素影瑤光

宋代是我國瓷業興盛時期，大江南北窯場眾多。由于各地自然氣候、地理環境、資源材質、工藝制作、燒成技術不同，各窯場產品的裝飾藝術也豐富多彩，千峰翠色的越窯，雨過天晴的汝窯，晶瑩潤澤的官窯，金絲鐵線的哥窯，紋樣雄奇的磁州窯等，幾大名窯爭艷斗麗。宋代景德鎮青白瓷吸收和借鑒了各名窯的藝術手法，結合本地制瓷胎土釉料的特點，融匯成特有的裝飾風格。它以胎質細薄、釉色瑩潤、造型豐富、紋樣靈秀在南北各大名窯中獨樹一幟。

一、 裝飾的工藝技法

宋代景德鎮青白瓷的裝飾工藝新穎、技法嫻熟、手法多樣，有劃花、刻花、印花、剔花、鏤空、捏塑、貼花等。而且常常在同一器物上采用兩種或多種工藝技法，以達到豐富的裝飾藝術效果。

劃花：用竹制或鐵制的針狀工具，在器物坯體上劃出線條，組成紋樣。運針如筆，劃出的線條粗細一致，如同中國畫的鐵線描，細勁流暢，生動活潑，簡煉概括，多用于表現花卉、卷草紋樣的輪廓線，如南宋青白釉劃花纏枝卷葉紋梅瓶（圖1）。還有一種劃花是用相似于梳篦的工具，在坯體上一次劃出排狀的線條，運力均勻，劃痕細密、等距，裝飾性強。多用于表現花葉上的筋脈、紋理，以及波浪、云氣和紋樣外的空白地。

刻花：主要運用“半刀泥”法，在坯體上刻出線條，經過刻、削、修整組成紋樣。“半刀泥”刻花是先在坯體上用直刀刻出紋樣的輪廓線，再在輪廓線外用斜口刀尖沿輪廓線深刻，刀刃貼坯體表面淺刻，斜刀闊削紋樣外的部分，形成從里到外一邊深一邊淺的斜坡狀刀痕。觀察素胎刻花有更清晰的刀痕，如南宋素胎貼塑四靈蓋罐腹部（圖2）的花卉。圖3是當代刻花匠師在坯體上刻“半刀泥”，瓶口的云紋、脛部的水波紋和正在刻的龍紋上有斜坡狀的刀痕。刻花運刀犀利酣暢，刀法圓轉靈活，常與劃花相結合，如在刻花的紋樣上或紋樣外之地，再用劃花篦劃出花葉的紋理，如北宋青白釉刻花折枝牡丹紋碗（圖4）。

印花：將坯體套在刻有紋樣的模具上印出紋樣。印花大多運用在碗盤盞碟等圓器內壁和器物內心上，與圓器成型的印坯工序同時完成。首先要制成器物模具，并在其壁上陰刻紋樣，經素燒而成。做坯成型時，坯體與模具的造型和大小相當。稍干，再將坯倒套在模具上，在坯體外壁四周輕輕按拍，使坯體的內壁上印出陽文紋樣。干燥后上陶車修削坯體外壁，使其厚薄勻稱，表面光潔。再施釉，修圈足。印花紋樣嚴謹、精細，可以成批生產，造型和紋樣規整統一，如南宋青白釉印花鳳凰牡丹紋碗（圖5）。

剔花：用刀具把紋樣輪廓線外的空地雕剔去掉一層，使紋樣凸起。剔花運刀深刻，剔地平坦，紋樣前后重疊有高度和層次，產生立體浮雕感，如南宋青白釉剔花花卉紋尊（圖6）。

鏤花：又稱透雕、鏤雕。用刀具在坯體上鏤雕出空隙以達到設計要求。主要用于熏爐蓋、燈、盞、瓶座上。鏤花有陰鏤和陽鏤，即把紋樣鏤空和把紋樣外的地鏤空。鏤空的空間要均衡、勻稱，與整體工藝制作相宜。鏤花鏤出的空間既有實用價值，又有玲瓏剔透的裝飾美感。如南宋青白釉鏤雕香薰（圖7），蓋面透剔陽紋卷曲花卉。

