民族管弦樂作品的個(gè)性創(chuàng)新與運(yùn)用

摘要：中國的民族管弦樂事業(yè)正處在一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，開發(fā)、展示中國民族風(fēng)格的管弦樂藝術(shù)是當(dāng)代民族音樂發(fā)展的重要任務(wù)。在這樣的環(huán)境中，音樂應(yīng)該在多元化的文化背景中研究，不能脫離其本來的音樂語境來分析。音樂的創(chuàng)作更是多元化的，應(yīng)該是吸收本土文化、借鑒多元文化、發(fā)展本民族文化。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族民間樂器；《嘉戎的傳說》；《觀花山壁畫有感》；《伊犁河畔》

中圖分類號(hào)：J614.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2008）01-04

當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)全球化，已經(jīng)逐漸地深入到世界的每一個(gè)地區(qū)，這種聯(lián)系與影響就如“蝴蝶效應(yīng)”一般密不可分。由于經(jīng)濟(jì)一體化的這種趨勢(shì)日益加強(qiáng)，作為上層建筑中，為社會(huì)發(fā)展提供精神動(dòng)力和智力支持的音樂，是否也會(huì)有走向一體化的趨勢(shì)？在我國，各種形式在大量新舊模式交替的過程中，并未清晰化、體系化，音樂也是如此。但不同的音樂必定都植根于不同的文化土壤中，在這樣的環(huán)境中，音樂應(yīng)該在多元化的文化背景中研究，不能脫離其本來的音樂語境來分析。音樂的創(chuàng)作更是多元化的，應(yīng)該是吸收本土文化、借鑒多元文化、發(fā)展本民族文化。中華民族具有歷史悠久的音樂文化和豐富多彩的民族樂器。毫無疑問，中國民間樂器是中華民族的文化瑰寶。中國是由56個(gè)民族組成的多民族的國家，各民族都有自己的民族樂器，我國少數(shù)民族共有約500種民族樂器。有的形制、奏法奇異，有的音色獨(dú)特；有的已是稀世珍寶，有的仍廣泛流傳民間；有的小巧玲瓏，有的高過屋頂；有的構(gòu)造簡單，有的制作精致，它們充分顯示了我國少數(shù)民族樂器的發(fā)展水平和各族人民的創(chuàng)造才能，這些樂器豐富的音樂表現(xiàn)力令人驚異。中國民間樂器是最具有鮮明的地域性和地方色彩的鄉(xiāng)土樂器，在中國民族管弦樂創(chuàng)作中運(yùn)用民間樂器的特殊演奏法來詮釋中國具有民族特色的民族管弦樂作品開闊了作曲家的思路，拓展了我國民族管弦樂發(fā)展的領(lǐng)域。

在今天新的歷史條件下，面對(duì)振興民族文化的大潮流，從更廣闊的視角來看我國民族管弦樂的現(xiàn)狀，是一個(gè)有探索意義的問題。 民族管弦樂藝術(shù)的發(fā)展往往以創(chuàng)作為先導(dǎo)，創(chuàng)作的水平是各個(gè)時(shí)期發(fā)展的基本標(biāo)志，優(yōu)秀的作品可以促進(jìn)演奏藝術(shù)的進(jìn)一步提高，因此，認(rèn)真研究、分析我國民族管弦樂創(chuàng)作的有關(guān)問題是十分必要的。

我國現(xiàn)代民族管弦樂經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展后，如何在繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族音樂文化傳統(tǒng)的同時(shí)，使民族器樂藝術(shù)適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，在創(chuàng)作和演奏上達(dá)到更高水平，這是海內(nèi)外民族音樂家日益關(guān)心的問題。近年來，中國民族管弦樂創(chuàng)作大致兩種類型：一種是努力挖掘傳統(tǒng)音樂來為豐富和發(fā)展民族樂隊(duì)藝術(shù)而服務(wù)的，即挖掘型的；另一種是大膽借鑒西方的經(jīng)驗(yàn)為提高自己的民族樂隊(duì)合奏藝術(shù)水平而服務(wù)的，即借鑒型的。第一類型的作品大多采用民間題材或歷史題材，所以在音樂型態(tài)上也與古代音樂和民間音樂有著較深的聯(lián)系。這類作品以朱舟、高為杰的《蜀宮夜宴》，陜西絳州鼓樂團(tuán)集體討論改編，王寶燦、景建樹、淮海執(zhí)筆的《秦王點(diǎn)兵》等為代表，而本文要作分析的作品更是具有突破性的意義，將中國民族民間樂器的個(gè)性特色充分融入到了民族管弦樂當(dāng)中，使作品具有濃郁的民族特色、鮮明的時(shí)代精神和交響性表現(xiàn)手法。

