論現代陶瓷市場及其對陶瓷設計的要求

當今許多國家，陶瓷器皿的設計生產不再僅僅追求它的實用價值和經濟價值，陶瓷設計的藝術審美已越來越為人們所重視，成為現代社會文化的一面鏡子，作為陶瓷的發源地，中國有著輝煌而驕傲的過去，陶瓷曾一度被視為中國的象征。換言之，陶瓷實為中國的“土產品”，象其他諸如古中國四大發明一樣，在國外幾經改進，身價百倍，成為一種社會文化的表象。在歐美一些國家高檔陶瓷用品只有在非常場合才拿出來用一次，平時只作為房間里的陳設藝術品，實質上，它的審美價值已經超過了它的使用價值。

中國內地的陳設瓷（包括仿古瓷）不僅在國內深受好評和喜愛，在海外一直有著非常廣闊的市場。其中主要原因有二個：

其一、中國源遠流長的歷史文化一直被海外看作是永遠取之不盡的藝術寶藏，其中石窟藝術和墓葬藝術被認作世界奇跡，作為古代文化產物的陶瓷藝術至今仍帶有歷史的遺痕，所以很受人們的青睞。

其二、收藏中國藝術品增值行情非?？春茫袊囆g品外流中，其中有不少藝術珍品等于白送給人家。以所藏珍品頗多、信譽較好、信息靈通的上海百年老店朵云軒為例：1988年，朵云軒以5萬元人民幣的價格售出四幅中國巨匠張大千的作品，沒隔多久，這四幅大師作品在香港露面，拍得86萬港元。那些通過私人渠道流出的古瓷、古玩就更不說了。

陶瓷藝術界，中國不乏世界級一流大師，其中尤以景德鎮最為著名。然而在國際上，他們的名譽價位卻遠遠小于他們的藝術品位，在國內也許已相當客觀，但離國外一些藝術大師的藝術價位還相去甚遠，所以中國還有待把藝術家推向世界。其實，大陸藝術品價位近幾年在國際上有所上升，與港、臺出現一批華人收藏家有關，其中拍賣行起了很大作用。但是，大陸陶瓷藝術品價位上升的速度是緩慢的，最主要的原因就是不能通過公平、公正競爭去充分實現其價值，也就挑不起那些收藏家的激情。其次就是藝術家本身沒能保護好自己的藝術產權，收藏者可以通過其他渠道以低出好幾倍的價格買到其同類作品。那邊自己的作品被炒得紅火，這邊藝術家還不知錢落誰家。這樣，藝術家的作品價位就很難升上去了。還有就是藝術家本人受商品經濟沖擊太大，追求眼前利益，把自己的藝術才華淹沒在商品經濟的大潮里。

藝術的歷史定位，具有不依賴于市場的獨立價值。隨著中國經濟的發展，人民生活水平和社會文化素質的提高，尤其不可忽視的是大陸企業的崛起，中國藝術市場機制的健全指日可待，形成與國際接軌的大陸藝術市場并非不可預期。具體表現：

1、中國經濟的飛速發展，必將帶動藝術文化的興起，無比豐富的古代藝術文化曾以它不朽的價值震驚了全世界，這些優秀的古代藝術文化遺產不僅是我們民族藝術創作的源泉，對整個人類的藝術文化發展也作出了巨大貢獻，而這獨特的創作思維，是其他海外任何天才藝術家也無法靈感的，這一切都為中國藝術的再次輝煌，為國人找回自己的文化藝術方向奠定了“物”的基礎。

2、中國企業正走向現代化，而藝術投資為現代化企業的一大標志。這不僅是企業整體素質的體現，也是社會文化發展的要求。現在國內有實力的企業，已不再僅僅是一個經濟實體，開始向多元型和綜合型發展，對體育和影視藝術的投資近年來成為熱點說明了這一點。如果說對體育事業和影視藝術的投資行為能夠給企業帶來增加收入和“包裝”企業等實惠的話，那么對造型藝術的投資，具有同樣的意義和價值，甚至還要緊迫些，因為藝術文化已先經濟發展以投資。國內各地的歷史文化寶藏，吸引了大批國外觀光游客，且不說為我國旅游業和中高級賓館行業帶來的經濟效益，只給外商來大陸投資也注入了一支興奮劑。

3、藝術品拍賣在近幾年呈紅火之勢。在此之前，大陸藝術品一般到海外拍賣，而且漸漸形成了“行路”；古代藝術品（主要是宋元明清時期作品）主要運往紐約，通過世界聞名的蘇富比和佳士得拍賣行競拍，中國近現代作品則主要在香港競拍。1993年，上海經營中國藝術品上百年的老店朵云軒在希爾頓酒店操辦了大陸第一次規模較大且較成功的藝術品拍賣會，在此之前，深圳、北京、西安已先后響起槌聲，這些足可說明大陸正以自己的方式來完成國際上通行的藝術品營銷過程，是大陸藝術市場繁榮的前奏。

仿古瓷市場

中國仿古瓷一直有著很好的市場，即使在陶瓷市場皮軟時期，仿古瓷也有著自己固定的市場，1992年以前甚至出現一場仿古瓷熱。

原因之一就是中國古代文化已得到世界公認。

充滿古代傳統文化遺痕的仿古瓷被當作摸得著看得見的藝術熏陶，它以一種風格上永遠不會和國際藝術文化接軌的民族個性藝術形式存在。在國際上，它甚至可以獨立地作為東方藝術的表征。

在紛紜的現代藝術論壇孰是孰非還沒有被歷史裁判之前，已被充分肯定的中國古代文化至少是可以信賴的。藝術市場上的偽冒、欺詐行為已使收藏家們的藝術投資行為蒙上了一層陰影。