貼花：又稱貼塑。將采用捏塑或模制的方法制成的各種小型人物、動物和花卉的圓雕造型作為一個部件，再用坯泥漿將其粘貼在器物的裝飾部位上。多用于瓶、尊、壺、爐等器物上。如北宋青白釉注碗（圖8）的蓋紐塑成蹲獅狀。

捏雕：一種是采用手捏和雕塑方法對器物的某一部位作造型上的修飾，如各式瓶類的口沿裝飾成菱花式、海棠式、荷葉卷口式等，器物的腹部做成瓜棱式、荷花瓣式等。或再在這些部位上加以刻花紋樣的裝飾，兩者互相配合，和諧統一。另一種是用手捏和雕塑制作圓雕，作為獨立的藝術形象，如北宋青白釉胡人牽馬俑（圖9）。捏雕有人物俑、戲劇俑、菩薩、觀音及各種動物等。各種瓷俑大都實心捏塑，再雕刻，鉤畫，少數為模范成型，施青白釉。圓雕藝術還有支以枕面的瓷枕。

點彩：在施青白釉的坯體上，用一種赭褐色的紫金釉斑點裝飾。經過高溫燒成，褐色點彩出現暈散，青白釉將褐斑烘托得十分醒目。主要用于瓶盒上和各種瓷雕人物的頭部、衣著及動物頭部，如北宋青白釉點彩粉盒（圖10）。

青白瓷裝飾主要是在坯體上用竹、鐵制的刀、針等工具，采用刻、劃、剔、鏤等方法表現紋飾。在操作時，首先要掌握坯體的干濕程度。坯體太干，奏刀時，刻線上容易出現崩裂斑駁的痕跡；坯體太濕，坯泥的粘性影響運刀的速度。其次要掌握刀刻的力度和刻坯的深度。力度過強或刻坯太深則易傷坯體，過弱或太淺則不能受釉汁，燒成后，紋樣不清晰。第三要掌握奏刀的速度。運刀時胸有成竹，達到運刀如筆的流暢效果。以上三方面體現出宋代青白瓷刻劃花裝飾的精湛工藝。

二、 紋樣的題材內容

青白瓷裝飾題材廣泛，以植物類的各種花卉為主，動物類的魚藻、珍禽、瑞獸次之，也有人物、佛道故事等。以下簡述常見者。

植物類：多數為折枝式或纏枝式。牡丹花，有單朵盛開、雙花怒放，再配以鳳凰，寓意富貴吉祥。蓮花，有蓮開并蒂、蓮花水波、蓮花游魚、蓮池鴛鴦等，高潔淡雅，香遠益清。還有器物口沿外壁刻仰蓮瓣，或器物造型呈荷花、荷葉形。菊花，有端莊團菊，秋華明艷。還有梅花、芍藥、梔子、石榴、荔枝、茨菇、萱草等。

動物類：龍紋，多以捏塑圓雕形式貼于龍虎瓶上。刻劃龍紋，小目長鼻，體態矯健，四周云氣繚繞。鳳紋，有鳳穿花叢、鳳銜瑞草等。雁紋，有蘆葦飛雁。魚紋，有雙魚比目、水波游魚、游魚荇藻、魚戲蓮花。還有鹿、鶴、喜鵲、鴛鴦、虎、獅等。

人物類：常見有嬰戲圖，形式多樣，多刻劃赤身孩童嬉戲攀花，形態活潑可愛。

此外，還有輔助紋樣，如蓮瓣紋、水波紋、云氣紋、如意紋、回紋、圈紋、渦紋、弦紋等，刻劃在器物的口沿和脛部作邊飾。

青白瓷裝飾紋樣的題材內容與被裝飾器物的實用功能和特定環境有密切關系。一般碗盤類日常用器物裝飾紋樣多為花卉、魚藻等，瓶尊壺類多為花卉、瑞獸，而明器類多為龍虎龜蛇四神、十二生肖，花卉次之。

