謝德林《鋼琴奏鳴曲》的曲式結構

摘要：謝德林《鋼琴奏鳴曲》是作曲家在前蘇聯轉型時期探索現代技法與傳統技法相結合的一部較有代表性的作品。樂曲中雖然運用了“縱向集合、橫向發展”的現代作曲技法，一改傳統作曲技法中調性與和聲的主宰地位，創造性地讓主題在音叢與音塊集合中有機發展，但作品的曲式結構仍沿用了傳統原則。

關鍵詞：曲式結構；縱向集合；橫向發展；音叢；音塊

中圖分類號：J614.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）01-0065-04

俄羅斯作曲家、鋼琴家R#8226;謝德林生于1932年，曾就讀于莫斯科柴科夫斯基音樂學院。由于前蘇聯時期的的影響，作曲家這時期的創作更多是沿用傳統技法。在謝德林創作的中后期，國內對西方音樂的解禁，其創作技法隨之產生了變化，主要特征表現為在不失傳統風格的前提下，大膽地引進和創新現代作曲技法，因此他被公認為是至今還健在的集傳統與現代于一身的俄羅斯老一代作曲家。作于上世紀60年代初的《鋼琴奏鳴曲》是其作曲風格轉型的作品，也是其在中年時期探索現代與傳統作曲技法的有機結合，較早運用“縱向集合、橫向發展”技法較為成熟的一部鋼琴作品。本文將對作品中的曲式結構進行探討。

《鋼琴奏鳴曲》保留了傳統的以奏鳴曲式、變奏曲式和回旋曲式構成的三樂章結構原則，其速度分別為第一樂章快板（=126-132）、第二樂章慢板（=ca 50，ma tempo sempre poco rubato）和第三樂章快板（=84-80）。每個樂章雖然隱含著調性的蹤跡，但它們并不拘泥于傳統原則的約束，調性的鞏固不是靠和聲功能來完成，樂章中的調性只體現在首尾音里隱藏的調高主音。作品中的旋律句法除傳統的元素外，還引用了新的樂句合成元素。同樣，句法的結構也不靠和聲功能來作句逗的劃分，而更多的是依靠音樂發展的自身形態和自然停頓。和弦結構與和聲連接不用傳統的三度疊置的結構原則，沒有主屬關系，沒有調性轉換，樂曲的色彩變化主要來自音叢和音塊的組合變換，來自節奏內在的動力推進。

一、第一樂章的曲式結構

《鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Allegro da sonata）雖然采用了奏鳴曲式結構，調性布局卻一改傳統原則，從呈示部、展開部到再現部沒有調性功能的發展與制約關系。主部主題C調與副部主題B調雖有調高的對比，但他們之間的調性關系已被淡化，音樂中體現出來的只是調的高低。全曲從主題C調、副題B調到樂曲結束時C調的出現，曲式結構沒有按奏鳴曲式的調性布局發展，而更多的則是主題音叢與音塊的色彩對比。

樂曲呈示部由性格互異的主部和副部兩個部分組成。主部是一個帶再現的單三段，引子是B音與C音小二度音程疊置的1小節連續四分音符的節奏動機。由這個引子動機貫穿的主部主題在長短節奏的對比中自然形成一個樂句，連續3次不斷出現的主題相互銜接，構成一個情緒連貫的樂段a。

第1樂段b是一個較長的樂句，由3個不同的因素構成，整個樂段既是前后樂段之間的對比交接，也是它們之間的連接過渡。樂段自身的3個因素彼此之間互為對比關系，其中的第2因素源于主題a的節奏變化。

當音樂重新回到主部主題時，樂曲已進入第3樂段，全樂段為a的完全再現。接下來是副部主題的連接樂句，這個連接樂句的節奏音型一直延續到整個副部主題之中（見譜例3“主題c”低音聲部節奏動機）。同樣，樂曲的副部也由帶再現的單三段組成，但音樂再現時主題c已發生了較大的變化（見譜例3“主題c′”）。譜例中上聲部的旋律音區已向下作了轉移，低音聲部也由雙音的節奏型變成了單音的分解形態，主題起始音由B變成了D（見下兩例中虛線的第一音）。

經過6個小節短小的補充后，由前面連接樂句動機發展而來的音樂構成了展開部前的連接，由低向高由弱漸強的旋律變化形成了樂曲的第一次高潮。戛然終止后，音區的突然跌落預示著樂曲已進入展開部。

展開部由主部主題和副部主題分別變奏構成，主副部之間僅僅用了兩個小節的連接短句。其中，主部主題的兩次變奏只有音區的對比，第1次在低音區，第2次回到原來音區；而副部主題的變奏則出現了較大的差異，3次變奏均有所不同。第1次主題C″隱藏在下行的由八分音符構成的音群之中，第2次主題C出現在由八分音符組成的音群上面，第3次當帶有重音的主題與上下穿插的由八分音符組成的音群交織出現時，樂曲形成了第2次高潮。