原因之二就是它的雅俗共賞性

“真古”的東西流通數量極少，價位甚至比黃金還高，而且永遠是增值的。而這些東西往往只有大收藏家才買得起，對于那些買不起或買不到的興趣階層，“仿古”彌補了他們的這份遺憾，況且明碼標偽，童叟無欺。此外，我國文化藝術一直是以古代傳統文化為滋土的，對于傳統藝術文化，國人耳聞目染，任何一個階層都能接受得了，他們不一定要懂，但他們知道這是一個能提高“身價”叫做“不俗”的東西。它們有著中國古代勞動人民美德性質，質樸、純厚，在現代保守主義與前衛藝術的槍炮聲中，不少人寧愿選擇它們。

原因之三就是更有利可圖

“仿古”對于內行人則為“仿”，對于外行人則是“真”，而內行人畢竟是極少數，以“仿”、“真”含糊不清的東西賣給將信將疑的人，這種藝術品的價格永遠是個迷，恐怕只有賣者和買者才知道。

現代陶瓷市場對陶瓷設計的要求

新的歷史時期，現代化社會生活方式對現代文化藝術的方向提出了新的要求，而作為中國古代傳統文化象征之一的陶瓷藝術，也有必要把順應經濟大潮，加入國際市場運行機制的行列作為自選課題。

首先，要把設計作為一門獨立的藝術去看待。即使是日用瓷也應傾注人的感情、藝術家的才華。隨著人們文化素質的普遍提高，人們在選擇日常用品上也不會象以往那樣只要價錢合適、質量過得去就行。日用瓷本身就是審美和功能的統一體。藝術大師之所以成為大師，是他創造的美的價值比別人多，而美的價值體現在社會的承認。為什么無論瓷器店里擺放的品種多么琳瑯滿目，而人們在購買時卻還是要挑上半天呢？這就是人們的審美功能是天生的，在發現物品的同時，審美個性就無意間流露了出來。在瓷廠常聽“師傅們”說，這樣設計不合理，那樣設計給批量生產帶來困難等等，這就是職能的嚴重“越位”正是這種長期的“越位”，才沒有了設計藝術家。再如花紙設計，在幾家瓷廠觀摩時，講解人無不夸耀地介紹：“這些可都是進口花紙”。如拿著別人的花紙去和別人競爭豈不是很滑稽？

其次是要提倡百家爭鳴，百花齊放精神，展開公開、公正的自由競爭。陳設瓷之所以行情看好，正是由于其強調了藝術家的個性，以陶瓷界高等學府景德鎮陶瓷學院為例，美術系教師中不乏陶瓷藝術名家，而且各持一絕，在藝術大師秦錫麟院長的領導下，真正呈現出文化藝術百家爭鳴、百花齊放的良性循環景象。走進美術系大樓二樓展廳，你會立即為藝術海洋的濤聲震撼，從這里你會看到世界文化藝術中心東方回歸征象。

新的歷史時期陶瓷市場對陶瓷設計的要求

一、造型上向偏小偏簡型發展

隨著國內工業的興起，工業用地增多，城市人口暴漲，人均居住面積也越來越少，在選擇用具和陳設品上，節省空間已成為人們的重要考慮因素。

人們的營養日漸豐富，文化素質有所提高，生活習慣也高雅起來，一般待人接客都是品嘗性質的，很少有牛飲暴食的，偏小型用品不會造成浪費，看上去也比較有情調，從而更能增進主客之間的感情。

工作時間的緊張，使人們感情交流變少，于是人們的感情發生轉移，乖巧精細的物品能給人以親情和愉悅感。簡潔的造型看上去不會使人很累。

二、手工味較濃的物品越來越受歡迎

機器大生產大大提高了生產效率，推動了社會發展。另一方面也使得人們對機器大生產出來的產品感到厭倦，緊張勞作的重復生活，使得人們對大自然的景象非常向往，手工味較濃的物品給人以更接近自然的感覺，同時也減少了造型上的重復。如奔放、流暢的異型造型就很受人們歡迎。

三、裝飾向簡潔明快和清爽淡雅型發展

人們物質生活水平的提高，工作環境的改善，相互之間生存的欲望之爭消除，心地純潔充分顯露出來，感情上容易和看上去清潔衛生的物品產生共鳴，同時也不會增加眼睛的疲勞感。簡潔明快代表著東方民族大度、豪爽的個性，而清爽淡雅則是具有溫和淑性的東方女性的象征。

四、陶瓷上的情趣設計和危險設計

緊張的生活節奏，會使人向往回歸自然。帶有情趣設計的物品，能夠調劑人們的心情，啟發人們對美好生活的憧憬。危險設計則是知其不能而為之，且不說一旦成功的藝術身價，對現有技術也進行了一次必要的革命。

五、仿古設計

大概是人類總是喜歡懷舊的原因，古香古色的物品很受人們喜愛，而且各個階層都能接受得了。以現代人的思維去設計仿古風格陶瓷，不僅能夠雅俗共賞，充滿情趣，還可以讓人想起中國輝煌的過去，從而激發人們的民族自豪感。

仿古瓷市場作為陶瓷市場的另一條隱線一直貫穿著陶瓷市場的過去、現在和未來。

現代陶瓷設計藝術家要用自己的藝術語言去表達古代文化精髓，而不是純粹的仿古。對古藝術文化不是仿效而是要突破。

總之，現代陶瓷設計藝術家要以發展的眼光，長遠的眼光結合國際藝術市場的動向去客觀地對待陶瓷設計，要走在時代之前，而不做時代附和者。相信中國陶瓷藝術在中國經濟騰飛的同時會呈現一片繁榮景象。