世界，再到訓練用的模擬世界，這些不同環境下段落的表現，完全靠光線來區分。

使用散光

在《駭客帝國》中，有一個反復出現的場景，就是NEO接受訓練的模擬軟件制造的世界。在這個環境中，導演需要告訴觀眾一切都是虛假的，都是電腦模擬出來的。因此在這個環境里沒有任何背景，也沒有任何光源的指示，甚至所有東西連一點影子都沒有。這就需要攝影師從四面八方打來散射光，消除哪怕是任何一點陰影，營造一個全亮的環境。

當然，一旦鏡頭轉回現實世界，光線一下子就暗了下來。光源變為側光，物體一下就有了立體感，當然，是陰森恐怖的立體感。

使用側光

《駭客帝國》涵蓋了從虛擬世界到顯示世界的各種場景。中間“先知”生活的普通公寓房，為了體現日常生活的現實性，攝影師使用了側光來模擬窗口投射到屋內的光線。當然在使用側光時，一定要注意控制人物投下的影子。一旦影子出現在畫面內，觀眾的注意力馬上會轉到“穿幫鏡頭”上，特別影響劇情的連貫性。此時要么更換景別，要么調整個角度，把影子避出鏡頭。

使用點光源

在《駭客帝國》里，有一個段落是人們在黑暗的樓體通風道內打斗，唯一光線從是機槍在墻上穿出的彈孔射進來的。為了模擬這個場景內的光線，攝影師把強光投射到一塊帶著彈孔的木板上，透過縷縷的纖細光線創造出黑暗環境下模擬的點光源。另外我們還注意到，這個打斗段落中，投射到人物身上、臉上的光線也是一道道的光束，做到情境的統一。

模擬特技光源

既然是好萊塢的大制作，《駭客帝國》就不能不用電腦特技。而這些特技有一個特點，就是所有事物都必須在藍屏前拍攝，之后再用電腦把主人公合成到電腦制作的背景環境中去，此時在影棚藍屏拍攝時，就必須考慮后期加入的特效。后期加入紅色的激光束，人物的臉上就要加打一層紅光；如果后期加入藍色熒光燈，那么影棚里也必須打藍色的光。

照明風格

很多創作者都希望觀眾記住自己的作品，也總在不停地創造著屬于自己的獨特風格。這就像豪放童真的宮崎駿喜歡“飛”，反省現實的今敏喜歡“跑”，冷漠哲思的押井守喜歡“裝甲車”，尖銳沉重的大友克洋喜歡“機車”一樣。這些刻意安排的“符號”都是風格的標志。

而無疑控制光線的照明風格，是為自己貼上“標簽”最直接的手段。通過連貫的使用光的某種特性，你可以非常清楚地傳達給觀眾你想表達得的意圖。想一想《午夜兇鈴》里悠悠的綠光，再看一看《電鋸驚魂》里泛著幽藍的恐怖燈光，不難理解吧。實際上，光影的特性已經可以區分出東西方風格的差異了。

另外，許多音樂劇和舞臺劇都喜歡使用穩定的燈光，表現輕松與歡快（《美國派》）。相反，幻想和冒險類的電影則多使用戲劇性很強的側光來加強電影效果，比如《銀翼殺手》和《魔鬼終結者》。