展開部結束后，樂曲在此作了一個二分音符時值的停頓，接下來便是主部主題連續3次變奏的非原樣再現段落。由于在這個段落中，引子因素占據了整個變奏的重要位置，這就為即將出現的再現段落作了充分的準備。

再現部首先重現了呈示部中主部單三段的原始面貌，接下來的副部則只是一個以單二段進行變化的再現。結尾部分是上下聲部節奏相同的一連串八分音符與變化了的主部主題因素構成的二段式。在主題因素出現前，由低向高逐漸變強的樂句引向樂曲的第3次高潮，最后結束在P力度的低音區C、E、B和C長音構成的音叢，這個音叢上下兩端的C音同時含有調高的意義。

下面是第一樂章曲式結構圖式：

二、第二樂章的曲式結構

《鋼琴奏鳴曲》的第2樂章（Variazioni polifonici）為慢板速度，曲式結構為變奏曲式。樂章前有引子，主體部分由主題和7個變奏組成。主題由4個連續的二分音符進行到全音符的結構形態構成，其音程結構為上行小二、大三、小二到下行大二，這個主題在一定程度上隱含有調性因素的成分。

樂章的前3次變奏中，主題類似傳統的帕薩卡利亞，固定低音出現在低音聲部，而在上聲部中主題則分為多個層次，有時由低向高依次延時疊入，有時由高向低延時疊入。如下例變奏Ⅲ中，主題分為4個層次由低向高依次進入。

第四、第五次變奏為自由變奏，主題進行了裝飾，如下例變奏Ⅳ中上聲部的主題形態。

主題最后兩次變奏均有所不同。如第六變奏中，主題由3個層次構成，每個層次的主題都由高向低漸次疊入。在高音區的第1層次中，主題先以雙音出現，后以3個音疊置的形態出現。第2層次的中音區里，主題則被隱藏于音叢的連接之中，不仔細辨認很難發現。在第3層次的低音區里，主題以切分形態的變奏出現。

第二樂章結束于B、#F、bE與C音疊置的和弦。由于第二樂章與第三樂章連貫演奏，所以這個和弦應按下一樂章（A調）的重屬和弦解釋（bE=#D），其中C為附加音，這就形成了兩樂章之間隱藏的調性關系。

下面是樂章曲式結構圖式：

三、第三樂章的曲式結構

第三樂章（Rondo-toccata）為回旋曲式，由疊部和兩個插部構成。其特點為第二插部是一個較大的帶展開性的獨立段落，插部包含了第1樂章奏鳴曲式的主部主題和第2樂章變奏曲的主題。疊部主題的第1拍是一個由下往上4音+ 1音和1音+4音反向疊置的音叢，注意音叢上下端A音與前樂章結束的音叢有隱藏的調性功能關系。接下來是低音部快速而綿延的十六分音符律動，全段共有4個樂句，每個樂句都由主題變奏而來。

在第一插部中，上聲部以疊部延續下來的流暢連貫的十六分音符為主，并不時加入有規律的間隔停頓和突出的重音形成變化對比，下聲部則以連續九度的音程跳進作為基礎，意在加強插部的律動感。整個第一插部共有4個樂句，每個樂句均有所變化，但十六分音符的流暢性卻始終貫穿全段。

第二插部由3個部分組成。第1部分以第3樂章疊部元素作為背景，第2樂章主題多次在低聲部出現，形成第3和第2樂章兩個主題的疊置；第2部分同樣以第3樂章疊部元素作為背景穿插于上下聲部之間，第一、第二樂章主題不時在上下聲部出現，形成3個樂章主題的復合疊置。下例為第2部分片段，前兩個小節上聲部元素來自第1樂章主題動機，第3小節以后的中聲部，以及下聲部延遲進入的音調均來自第2樂章主題的動機元素。

第3部分的主題為第1與第3樂章主題的疊合，其結構基本上如上例前兩小節。第二插部在第3樂章中占有非常重要的地位，插部運用了先2樂章后1樂章的倒敘手法，回憶似地概括了前面兩個樂章的主題內容，從整體上加強了樂曲的統一性，也起到了對樂曲的總結概括作用。同時，由它延續掀起的音樂浪潮預示著全曲高潮的到來，整個疊部正是在這個高潮中再一次出現，然后進入全曲的終止。最后結束在低音區由A、B、C、D和高八度A音構成的音叢，隱現了作品的主調音高。

下面是第三樂章曲式結構圖式：

謝德林的《鋼琴奏鳴曲》是上世紀中葉作曲家藝術風格的轉型之作。盡管作品中運用了當時較為前衛的“縱向集合、橫向發展”主題的技法，在色彩變化中通過不同音程疊置的音叢、音塊以及隱含的傳統和聲三度疊置，形成樂曲音響的新組合，但在曲式方面卻仍然較好地保留了傳統的結構原則，樂章之間看似沒有調性的功能關聯，卻又隱藏著它們之間的必然關系，這就形成了作品集傳統與現代于一體的特點，同時也形成了作曲家獨特的藝術風格。

責任編輯：陳達波