淺析陶瓷山水畫意境的營造

景德鎮的山水瓷畫源遠流長，在各個不同時期均有優秀的代表作品。時至今日山水瓷畫的面貌不拘一格，形式、畫風多樣，但最能代表景德鎮山水瓷畫藝術的應該是粉彩山水瓷畫，在陶瓷上不論是淺絳彩，青綠山水，墨彩山水均有非常強的表現力。粉彩山水瓷畫與傳統山水國畫只是在材質上有所區別，繪畫技法，審美取向都是一樣的。可以說，粉彩山水瓷畫就是陶瓷上的山水國畫。

山水陶瓷繪畫主要講究的是意境美。追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，所以中國畫常以意境美取悅于人。陶瓷繪畫尤其是粉彩山水畫更是如此，可以說意境是山水畫的靈魂。

一、“意境”的內涵及其特征

所謂“意境”，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。“意境”，作為中國傳統美學的重要范疇，具有特殊性與特有性。畫論中，第一次完整用“意境”一詞是清初的笪重光《畫筌》中所言：“繪法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉”。王國維的話可一言蔽之：“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣”。美學家李澤厚先生在《意境雜談》一文中這樣界定：意境，有如典型一樣，如加以剖析，就包含著兩個方面：生活形象的客觀反映方面和藝術家情操理想的主觀創造方面。為簡單明了起見，我們姑且把前者叫做境的方面，后者叫做意的方面，意境是在這兩方面有機統一中所反映出來的客觀生活的本質真實。境和意本身又是兩對范疇的統一：境是形與神的統一，意是情與理的統一，藝術的意境是形神情理的統一。就山水畫而言，國畫大師李可染在《談學山水畫》一文中指出，“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫做意境”。“畫山水，最重要的問題是‘意境’，意境是山水畫的靈魂”。“什么是意境？意境就是景與情的結合；寫景就是寫情”。“意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關”。

二、“意境”營造中的奇、遠、象

陶瓷山水畫意境的產生，說到底是畫面氣與勢的營造，筆與墨的經營，實與空的置換，心與物的交融。陶瓷山水畫的意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景，中國繪畫用的是墨或丹青然后通過對水的控制來作畫，“筆未到，意已到”。陶瓷繪畫尤其講究這個，不在筆墨的多少，而在傳情達意是否到位。陶瓷山水畫要么盛氣凌人，要么溫文爾雅，給人一種透徹心扉的感覺，讓人身臨其境，感同身受。想要領會陶瓷山水畫的意境，必須懂得畫者當時的心境。畫者也就是通過一幅畫而來表達出自己對人生、歷史甚至整個宇宙的感觸和感悟。所以在畫中，畫者往往通過各種手法來表達自己，營造意境。“奇”、“遠”、“象”是其中主要的表現手段。

“奇”是其中一種。陶瓷山水畫既強調多樣性又強調統一性。中國古代很多山水畫中，遠景奇峰突出雄偉高大，深壑間疏林怪石，迭泉流水，深遠不可測。近景似乎是日落西山之際，山麓溪邊人家和驛店之人物活動百態，在寒山枯木中又充滿生機。從而使人之心神與大自然相融，感到心曠神怡。因此“奇”是山水畫的一個很重要的情趣所在。

觀山水畫，既有大江東的豪放，又有春江花月夜的柔情；既有感時懷古的深沉，又有凌波御風、羽化登仙的飄逸。觀山水畫，人們可以領略到作者的心情，如癡如醉之時，甚至自己仿佛就是作畫之人，將畫中之情盡收心底。觀景在人耳目，感情沁人心脾。

有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水；二是看山不是山，看水不是水；三是看山還是山，看水還是水。中國的山水畫所表達的思想境界是那么的超凡脫俗，那么的含蓄空靈，讓人心向往之。

陶瓷山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象，使畫中所能夠表現出來的物象達到自己想要的境界。“言有境而意無窮”。總之，山水畫的“奇”之意境就在人們的無心想象之中。

“遠”則是另一種。中國山水畫歷來重視一個“遠”。中國古代很多山水畫的遠處是無數的高山幽谷，從而使人的目光可以伸展到最遠處。整個畫面體現畫家對整個人生的感悟，流露一種帶有哲理性的人生感和歷史感。所以“遠”也是山水畫的一個很重要情趣所在。

