一卷在手藏乾坤

手卷，又稱長卷、圖卷，是中國書畫的一種傳統裝裱形式，由古代卷軸式書籍演化而來。古代書籍的“卷軸”形式，雖后來被淘汰，卻在書畫領域得到了長足的發展。

古代書畫手卷始于何時，筆者無法考證，然著錄最早的畫卷是東晉顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》，似無可疑。依此推算，手卷的歷史至少可以追溯到1700年以前。

在中國書畫的裝裱中，手卷是一種以橫幅展示的形式，因不便懸掛，只能置于案頭展賞，邊展開，邊觀賞，邊卷合，極具雅趣。打開手卷，自右至左，依次為“天頭”（又稱“玉池”）、“引首”、“畫心”、“尾紙”（又稱“拖尾”），以及連接各部分的“隔水”。一般畫心高約尺許，長度卻十分靈活，短者不足二尺，長者可達數丈，偶爾亦有“高頭大卷”或“袖珍小卷”。

手卷多為畫家傾情精心之作，不輕易示人，僅作自我賞玩，故為古代文人雅士所珍視。逢春和景明之日、金風送爽之時，畫友雅聚，鴻儒光臨，主人乃拭案、凈手、焚香，取出珍藏與人共賞。此時“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”，一卷展開，尺幅乾坤，或覽，或鑒，或品，談笑風生，又是何等風雅。

形制的獨異性，決定了手卷具有較大的創作難度，故作者一般不敢輕易為之。從傳統技法而言，手卷往往用“散點透視法”組織畫面，畫家的視點不是固定在一個地方，也不受一定視域的限制，而是把自己中意的眾多物象天衣無縫地組合在一起。畫面長而不冗，繁而不亂，結構嚴密，瀟灑自然，既表現“咫尺之圖，寫千里之景；方寸之內，納環宇之姿”的遼闊境界，又達到“一波未平，一波又起”，“入之愈深，所見愈奇”的藝術效果，故作者必須具備深厚的文化修養和筆墨功底，高屋建瓴、縱橫自如的布局經營能力。現藏于遼寧省博物館的《姑蘇繁華圖》手卷，縱35.8厘米，橫1225厘米，為清乾隆年間宮廷畫家徐揚所作，全卷構圖巧妙、氣勢恢宏、筆墨精深。據粗略統計，畫中人物約12000人，是《清明上河圖》的7倍多，為中國歷史上描繪人物最多的繪畫。此外，還繪有各式房屋建筑2140余棟，舟楫排筏近400只，橋梁50多座，盡顯江南蘇州一帶的湖光山色、園林建筑、民俗風情，以及經濟、文化的盛世景象，令人目不暇接，嘆為觀止。

手卷的另一個重要特點，就是附加值很高。手卷中有較多可供題跋之處，作者和收藏者往往加以巧妙利用。“隔水”一般題小字；“引首”多寫題簽或圖名等大字，隱涵作品意境；“尾紙”大多特別長，可達二三丈以外，為更多名人提供用武之地，或鑒或賞，或詩或文，或書其事，或贊其美，妙語連珠，宏論精辟，詩書畫印，交相輝映，令人思接千載，神游萬里，雅趣無窮，其樂融融。一件經過眾多名家題簽、題跋、鈐印的手卷，除了自身的審美價值外，還留下諸多珍貴的歷史與人文信息，必然錦上添花，價值可以翻上幾番。

手卷雖不似立軸、橫披那樣顯山露水，卻在中國繪畫史上占有極其重要的地位。人們稍加留意就會發現，我國現存的國寶級絹本古畫，以手卷居多，顯然與其易于攜帶、宜于保存的形制有一定關系。東晉顧愷之的長卷自不必說，隋展子虔的《游春圖》、唐閻立本的《步輦圖》和韓的《五牛圖》，以及五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等，歷經千年磨難傳承至今，每一卷背后，都會有一個神奇的故事。

在現下物欲橫流、名利至上的文化語境中，人們的心態漸趨浮躁，書畫手卷正面臨新的處境：一方面，這一不易張揚的創作形式正在悄然退隱；另一方面，前人的遺存已越來越稀少。因此，現存手卷必將成為藏家競相追逐的目標。

從上世紀末開始，隨著我國書畫收藏熱的來臨，手卷逐漸走出“象牙之塔”，在藝術品拍賣市場上出盡風頭。1995年，北京翰海推出北宋張先的《十詠圖》手卷，以1980萬元的天價被故宮博物院收藏；1996年，傅抱石的《麗人行》手卷，在中國嘉德秋季拍賣會上以1078萬元落槌，首創當時中國現代書畫的最高價格，令海內外為之震驚。此后，宋徽宗的《寫生珍禽圖》手卷，在中國嘉德2002年春拍中以2530萬元又攀高峰，被時人傳為美談。

