敢越“雷池”的畫家

初冬的一個下午，我去“恒廬美術館”觀看“幽通：周建中水墨畫展”。走進展館的第一感覺是：我詫異了！眼前的畫是傳統的中國水墨畫嗎？在以往觀賞畫展的記憶里，絕沒有見過這樣的作品，也從沒有畫家會如此作畫的印象。這近百幅作品是些什么畫喲？是花鳥畫？沒有梅蘭竹菊、青藤芭蕉，更沒有魚蟲花鳥；是山水畫？山無皴法、水無波濤紋理；當然更不是人物畫、景物畫，眼前只見一幅幅畫作水墨酣暢，走筆紛飛，色彩斑斕，全是線、鉤、點、暈的巧妙組合，渾成一體。它沒有固定的造型，說不出現實的具象；構圖是那樣自然得體，絕不描摹傳統名作，沒雷同于其他水墨作品，甚至也不重復自己。看了這個畫展，真讓我怦然心動！這些畫喲，完全是畫家恣意奔放的感情宣泄，是畫家周建中的內心情感表露！

于是我馬上想起作家群體與文學作品中的“另類”，那么周建中的畫是否也屬于美術作品的“另類”呢？花非花，畫非畫，也許他這個人也屬畫家中的“另類”：沒有進過任何美術院校、沒有受過系統的造型藝術教育；他既是一個優秀企業家，又是多所美術院校的客座教授！

冷靜想想，古今中外文學、藝術無非兩大類：寫實的、寫意的；追求形似的、追求神似的；在浩如煙海的傳世名作中，也許逃不出這兩大范疇。文學的唯心主義、唯物主義；古典派、現代派；繪畫藝術的寫實派、印象派、現代派，甚至結構派、野獸派……其中傳統的講究寫實、造型，反映生活越真實越好，塑造人物越逼真越佳；可是突破傳統的甚至反傳統的，卻喜歡突破窠臼、越出雷池，表達對生活的體驗、心靈的感受、感情的抒發。

周建中的畫有反傳統一面，也有另一個側面，他的畫作有水墨畫的筆墨、披劈、色彩、暈染等藝術元素，但他完全沒有去描摹傳統山水、花鳥的造型。他把26年來對藝術的體驗與探索，統稱為“幽通”。也許他受到大自然或禪的啟發幡然敏悟，他與大自然溝通了，與藝術溝通了，也與我們的文學溝通了。加上周建中是搞工藝裝潢出身，他在作品中很講究每幅作品的色調、氛圍，充滿形式美，給人以審美的愉悅。

十多年前，趙無極回母校中國美院，在座談會上我聽到他語重心長地告誡校友：“繪畫是一種獨特的創造，千萬別變成手部運動。”正因為趙無極的作品獨具神韻，所以才列入當代世界十大繪畫名家；筆者也曾聆聽過錢學森在全國文代會上的一次講話：“科學和文學藝術有一個共同點：想象力和創造力！沒有想象力和創造力的‘科學家’，只能成為工匠。”言下之意，沒有想象力和創造力的作家、藝術家也豈不成了“寫字匠”、“畫匠”？由此看來，“幽通：周建中水墨畫展”是獨具風姿的，也是獨辟蹊徑的一種探索。不管探索是否完美，至少對我這個業余愛好美術的作家來說，是一次全新的藝術感受。于是，花非花、畫非畫，并非是我的不恭之語。因為周建中的畫作本身就有《花非花》的標題，更因為我認為他筆下的花是鮮艷奪目之花，他筆下的畫也是獨一無二的畫。

（本文作者為浙江省作家協會顧問、杭州市作家協會名譽主席）