一、民族管弦樂作品《嘉戎的傳說》中民間樂器的個(gè)性技巧演奏法

中國的傳統(tǒng)民間樂器曲中蘊(yùn)含著極為豐富而生動(dòng)鮮活的音樂元素，無論是它的旋律、節(jié)奏還是它的曲式、音色等，都成為了許多優(yōu)秀作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)。在一些作品中，民間樂器的個(gè)性技巧演奏被運(yùn)用地淋漓盡致。

民族管弦樂作品《嘉戎的傳說》①是以民間樂器的個(gè)性演奏法為創(chuàng)作的核心動(dòng)機(jī)，始終貫穿在作品之中，成為了創(chuàng)作手段的重要組成部分。該作品是由四川音樂學(xué)院作曲系副教授、藏族作曲家昌英中創(chuàng)作，并于2005年5月由成都市民族樂團(tuán)在臺(tái)灣進(jìn)行首演，運(yùn)用嫻熟的技法非常形象地刻畫了四川嘉戎藏族的民風(fēng)民俗，獲得成功。整部作品的靈感來自于弦胡，并充分運(yùn)用了弦胡的個(gè)性演奏法，體現(xiàn)了藏族極具特點(diǎn)的音樂風(fēng)格。

嘉戎藏族主要分布于川西北部高原的大渡河上游和岷江上游一帶，歷史上，該地區(qū)部落戰(zhàn)爭頻發(fā)，留下千座古碉見證。該作品以這些古碉作為解讀對(duì)象。

樂曲以藏族弦胡演奏中的“打弦”這一特性演奏法作為核心動(dòng)機(jī)，不同角色貫穿全曲。弦胡，藏語稱之為“比旺”或“俄窮”，是一種相當(dāng)于二胡的藏族本土樂器，外型似二胡且原理相同，音色與牛角琴相似，康區(qū)巴塘流行甚廣。它由白楊木、核桃木、樺木、杉木或松木挖制琴筒，用一段原木，將其中掏空即可，以牛、羊皮蒙面，琴弓用竹條或刺巴樹細(xì)枝作弓桿，彎成滿弓狀或半圓形，兩端系以黑色馬尾為弓毛。在我區(qū)多處于游牧地帶，使用以馬尾制成的琴弦，其特征：音量小，厚而不尖，穿透力強(qiáng)、沒有噪音。由于以羊皮蒙面，弦胡音質(zhì)厚重、深沉，演奏技巧較為簡單，它特有的顫音韻味，是弦胡獨(dú)具的音色。演奏時(shí)可采用坐姿或立姿，坐姿與二胡相同，立姿演奏時(shí)，則須用腰帶或繩扣將琴筒固定于左邊腰部。按五度關(guān)系定弦，常定弦為c¹、g¹、或a、e¹，音域a－g²，近兩個(gè)八度。由于琴弓短小，多一弓奏一拍，故換弓較為頻繁，旋律中的長音，則以分音連續(xù)奏出。弦胡主要用于弦子舞②的伴奏，弦子曲是它的主體曲目，琴手持琴排于舞隊(duì)前頭，邊拉邊唱邊跳，韻味無窮。演奏弦子音樂，凡遇長音時(shí)，弦胡由于弓子較短，都演奏成每拍兩個(gè)帶連線的八分音符同音反復(fù)，這兩個(gè)八分音符之間加上一個(gè)低大二度或小三度的裝飾音，使曲調(diào)顯得有起伏并取得連綿不斷的效果，成為弦子音樂的基本特色?！都稳值膫髡f》中用二胡、大提琴等樂器表現(xiàn)弦胡演奏特點(diǎn)時(shí)都保持了這種特色。各種不同的民間樂器在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中都有極其特殊的表現(xiàn)手法，它們與習(xí)俗密切結(jié)合，注重旋律，橫向發(fā)揮和樂器之間的音色組合等特點(diǎn)。在《嘉戎的傳說》中，作曲家充分體現(xiàn)出了弦胡的特色，模仿弦胡的演奏技巧和音色等，使得作品充滿了藏族的異域情懷。在運(yùn)用弦胡獨(dú)特的演奏技巧和方法方面，比如在演奏過程中頻繁使用左手的打弦和各種裝飾音。打弦技巧是弦胡演奏中最具特點(diǎn)的技法，不同的演奏法，筆者認(rèn)為主要取決于它的樂器構(gòu)造和藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容，弦胡更多的音樂韻味是靠左手的裝飾音來完成的。裝飾音在音樂中不但美化聲音，而且能豐富樂曲的感情，在藏漢眾多的拉弦樂器中運(yùn)用很普遍，其方法是根據(jù)樂曲的需要和不同的旋法而形成，弦胡采用的裝飾音有“滑音”、“打音”兩種?！按蛞簟痹诙幸矐?yīng)用，相對(duì)來講沒有“揉弦”、“滑音”用的多，一般打音在該音的上方二度，或三度、四度音位上急速地在弦上一打，然后立即離開。