三、 裝飾的藝術特色

（一）刻線美——一刀一劃皆匠心。

青白瓷裝飾紋樣的形式美感首先通過刻劃坯體表現出來，而刻劃的線條美妙生動是因刀法的變化而產生的。刻線主要有四種刀法：側刀法，即“半刀泥”法；正刀法，在紋樣輪廓的外邊緣垂直刻入坯中，刻出陽紋；平刀法，以篦狀刻刀工具，刻劃出多條等距陰紋線條；劃刀法，即劃花。運用以上刀法在坯體上刻線產生的美感表現在以下幾點：

1.芒角飛動。從刀觸及坯體開始，運刀需要一定的力度和速度。隨著流暢的手法，輕快的動作，側刀、正刀的揮動，刻出的痕跡鋒芒畢露，芒角分明。芒角，在中國書法學上指筆鋒。梁武帝（蕭衍）《觀鐘繇書法》云：“夫運筆邪則無芒角，執手寬則書緩弱”（《墨池篇》）。蘇軾詩云：“空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。”有芒角，就是有生氣、神采。在坯體上運刀精確，刻線剛勁，清晰利索的線條給人以芒角飛動之美感。其次，由于刀刃深入到坯體中，自然有一種阻力，因而形成一種“澀”與“留”的審美意趣，流暢中帶有凝重，活潑中帶有沉著之感。

2.婉曲流暢。青白瓷紋樣的刻劃線條都是由各種形態的曲線組成，許多曲線本身就是造型單元。有優美的新月狀，有柔媚的美眉狀，有舞動的水袖狀，有蕩漾的水波狀，有彎曲不定的卷云狀等等。這些曲盡其態的線條，寓柔于剛，充滿張力與彈性，豐富多樣的曲線交織在一起，猶如一曲交響樂，氣脈在其中循環往復地回旋著，性靈在悠悠不盡地流淌著。圖4的刻花著重表現紋飾的“線”，用“半刀泥”刻的花葉輪廓線，起刀尖銳，刻的弧線表現出極大的張力，收刀橫截而止，構成流暢飛動之勢。而南宋青白釉刻花纏枝牡丹紋帶蓋梅瓶（圖11）的刻花，著重表現紋飾的“面”，花瓣、葉片和花莖都是由雙刀刻劃而成，紋樣的輪廓線刻得深，線條清晰，紋飾外的地上篦刻的排狀線條細而密。兩種刻線疏密有致，有節奏、韻律感。

關于曲線，西方美學家有許多精辟深刻的見解。英國藝術理論家荷迦茲在《美的分析》中“論線條”說：“曲線，由于互相之間彎曲程度和長度都不相同，因此具有裝飾性。”“波狀線，作為一種美的線條，變化更多，由兩種彎曲的、相對照的線條組成，因此更加美，更加吸引人。”“蛇行線賦予美以最大的魔力”（載《美術譯叢》1980年第1期）。而青白瓷刻劃的曲線錯綜交織組成一幅寓意吉祥的裝飾圖案，鑒賞者從中獲得無限遐思，體會到審美愉悅。

（二）釉色美——清光淡影總澄明。

1.表現在質地瑩潤。宋代彭汝礪《送許屯田》詩云：“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖。”盛贊青白瓷釉之美。典型的宋代景德鎮青白瓷胎質細膩堅致，釉色白里泛青，瑩潤勻凈，坯體上刻劃的花紋都可以在釉下清晰映現光影，因此青白釉又稱“影青”釉。青白釉以“鐵”為主要發色元素，是一種在高溫還原焰燒成條件下呈現出來的釉色。宋代景德鎮配制的坯釉都是用石灰石為主要熔劑。石灰釉的特點是，氧化鈣含量在0.6分子當量以上時，即使釉用原料中鐵的含量很少，經過還原焰燒成，也會產生淡青的色調。因此，宋代青白瓷是當時景德鎮常用釉料在一定燒成條件下的產品。其熔融度好，在高溫下流動性適中，與胎體結合非常致密。青白瓷在一般情況下青白釉層厚度約為1-1.5毫米，當釉層厚時釉色則加深。

