汪派山水瓷畫藝術(shù)

摘要：通過對汪野亭的生平及景德鎮(zhèn)瓷上文人畫的評析，闡述汪派山水瓷畫的形成、藝術(shù)特色和對藝術(shù)陶瓷的長遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：汪派山水瓷畫汪野亭粉彩珠山八友

中國畫壇流派百出，名家璀燦，而陶瓷藝術(shù)人們只知道有哪件傳世杰作，卻不知道其作者為誰，更談不上鮮明的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格和流派。直到清末民初，一批文人畫家加入到陶瓷繪畫的創(chuàng)作中來，用陶瓷工藝材料表現(xiàn)國畫的形式及神韻，才改變了這一現(xiàn)象，此種瓷畫風(fēng)格后人謂之“淺絳畫派”。淺絳畫派瓷畫家雖有深厚的國畫功底，但由于文人畫家對陶瓷工藝材料研究不夠，不能很好的掌握工藝材料性能，作品藝術(shù)效果不是很完善，但是隨著“珠山八友”的出現(xiàn)，這種瓷畫風(fēng)格日臻完善、成熟。八友成員為專事陶瓷創(chuàng)作與革新的陶瓷藝術(shù)家。他們具備扎實的繪畫功底，成長于傳統(tǒng)文化的氛圍之中，大多為科班出身，精于陶瓷工藝材料研究。更可貴的是，他們集會結(jié)社互相切磋，共同探討，集思廣義，共同完善陶瓷文人畫的表現(xiàn)技法，開創(chuàng)了陶瓷繪畫的新形式，得到了社會的認(rèn)可。并逐漸成為景德鎮(zhèn)瓷畫的主流，影響了景德鎮(zhèn)數(shù)代的瓷畫藝人。

珠山八友中成員各有專長，山水畫成就最高首推汪野亭，憑借幾十年如一日的潛心專研，其創(chuàng)立的粉彩青綠山水瓷畫、墨彩山水瓷畫，藝術(shù)表現(xiàn)技法完善，成為山水瓷畫集大成者，其瓷畫風(fēng)格后人尊稱為“汪派山水”，為后世山水粉彩瓷畫的楷模，影響巨大。為使人們更好了解汪氏藝術(shù)成就，今就汪派山水瓷畫的形成、藝術(shù)特色及其影響進(jìn)行一些粗淺的探討。

一、汪派山水形成的歷史文化背景

汪派山水作為粉彩瓷畫的表現(xiàn)形式，有必要先講述一下粉彩的概念：粉彩，據(jù)史稱粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說，是在五彩基礎(chǔ)上汲取琺瑯彩的工藝技法。由景德鎮(zhèn)創(chuàng)繪的釉上裝飾瓷。即把含有氧化砷的玻璃料滲入含鉛的彩料中產(chǎn)生乳化作用，使料色乳化為不同深淺的色調(diào)，達(dá)到“顏色明亮，粉潤柔和，色階豐富，絢麗雅致”的效果，《陶雅》盛贊其“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。清粉彩瓷追求雍榮華貴，富麗皇堂的皇家氣派，這一形式發(fā)展到極限后，粉彩裝飾成了工藝技術(shù)的炫耀，畫工的堆砌，色彩復(fù)雜、圖案繁瑣，藝術(shù)表現(xiàn)中的情感因素和生命活力則淡化了。晚清景瓷不景氣之時，淺絳彩瓷的出現(xiàn)改變了這種局面，給景德鎮(zhèn)瓷壇吹來了一陣清新的空氣，但是淺絳山水彩瓷色階少，光澤度差，顏色容易剝落等不足還有待完善。其后續(xù)者在淺絳彩的基礎(chǔ)上，不斷借鑒其它藝術(shù)形式，研究探索新的工藝材料性能，嘗試新的陶瓷繪畫表現(xiàn)技法，以完善文人山水畫的瓷上創(chuàng)作。

正是時代的需要，有著深厚傳統(tǒng)文化積淀和中國山水畫極高造詣，并能吸收水彩、油畫等西畫的長處，善于總結(jié)前人的經(jīng)驗教訓(xùn)為己所用，不斷摸索工藝材料的性能，通過幾十年的鉆研，汪野亭逐步完善了粉彩山水瓷畫藝術(shù)。形成了一套科學(xué)的繪制程序，其作品風(fēng)格鮮明，獨樹一幟，藝術(shù)價值為世人所認(rèn)可，后人尊為“汪派山水”，為后人所效仿，影響了幾代繪瓷藝人，今天仍是景德鎮(zhèn)粉彩瓷畫的主流。