以上譜例也是弦胡“打弦”演奏法的幾種基本原型。弦胡中“打音”的運(yùn)用比二胡要多，基本就是在該音的小三度、大二度音上打音，并在同音或長音上打，這種演奏法是為了更好地表達(dá)音樂中的地方風(fēng)格，并成為弦胡中的演奏之絕。

作曲家不僅運(yùn)用了弦胡的演奏技巧，并且把這種技巧延伸，除了把弦胡“打音”的個(gè)性演奏法運(yùn)用到了拉弦樂器二胡、中胡，同時(shí)還運(yùn)用到了大提琴、小提琴中，并且將其恰到好處地運(yùn)用到了其他彈撥樂器和吹奏樂器，如古箏、笙等樂器演奏當(dāng)中?！都稳值膫髡f》這部作品充分運(yùn)用了民族樂器的個(gè)性演奏法，從而使民間樂器的特色得以發(fā)展和挖掘。民間樂器在不同的環(huán)境，不同的文化背景下發(fā)揮著舉足輕重的作用，在這個(gè)弦胡拉弦樂器的背后，容納了一個(gè)龐大的藝術(shù)群體和多彩的音樂藝術(shù)，使之在藏漢兩地音樂領(lǐng)域放射出耀眼的光茫。

二、民族管弦樂作品《觀花山壁畫有感》中民族樂器的個(gè)性音色演奏法

在中國民間樂器的演奏中積累了大量具有獨(dú)特形態(tài)的個(gè)性演奏方法，在保護(hù)和傳承的同時(shí)，吸取傳統(tǒng)音樂的素材進(jìn)行創(chuàng)新，以適應(yīng)不斷發(fā)展的新的審美要求，已成為當(dāng)今作曲家們的追求。

作曲家徐紀(jì)星觀看花山壁畫展，深受啟發(fā)、觸發(fā)靈感，創(chuàng)作了樂曲《觀花山壁畫有感》，該作品是以馬骨胡、鋼琴和6種打擊樂器的民族音樂作品，并在全國第三屆音樂作品（民族器樂）評(píng)獎(jiǎng)中獲一等獎(jiǎng)?；ㄉ奖诋嬛饕植荚趶V西壯族自治區(qū)西南部左江兩岸的峭壁上，筆法粗獷有力、莊重古樸，生動(dòng)地反映了古代壯族人民的社會(huì)生活和文化藝術(shù)。作品采用馬骨胡、鋼琴和6件打擊樂器——云鑼、包鑼、大鑼、梆子、木魚、碰鈴，在曲式上，采用了一種類似古琴曲的散板——慢板——快板——慢板——散板的結(jié)構(gòu)，不落窠臼。

其中，作曲家運(yùn)用的壯族民間樂器馬骨胡，為作品添色不少。馬骨胡，壯族拉弦樂器，壯族稱冉督、冉列，流行于廣西壯族自治區(qū)西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一帶和云南、湖南等省壯族地區(qū)。相傳已有200余年歷史，最初用于節(jié)日串寨演奏，稱“游院”，亦即壯族民間器樂合奏“八音”的早期形式，后來常用于壯劇伴奏。