2.表現在自然漸變。青白瓷一次性施用青白釉汁，圓器采用蘸釉和蕩釉法，琢器采用澆釉法。因此，側刀刻出的線條靠紋樣的內側深，所以積釉汁厚，色調濃，為青綠色；外側淺，釉色漸次淡，為青白色，紋樣的線條深淺導致釉色濃淡的變化。以上兩種特征在刻花紋樣中十分鮮明。圖4、圖11刻花中釉色隨斜坡狀刀痕而漸次加深，分別烘托出紋樣的“線”和“面”。整個篦刻的地又有一層蒙蒙的釉面，增加了層次感。在圖5印花、圖6剔花中，花瓣表面經過修飾，釉層厚薄不同產生釉色深淺的柔和過渡。花瓣與葉片的外沿都較高，受釉最薄（高溫燒成時釉的流動性），釉色最淡。又因釉色純凈透徹，刻劃剔印的紋樣，在釉色的烘托下明快自然，給人以清新素雅的美感。

青白瓷釉渾然一色，光潤、素潔、淡雅、晶亮，充分體現了釉色美。

（三）紋樣美——單純精致有巧思。

宋代景德鎮青白瓷的紋樣含有一般裝飾紋樣造型和組織構造的法則，如變化統一、對比調和、均齊平衡、條理反復、節奏韻律等。而青白瓷獨特的形制、材質和工藝，使其在以下幾方面的特征尤為突出。

1.平面構圖。紋樣形象多不重疊，視點分散，著眼點放在一個展開的平面上。以挪移、穿插、揖讓、避就等手法，將自然景物裝飾化，布置在器物特定形態的表面，構成適合紋樣，如圖5中，以陽線組成的雙鳳牡丹紋平鋪在碗內斜壁上。

2.抽象變形。一般紋飾變形先把握自然物象的外部特征，取舍、提煉、修飾、變形。青白瓷紋樣主觀意識強，因此外形十分夸張，線條也非常簡潔。圖4牡丹花，圖12、13（線描圖）水禽、嬰戲僅僅數筆（刀）就勾畫出動態特點。抽象變形還提煉出如蓮花、菊花、牡丹花花瓣典型特征、排列秩序等。

3.弧面均衡。為適應工藝制作條件，紋樣大多裝飾在碗盤內心、內壁、瓶的肩腹部。碗盤壁相對較厚，內壁印坯方便，又有觀賞畫面產生的整體感和舒適感。其骨式多樣，構成各異，大體為均衡式。如碗盤圓形紋樣，以“S”為中軸線組成上下、左右呼應，不作對稱的適合紋樣。圓形適合紋樣骨式有團式、旋式、渦式、放射式、上下倒置式、直立式等。其特點是構圖較靈活，變動性強，劃分自如，以適應立體器物裝飾部位弧面的限制。有時采用一種相讓手法突破規范要求，在兩個單元紋樣之間相互穿插，一揖一讓，以達到整體完美效果。在瓶、尊、爐的肩、腹部隆起面上以帶狀條形的裝飾，采用循環式的二方連續紋樣，紋樣以平接和錯位法產生節奏韻律感。如南宋青白釉印花雙耳三足爐（圖14），圓鼓的腹部上下，采用兩層印花如意紋，每層以如意形為單位，上下錯位相接，在隆起的形態上巧妙地勾劃出連環、往復、重疊等骨式。又如南宋青白釉刻花重弦紋梅瓶（圖15），豐滿的肩部刻纏枝蓮，腹部至足刻重復弦紋，紋樣單元中兩朵蓮花一仰一俯，卷草起伏生波，花草流暢自如，靈活多變，姿態優美，勻稱穩妥，以篦劃紋作地，在青白釉的映襯下，紋樣益顯得生動。

從以上幾方面的分析，可以歸納出宋代景德鎮青白瓷裝飾的風格特點：

簡潔、瑩潤。青白瓷裝飾大多是用簡單的刀具在坯體上刻劃，以簡練生動的線條表現高度概括的紋樣。一次性施釉，釉面光潤勻凈，釉色明亮清澈，整個器物為一種有瑤光的純凈色釉。在單純中表現色調自然漸變，充分體現出景德鎮青白瓷質地的美感。

淡雅、清新。青白瓷釉色白中隱隱映現出青色，而刻劃紋樣的釉色又較器物釉色略深，素影紋樣在淡雅中顯得清新。紋樣為適合立體器物的造型特點，以各種長短、大小弧度的彎曲造型單元構成，產生舒展輕快的節奏和韻律。

（責編：雨嵐）