二、汪派山水瓷畫的藝術(shù)特色

分析汪派山水瓷畫的藝術(shù)特色需從以下兩方面進(jìn)行，我們才能有比較全面的認(rèn)識，首先，需了解汪野亭其人；其次典型的汪派山水作品評析。

首先，需了解汪野亭其人。

王大凡詩記汪野亭曰：煙水蒼茫疊疊山，孤云未許俗人攀，閑中每喜尋僧語，靜里常思學(xué)駐顏。對汪野亭生平作了一個真實的寫照。汪野亭（1884-1942）原名平，字元鑒，號傳芳居士，齋名平山草堂，江西樂平傳芳村人。

汪野亭自幼聰慧好學(xué)，受祖父喜愛，送入私塾學(xué)習(xí)，得到良好的傳統(tǒng)文化教育；成年后考入江西省窯業(yè)學(xué)堂，從張曉耕學(xué)山水，潘陶宇學(xué)花鳥，為其打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)。1909年以優(yōu)異成績畢業(yè)后，進(jìn)入景德鎮(zhèn)以繪瓷謀生。汪野亭鐘情于山水畫的研習(xí)，始學(xué)清初“四王”后受明沈周、清石濤的影響，對歷代名作必細(xì)讀深思，崇尚宋人山水之嚴(yán)謹(jǐn)，明沈周之豪放，清王石谷之清麗厚實，心儀石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作精神，自己畫室名字就是因安葬石濤的萬松嶺前有平山堂而起名為平山草堂。汪野亭好踏青，足跡遍及景德鎮(zhèn)周邊的名山大川，師山師水，得造化之功，集天然意趣，構(gòu)思作畫。瓷上繪畫方面，汪野亭由傳統(tǒng)的硬筆皴法逐步走向兼水彩、水墨畫和油畫表現(xiàn)技法于一體的暈染法，使畫面顯示出深淺、濃淡、陰陽，這種方法運(yùn)用到陶瓷上，使畫面明朗清新生動自然，立體感強(qiáng)。在裝飾效果上汪氏借鑒山水通景繪畫方式，首創(chuàng)在瓷瓶上“通景山水畫法”，即在360度的花瓶上使之形成一幅完整的畫面，讓觀者從任何一角度看到的都是一個完整的畫面構(gòu)圖，提高了陶瓷山水裝飾的藝術(shù)性，使觀者有“山水源頭無覓外，游子信步山水中”的藝術(shù)感受。此套汪野亭研制并完善的粉彩山水色系、繪畫技法、通景山水構(gòu)圖法和繪制的科學(xué)操作程序，自問世至今，已跨越近一個世紀(jì)，在景德鎮(zhèn)一直為同仁所沿用。

汪野亭為人謙和、正直，熱于助人，生活簡樸，具有強(qiáng)烈的民族責(zé)任心。喜與文化人、貧困者、僧人、道人相交往，對外國友人真誠相待，不卑不亢，對待官權(quán)有禮有節(jié)。先后參加瓷業(yè)美術(shù)研究社，月圓會等藝術(shù)團(tuán)體，成為其中骨干。平日他念經(jīng)打坐，參憚悟道，致力于修身潔行，脫凡棄俗，納清雅之氣與胸懷。早在1915年所作墨彩瓷板《江山勝景圖》，就獲巴拿馬萬國博覽會金質(zhì)獎。當(dāng)時已成為全國最著名的瓷畫大師，作品供不應(yīng)求，民國大總統(tǒng)曹錕曾派專人蒞鎮(zhèn)收購他的瓷板畫，但他不攀龍附鳳，厭惡權(quán)貴們的不良作為，樂于幫助平民百姓，樂善好施。受到世人的敬仰，1942年汪野亭辭世，500多位各方人士護(hù)送其靈柩上船回樂平安葬，究其一生不愧為，具有優(yōu)秀中華傳統(tǒng)美德和深厚文化內(nèi)涵的一代瓷藝改革大師和杰出的文人畫家。

其次，典型汪派山水畫作評析

1、《荒效野亭圖》紙本水墨（詳見圖一）

此幅畫作，描繪溪山煙雨的景色，構(gòu)圖疏朗布局空靈，用筆灑脫，為汪氏典型的繪畫形式、體裁。只見山色空濛，以潑墨法借鑒水彩表現(xiàn)技法揮寫遠(yuǎn)山，山形似有還無，云霧涌動；主景為在似松似柏的雜樹掩隱之中的茅草野亭，此亭專為路人所設(shè)，為人旅途擋風(fēng)避雨，勞累息歇之所；小溪因連日的大雨，水已滿滿的塞于整個水道之中，由遠(yuǎn)方一瀉而來，自木橋之下洶涌而過，觀者感覺溪水就是沖向自己，耳畔似乎響著流水的嘈雜之聲，打破了郊外清晨的寧靜；一條小徑至橋頭曲曲折折伸向樹叢深處，好一幅溪山煙雨圖。正如其題畫詩所云：誰將筆墨寫秋山，點綴煙霞尺幅間，欲訪高人在何處，寒林渺渺水潺潺的意境。