近年來，雖然冊頁的成交價已經開始大有趕超手卷之勢，但是從升值的角度來看，手卷收藏的獨特優勢仍然不可動搖。從近幾年拍賣行情來看，成交價在千萬元以上的手卷，不勝枚舉。2005年，在中貿圣佳10年慶典拍賣會上，北宋李公麟的《西園雅集圖》手卷，以2750萬元高價成交，明周之冕的《百花圖》手卷以2200萬元拍出；同年，王的《仿唐宋元諸名賢橫景六幅圖》手卷，在北京九歌以3520萬元一鳴驚人。而最有說服力還是元代林子奐的《豳風圖》手卷，此作2005年天津國拍秋季拍賣時的成交價為770萬元，2006年又在大唐國際拍賣中再次出現，竟以1100萬元被另一藏家收入囊中，賣家一年獲利超過40%。而明代陳淳的《水仙》手卷，似乎更加神秘，1999年北京翰海首次推出的成交價僅52萬元，2005年中貿圣佳成交價升至715萬元，到了2006年遼寧國拍秋季拍賣會上，從600萬元的底價開始競拍，竟被炒到5500萬元(不含傭金)，為底價的9倍，令人大跌眼鏡。盡管這種惡炒式的拍賣值得人們深思和警惕，但至少可以說明一點，即精品手卷具有極其廣闊的投資前景。

不僅名家書畫手卷春風得意，正在被“挖掘”出來的古代無名氏佳作，也堂而皇之地登上了藝術品拍賣舞臺。如在2006年北京保利春拍中，北宋佚名《揭缽圖》手卷，即以583萬元成交。

下面，筆者以4件繪畫手卷為例，試加品評，以饗同好。

陸治《桃源圖卷》(圖1、圖2)

陸治(1496-1576年)，明代畫家，字叔平，號包山子，江蘇吳縣人。文徵明之得意門生。詩文、書畫皆有造詣。工寫生，點染花鳥竹石，往往天造。山水畫喜仿宋人，而時出己意，以尖利折棱之筆，鮮明而清淡的青綠，塑造出巍峨峻峭、奇偉儒雅的山水形象。

此卷為紙本設色，縱27.2厘米，橫119.5厘米。現藏于遼寧省博物館。該卷以漁舟為導，寫陶潛《桃花源記》意境，步移景異，引人入勝。先是“夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”，“復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山，山有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞……”。表達了畫家厭惡亂世、向往世外桃源的人生理想。全卷筆墨疏簡清逸，構圖多變，畫風峻峭，情趣橫生。

錢《梅竹水仙圖卷》(圖3-圖5)

錢(1508-？)，明代畫家。字叔寶，號磬室，江蘇吳縣人。早年孤貧失學，壯歲始讀書，好手抄稀見古籍，至老不倦。擅畫山水，亦能寫人物、蘭竹，為吳門畫派重要畫家之一。

此卷為紙本水墨，縱32.6厘米，橫253.5厘米。現藏于遼寧省博物館。啟開畫卷，但見一桿墨竹，瀟灑勁挺，迎風拂來，竹后立一巨石，石上苔草叢生，石下幽蘭吐芳，繼而又畫一樹古梅，幾株水仙，爭色斗香，各臻其妙。卷尾畫一披紅策杖者，凝神清賞，怡然自樂。此卷筆墨疏朗、穩健、瀟灑，韻致嫻雅，別具高格。

華《花鳥圖卷》（圖6-圖8)

華（1682-1756年），清代畫家，字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、離垢居士等，福建上杭人。初寓杭州，后客揚州，以賣畫為生。擅畫人物、山水，尤精花鳥、草蟲、走獸。重視寫生，構圖新穎，形象生動多姿，時用枯筆、干墨、淡彩，敷色鮮嫩不膩，畫格有松秀明麗之致。論者謂其“領異標新，窮神盡變”，“機趣天然”，直可并駕惲南田。

此卷縱38.3厘米，橫321.5厘米(畫心)，設色絹本，繪于乾隆十三年(1748年)，系華晚年之作。寫滿園佳色，春鬧竹林。全卷可分4段，銜接自然，前后呼應，筆墨簡逸生動，設色淡雅，境界清幽，于細微處見精彩。引首由鐵嶺韓云山題簽，尾跋記述此畫200年間的坎坷經歷，卷內有畫家本人及羅天池、何瑗玉、潘延齡、鄧實等收藏大家的鈐印20余枚，人文信息十分豐富。每段皆有題畫詩，體現作者詩書畫三絕的獨特風格。該卷在2005年10月無錫市文物公司的拍賣會上，拍出660萬元的價格。

汪琨《四季山水卷》(圖9-10)

汪琨(1877-1946年)，近代畫家，字仲山，江西婺源人。山水宗法王，畫風工整神秀，亦工人物、花卉。

此卷紙本設色，寬22.5厘米，長518厘米，1934年作。現藏于北京故宮博物院。立意新穎，布局巧妙，氣勢壯闊，縱橫千里。四季山水，平常景色，經過精心取舍、升華，展現出無窮魅力，令觀者心馳神往。畫家的高妙之處在于善于將山川、風物的季節共性與獨特的地域個性融為一體，以凝練、精純的藝術語言，表現大自然不同的意境之美。如以雄渾多變抒寫山鄉之春——古木吐芽，群山疊翠，樓閣望湖，村舍聽泉，展現詩情畫意；又如以平遠壯闊描繪水鄉之冬——天布陰云，山舞銀蛇，江水凝寒，漁舟停港，宛如身臨其境。

（責編：唐陌楚）