星蹤

栗憲庭

另類視角看“85”

尤倫斯當代藝術中心開幕的同時，當代藝術運動“教父”栗憲庭卻沒有出席“85新潮”展覽，而是在宋莊策劃了兩個大型回顧性展 “十年一覺”和靜園美術館開幕展和“1980年代當代藝術青島夢”。栗憲庭在和靜園美術館的新聞發布會上表達了他復雜的心情：當代藝術走紅的時候，“當代藝術”的評價尺度從它原有的語境中，突然被拋到全球化的大海中，而在市場化和西方體系下，中國藝術方向的追問，遠比十年前更艱難。這也是他策劃當代藝術青島夢的緣起，沒能進入主流的當代藝術體系之中的青島藝術家群體再次出現在人們眼前，栗憲庭想說：中國當代藝術的英雄遠遠不止被西方體制所承認的那些明星。

楊衛

用藝術鏈接宋莊

現為《中國·宋莊藝術年鑒》主編的楊衛，在上世紀90年代還是以藝術家身份活躍的藝術圈，直到2000年，才正式轉入藝術批評。曾參與籌建北京犀銳藝術中心，也編寫過眾多書籍。今年，擔任了第三屆宋莊藝術節的總策展人。宋莊藝術節至今已成功舉辦兩屆，在國內外產生了廣泛的影響。楊衛作為總策展人，以“藝術鏈接”為主題，在藝術節期間，聯同宋莊域內的美術館、畫廊，推出大小十幾個專題展，再一次把宋莊和外界用藝術鏈接起來。

方力鈞

以新面孔示人

方力鈞在2007年的活動甚多，甚至可以把2007年看成是“方力鈞年”。從藝術長沙到北京—丹麥巡展再到上海美術館個展，親身參與的藝術活動一個接著一個。值得注意的是，今年的大多展覽，方力鈞都是以新作品示人，尤其是在上海美術館的個展。這次展覽展出的是他自2005年以來創作的30件（套）作品，展出作品除了以往的蕓蕓眾生外，又在畫面上加了“百獸圖”，如飛鳥、仙鶴、蝙蝠、蒼蠅、蚊子等。按張晴的定義，這次展覽是他從玩世現實主義到魔幻現實主義轉換后的集中展示。

趙半狄

演繹熊貓時裝秀

熊貓人趙半狄是業內經?！叭鞘巧恰钡闹鲀海灰兴襟w就不怕沒有新聞。最近，在北京時尚設計廣場，他舉行了“半狄熊貓時裝作品發布會”。除了設計出33套高級時裝，由民工、股民、小姐、追星族、乞丐、網絡紅人等等行業的代表依次穿著出場外，最有噱頭的是網絡爭議人物芙蓉姐姐的到場。依趙半狄本人所言，他的設計理念是“將以中國社會中絕不可忽視的階層，中國最鮮活的人物為角色，上演一場中國社會多種階層，多種人物爭奇斗艷的一幕”。

黃篤

釋放能量

中國當代藝術獨立策展人黃篤，先后曾策劃和參與許多國內外的重要展覽，如2003年的第50屆威尼斯雙年展中國館、2004年的巴西圣保羅雙年展中國館及2006年的第六屆上海雙年展等。近日，他又以獨立策展人的身份全權負責了今日美術館的“首屆今日文獻展”的籌劃，并將主題定位于“能量”，邀請了國內知名藝術家和年輕藝術家共同參與，希望以此展從精神、物質和身體三方面來描述中國當代藝術創作的現狀，釋放出中國當代藝術明星和未來藝術之星的能量。

徐震

只要一瞬間

徐震在紐約PERFORMA07行為藝術展覽上復原了其《只要一瞬間》的行為裝置表演。同樣是看上去失去重心即可摔倒的人，在實際的空間里他們被“固化”在一個時間片段里，意圖揭示人的自我生存狀態的不確定性和觀看與體驗的真實性。但這次不同的是，表演者是一些來自唐人街的中國移民，他們的身份賦予作品新的含義，與觀眾之間的關系也受到了質問，他們本身作為西方文化背景下的觀眾所具備的那種可以通過使用傻瓜相機拍照的權力，在凝固的同時也將自己變成被觀看被品評的對象，反過來這種權力充滿了焦慮感。是站立起來還是會跌倒呢？抑或他們將永遠以這種方式凝固在那里？