汪野亭自幼勤習(xí)書畫，其紙畫藝術(shù)造詣幾乎超過瓷畫藝術(shù)水平，常采用潑墨法，一氣呵成，所畫題材也很廣，或高山飛瀑，或深谷流泉，或曲徑通幽，或柳暗花明，或小橋野亭，漁樵耕讀。在畫中常點綴小人物，造型簡練，寥寥數(shù)筆，卻栩栩如生。此國畫純用水墨繪制，信筆揮寫，酣暢淋漓，尺幅雖小，氣韻生動，可以看出汪氏借鑒西畫水彩和油畫暈染運(yùn)用于水墨表現(xiàn)之中，畫法獨樹一幟，前無古人，使人賞心悅目，驚呼“神來之筆”。

2、《觀瀑圖》瓷板粉彩青綠山水（詳見圖二）

此畫為繪于圓形瓷板之上，描繪江南勝夏之景致，很好體現(xiàn)了夏山蒼翠而如滴的夏季的氣候特征。全圖以畫山石為主，左邊一座山崗陡立，下一平臺臨湖，山崗上草木蔥蘢，綠樹成蔭，巖石之下，一舟泊岸邊，舟內(nèi)二高士相對而坐。似觀瀑，似下棋，悠然自得；右邊自瓷板下端中部，依岸一條小徑曲曲折折伸向前方，觀者視線由此忽見前面瀑布飛濺，高峽平湖，水口瀑布飛流而下，浪花四濺。瀑布右邊之山石上，一亭兀立，亭前似有人觀瀑之流，沉浸于對時光流逝的遐想之中；再往上在煙云籠罩之間，幾座草舍隱于其中，再往北上山巒起伏，山腰間云橫霧斷。

此作品用筆老辣，筆觸縱橫涂抹，灑脫致極，畫法疏

松，頗有逸氣。輕松的漫筆中，山石樹木、舟船、屋宇、人物結(jié)構(gòu)卻又嚴(yán)謹(jǐn)不亂。畫中山石與樹木關(guān)系的處理虛實、強(qiáng)弱、濃淡的料色以及整體主次輕重的分布，都十分得當(dāng)；設(shè)色濃艷，卻不俗氣，具有一種后人無法達(dá)到的凝重感。畫面意境開闊渺冥，深得文人畫的精髓，為汪氏晚年力作，典型的汪派山水瓷畫精品。

3、《茅亭秋思圖》瓷板墨彩粉彩山水（詳見圖三）

此圖為汪氏墨彩山水，盡顯汪氏水墨國畫韻味，與國畫無二。因汪氏覺得青綠山水很難體現(xiàn)國畫水墨韻味，首創(chuàng)粉彩單色畫，即“墨彩”，即用油調(diào)生料畫底稿，以雪白平罩，高溫?zé)疲髁凉鉂崳?jīng)久耐磨，永不退色，盡顯水墨韻味，文人畫得已在陶瓷上完美的再現(xiàn)。汪野亭作品墨彩畫為數(shù)不少，都為其晚年作品，基本上都可稱為經(jīng)典之作，這也成為汪派山水瓷畫的一大特色。

三、汪派山水瓷畫的影響

汪派山水瓷畫自汪野亭創(chuàng)立，用料用色自成體系，開創(chuàng)了適合與瓷的繪畫技法和文人畫裝飾陶瓷的意趣，率先運(yùn)用通景山水裝飾瓷瓶，形成了完整的制作程序和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，為后世所仿效。其汪派山水在其子孫、弟子等身上得到了很好繼承與發(fā)展。汪野亭二子一女均為陶瓷山水畫名家，汪小亭、汪少平均為景德鎮(zhèn)國營藝術(shù)瓷廠粉彩骨干，汪桂英為中國陶瓷藝術(shù)大師。其孫輩汪平孫、曾良、曾軍，曾孫輩汪雪媛、江葆華，均為景德鎮(zhèn)當(dāng)代瓷壇的山水名家，汪氏瓷藝后繼有人，瓜瓞綿綿，得以授予“陶瓷世家”。正如中國工藝美術(shù)大師王錫良所言：“一家數(shù)代從事陶瓷事業(yè)，并且專事粉彩山水瓷畫的研習(xí)，且卓有成就，是非常不容易的，也是絕無僅有的”汪野亭的弟子鄒國鈞、石奇峰、汪云山、王云泉，袁林、監(jiān)行、步金等均是瓷藝界杰出的人才。他們的子孫、徒弟等在景德鎮(zhèn)山水瓷畫群體中為數(shù)眾多，卓有成績，可以這樣說，景德鎮(zhèn)當(dāng)代粉彩山水瓷畫，就是汪氏山水瓷畫的傳承與發(fā)展。