馬骨胡，琴筒原用一段、現(xiàn)用多塊馬、騾或牛大腿骨拼粘制成，長10-12厘米、直徑5厘米，呈橢圓形，前口蒙蛇皮、魚皮或蛙皮，后敞口。琴桿紅木或紅椿木制，上粗下細(xì)，長46-60厘米，頂端雕馬頭為飾。置二軸，原黃（一種鹿）角制，現(xiàn)用紅木制。演奏時(shí)，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手執(zhí)馬尾弓在兩弦間拉奏。音色近似京胡并較之柔美。馬骨胡通常按五度關(guān)系定弦為a¹、e²，音域a¹-d⁴。音色清脆明亮，高音較為尖銳，低音較為剛勁，介入高胡和京胡之間演奏技巧左手有打音、倚音、滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓、頓弓等。用于獨(dú)奏、八音樂隊(duì)合奏和壯劇伴奏。

作品《觀花山壁畫有感》開始是散板引子，鋼琴和云鑼等奏出背景音樂，馬骨胡的旋律時(shí)現(xiàn)時(shí)隱，古樸深造，展現(xiàn)了一幅幅原始社會(huì)的生活畫面。這是以侗族《琵琶歌》為素材的旋律所表現(xiàn)的形象。第二段轉(zhuǎn)入小快板，打擊樂奏出廣西銅鼓樂的節(jié)奏后，馬骨胡演奏的旋律是跟據(jù)壯劇音樂改編，熱烈奔放。鋼琴的和弦在三度疊置的基礎(chǔ)上，嵌入大、小三度和增八度，堅(jiān)定有力；打擊樂則輕擊重敲，伴和點(diǎn)綴，生動(dòng)地描繪了原始社會(huì)的人們圍著篝火，“擊石拊石，百獸率舞”的情景。接著是馬骨胡的華彩樂段，旋律委婉質(zhì)樸，并穿插上下行的大滑音、撥弦音和弓桿敲擊聲，猶如一首古老的小夜曲。尾段是第一段的變化再現(xiàn)，鋼琴與馬骨胡聲部構(gòu)成三度調(diào)性的對(duì)置，全曲在漸弱的散板尾聲中結(jié)束。從整部作品的分析中，我們可以看到，馬骨胡起到了舉足輕重的作用，作品始終圍繞著馬骨胡來進(jìn)行創(chuàng)作，充分發(fā)揮了這件民間樂器的潛能，使得整部作品充滿了民族特色。以某一個(gè)性樂器的音色作為樂隊(duì)的核心，充分展示這一樂器的潛能，馬骨胡的音色及演奏技法都在這部現(xiàn)代創(chuàng)作意識(shí)的民樂合奏作品中，得到較為充分的展示。

三、民族管弦作品《伊犁河畔》中民族樂器的個(gè)性風(fēng)格演奏法

音樂作品的民族風(fēng)格，是一個(gè)民族的民族特性在音樂中的體現(xiàn)。它反映了人民的生活習(xí)慣、思想感情、語言特點(diǎn)、歷史文化影響等。在音樂表現(xiàn)中，通過具有民族特色的表現(xiàn)形式和手法，構(gòu)成了民族風(fēng)格，所以音樂的民族風(fēng)格在作品里最能得到直接、鮮明的體現(xiàn)。這也是我國諸多作曲家一直尋找的方向。