趙能智

幻影2007

作為“四川畫派”的一員，在今年學術界深挖“四川畫派”的大背景下，趙能智的巡回展覽一直在進行著。從北京到曼谷，又從曼谷殺到上海。他習慣于用另類的思考方式來開啟作品的意義之門，他筆下的那些令我們感到既熟悉又陌生的面孔，都是從全新的角度去重新面對周遭世界的嘗試。這次在上海張江當代藝術館舉辦的“幻影——2007趙能智作品展”，展出的多是他的新作，形式涵蓋油畫、雕塑和影像。希望通過“幻影”，來呈現當代人視覺與心理的重疊、沖突與迷茫。

徐唯辛

描繪中國眾生相

現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授的徐唯辛是當前“新現實主義油畫”的代表，新近在今日美術館舉辦的“歷史中國眾生相：1966-1976——徐唯辛作品展”，集中展示了其創作的63幅尺寸巨大的黑白肖像畫。這些作品結合肖像簡歷文本，真實再現了文革期間的各種人物形象，既有政治人物、文化人物，也有名不見經傳的普通人，從一個獨特的側面記錄了文革歷史在人們心中的痕跡。通過這些作品，在當代語境中對文革歷史進行了現象學還原，顯示出史詩般的莊嚴。

王楚禹

退出大道

行為藝術家王楚禹是中國早期行為藝術節的策展人之一，曾參與籌劃第一屆“大道現場藝術節”，并連續參與籌劃了五屆“大道現場藝術節”。而近日王楚禹則發文稱“今年是大道藝術節的第五屆，這一屆也是我參與藝術節策劃的最后一屆……我將退出藝術節的策劃工作”。究其原因，據他本人聲稱是源于策劃團隊理念的不同。早在第二屆藝術節期間，這種內部矛盾便開始出現。歷經五屆藝術節，與藝術節另一主策展人舒陽在國際化、與政府的關系、場地選擇、行為藝術自由度等原則問題上的分歧越來越大，最終導致了他的退出。

何多苓

經典重現

何多苓是“四川畫派”的領軍人物之一，早在上世紀80年，就以《春風已經蘇醒》進入了公眾的視野，并由此成為傷痕美術的代表人物之一。他的作品具有詩意的特質，重視繪畫性，是唯美、優雅、感傷的自由組合。今年，在參加了一些“四川畫派”的聯展后，將于年底在環碧堂畫廊舉辦2007年新作展。我們在他的新作中，還將看到他那經典的氣息，細膩、優美、略帶一點冷的神秘氣息，只是迷一樣的不確定性在剝離了具體情景的畫面中表現得更為純粹。

史新驥

京滬兩不誤

史新驥從中央美院版畫系畢業不久便被譽為“中國青年藝術家的夢工廠”的世紀翰墨畫廊簽入門下，他與當下大多“70后”的藝術家有所不同，把視角伸向了中國博大精深的傳統文化，天人之間的關系是他一直重視的一個命題，這個關系在他的作品中也逐漸展現出來。被雪藏已久的史新驥在今年11月中旬至明年1月初，將相繼在上海紅橋畫廊和北京世紀翰墨畫廊舉辦個人作品展，集中展示他的最新作品，將以整體面貌在京滬兩地閃亮登場。

費大為

為“85”爭名

近日最大的新聞點就是尤倫斯當代藝術中心的開幕，作為館長的費大為著實忙了一陣，從展館的選定和學術梳理，到作為媒體導覽深情講解，都缺不了他的工作。但花開兩朵、各表一枝，對于展覽選定的全部是85’之后的作品，并定義為“中國第一次當代藝術運動”，私下引起很多批評家和藝術家的非議。對此，費大為解釋說1982年前后雖然各地也有一些藝術活動，但是由于“反精神污染”的壓制而不太活躍，到1984年底社會氛圍有所松動，各地的藝術團體非?；钴S，這才可以說是運動。而選擇“85新潮”是因為那些作品是非常好、非常純粹的作品，那時候政治壓力在往下走，而商業壓力還沒有來到，所以才出現了強烈的創作爆發。”