舞蹈再度創作之我見

舞蹈是以人體動作也即形體語言來表達思想情感的一種藝術。我是一名從事舞蹈專業工作多年的演員，又經歷從演員過渡到編導角色的轉換，深深體會到演員對舞蹈藝術表現的再度創作的重要性。一個成功的舞蹈再度創作對舞蹈作品起了很大的輔助和推動作用，對于深化和完善作品也起了很大的烘托作用，有時甚至能使編導的創作得到更好提升。

從我個人的經驗來說，舞蹈再度創作首先要領會吃透編導者的創作意圖。舞蹈演員接受舞蹈作品，必須要坐下來耐心細致地聽取編導者對作品要表達的主題內涵及風格等的分析。只有領會了編導的創作意圖，才能進行第二步。因為舞蹈不是一般地再現日常生活中的具體某一個動作或姿態，而是利用人體動作和姿態來表現作品的情感和意蘊。如果對作品的內涵都不清楚，那么，勢必要影響舞蹈作品表現力。每位舞蹈演員的每一動作、手勢、舞姿都并不是簡單的模仿，而是通過有意識地支配身體的每一個部位，使每一個動作都能與作品內涵產生必然的聯系，讓每個動作都帶有思想性和情感性，讓一招一式都洋溢著韻味。如若不是這樣，即使是再準確的動作，再高難的技巧，也會顯得蒼白無力。

其次要熟悉舞蹈音樂語言及形體語言。《呂氏春秋·古樂篇》記載了葛天氏之民的樂舞情形：“者葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋”（“三人”說明是群眾表演，“牛尾”是道具，“投足”是以小步為節拍的舞姿，“八闋”是原始歌曲）。……