在新疆維吾爾民族中流行著一種古老的歌舞――“賽乃姆”，內(nèi)容大都是表現(xiàn)勞動(dòng)生活的愉快、對(duì)純真愛情的贊美、對(duì)幸福未來的向往……因流行地區(qū)而異的種種“賽乃姆”都是兩首歌曲以上的套曲，采用二拍子或四拍子的節(jié)拍形式，曲目十分豐富并有著強(qiáng)烈的民族音樂風(fēng)格。伴奏時(shí)除有像“彈布爾”、“熱瓦甫”這樣的彈撥樂器外，還有拉弦樂器“薩它爾”、“艾捷克”，管樂器笛子、嗩吶等。樂器多少并不固定，而不可缺少的是一個(gè)不停拍擊著的“達(dá)卜”――手鼓。民族管弦樂作品《伊犁河畔》是模仿新疆古老歌舞“賽乃姆”音樂風(fēng)格寫成的，但卻用我國漢民族的樂器箏來演奏，意在追尋漢唐歷史上音樂文化交流的蹤跡，以“中原”樂器和“西域”音樂的結(jié)合，描繪出今日伊犁河畔人們?cè)诿利惖奶焐侥_下，載歌載舞的場(chǎng)景，企望這個(gè)在古箏上“漢化”了的維吾爾族音調(diào)在手鼓的伴奏下“溶合”成一種新奇的格調(diào)和色彩來。作品中裝飾音顫音的多次運(yùn)用、刮奏和強(qiáng)烈和弦音的演奏，模仿出維吾族彈撥樂器的演奏風(fēng)味。在演奏手法上使用了古箏傳統(tǒng)的“滑奏”和“勾搭”技法，再加上不時(shí)出現(xiàn)的相隔八度的對(duì)答句，表現(xiàn)了委婉細(xì)膩的語言聲韻之美。

創(chuàng)作極具個(gè)性的民族管弦作品是十分艱難的，如何在保持民族特色的前提下，解決其音色的融合、音響的均衡等問題，并相對(duì)擴(kuò)大音域，豐富表現(xiàn)手法是民族管弦樂創(chuàng)作中應(yīng)該重視的問題。在民族管弦樂的創(chuàng)作中，對(duì)民間器樂演奏的進(jìn)一步挖掘、改進(jìn)和應(yīng)用是值得提倡的，為我國的民族音樂創(chuàng)作拓寬了思路。民族管弦樂藝術(shù)是我國民族音樂事業(yè)發(fā)展中的重要組成部分，由于民族樂隊(duì)組建的歷史短、成熟作品少、作品的音樂創(chuàng)作過程還處于一種探索階段，在寫作手法上有很多不規(guī)范的現(xiàn)象，諸如樂隊(duì)編制、樂器法、配器法、總譜規(guī)范、打譜及演奏都需要進(jìn)行系統(tǒng)、科學(xué)的管理和要求，搞好民族管弦樂創(chuàng)作是關(guān)系到民族管弦樂藝術(shù)發(fā)展的根本保證。曾在第九屆全國國音樂作品比賽（民族管弦樂）中，上海音樂學(xué)院院長楊立青教授就指出：“創(chuàng)新觀念要有度，不能超過極限，有些民樂總譜從譜面看符合西方管弦樂的寫作手法，但將它搬到民樂中來，就比較生硬，對(duì)樂曲的寫法看不到民族器樂的演奏特色，而是西方和聲式的進(jìn)行?！?/p>

中國的民族管弦樂事業(yè)正處在一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，開發(fā)、展示中國民族風(fēng)格的管弦樂藝術(shù)是當(dāng)代民族音樂發(fā)展的重要任務(wù)。世界上每個(gè)民族的音樂文化之中，即包含著與其他民族音樂文化不同的因素，又包含著與其他民族音樂文化相同的因素，正是通過這些相同的因素，將各民族音樂文化結(jié)合成一些網(wǎng)絡(luò)狀的音樂文化體系，并由于這些因素的范圍大小不一，從而形成了不同層次和不同范圍的音樂文化體系。

責(zé)任編輯：李姝

注釋：

①據(jù)《安多政教史》載“嘉戎”二字，是藏語的譯音，全名為“嘉爾木查瓦戎”，泛指嘉爾木墨爾多山周圍的熱帶地區(qū)，后簡稱為“嘉爾木戎”，再后來就直接稱其為“嘉戎”，又寫著“嘉絨”。

②“弦子”，藏語稱其為“頁”、“依”或“康諧”，流行于康、衛(wèi)藏地區(qū)。表演時(shí)由一名操牛角胡或二胡的領(lǐng)頭人邊拉邊舞，所以俗稱“弦子舞”，它是典型的農(nóng)業(yè)區(qū)的歌舞，以巴塘的弦子最為出名，故又叫“巴塘弦子”。在牧區(qū)，有一些熱巴藝人表演的弦子，稱“熱巴弦子”。