中國古代山水畫家喜歡畫“遠”。高遠，深遠，平遠，也就是我們平時謂之的“三遠”。中國古代很多山水畫，近處是廣闊的水面，有木橋、樓閣、小溪、漁船，遠處有無數的高山幽谷，整個畫面是由近處一層一層往遠處推，越推越遠。山水本來是有形體的東西，而“遠”突破山水的有限的形體，使人的目光伸展到遠處，從有限的時間空間進到所謂“象外之象”、“景外之景”。所以“遠”，也就是中國山水畫的意境。唐宋詞很多作品很有意境，如“何處是歸程，長亭更短亭”，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。讀這些詞，好像旅客思念家鄉那樣茫然若失。意境給予人的就是這種形式上的慰藉。這當然也是一種美感，帶給人一種精神的愉悅和滿足。登高遠望是為了從有限的時間空間進到無限的時間空間，從而引發一種人生感和歷史感。

有意境的作品和一般的藝術作品的區別，在于它不僅僅是揭示生活中某一個具體事物或具體事件的意味，而是要超越具體的事物和事件，從一個角度去揭示整個人生的意味。一件作品，可能是很美的，也可能是很好的，但如果它沒有揭示整個人生的某種意味，那就不能說它是有意境的作品。能使人懷念、使人依戀、使人得到安慰、使人“如怨如慕，如泣如訴”，才是藝術作品最高的意境所在。

除“奇”、“遠”之外，“象”在陶瓷山水畫創作的生成過程中，有兩個方面不可或缺。一曰：取象，二曰：筆墨。取象，又包括意象選擇和空間布局兩個層面。所謂意象，其實就是一些特定含義的具體物象，如山水畫中常見的巖石、茅屋、板橋、柳樹、飛鳥、行者等等。這些物象在畫家的認知中，已經超越其單純的物理意義，而具有相當的文化內涵信息，或者說是象征意義。僅以花木就有如：梅花象征著高潔、柳樹暗喻著送別、竹子是精神獨立、牡丹是富貴與尊嚴。山水畫中的“梅花”、“竹子”、“白鶴”、“明月”等無不浸透著中國文化特定的信息、特定的“意向性”，正如“夜鶯”和“玫瑰”在西方文化中的特定涵義一樣。

“意境”是中國傳統美學中的一個很重要、很有特色的概念。“美”的著眼點是一個有限的對象。就是要把一個有限的對象刻畫得很完美，中國藝術家不是局限于刻畫單個的人體或物體，把這個有限的對象刻畫得很逼真、很完美。相反，他們要突破這個有限的對象，追求一種“象外之象”、“景外之景”。在這種“象外之象”、“景外之景”中，抒發他們對于整個人生的感受。即使畫一塊石頭，一條草蟲，幾只小鳥，幾根竹子，也都要表現整個宇宙的生氣，要使畫面體現畫家對整個人生的感悟，流露一種帶有哲理性的人生感。而這就是藝術創作中所說的意境。

三、以傳統畫論營造現代陶瓷山水畫意境

中國人關于山水的觀念，源于原始的宗教。對山靈的崇拜，對水神的敬畏，人們在這種崇拜和敬畏之中經歷了漫長的歷史過程。在神統治的社會里，一切神靈無不隱匿于山水之中。山水是神靈之母。山之高，水之深；山之廣，水之渺，蘊涵了天體宇宙的無限奧妙。為了表示對山水神靈的崇拜和敬畏，人們刻畫山水神靈的形象，用于祭祠或瞻仰，神話或神畫啟發了山水畫的獨立成形。而在新的歷史時期，創造新的山水畫藝術語言，還應該從現實生活中去探求。從某種意義上說，藝術語言符號的創造是人在精神上對生活體驗的形象化。因此，藝術家離不開生活，離不開對生活的體驗。中國古代文論中早有“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，從藝術創造的角度論述了人與自然的關系，強調人與自然關照中“情”與“意”的意義，體現在山水畫中則是非常注重作品意境的營造。

營造陶瓷山水畫的意境，是陶瓷山水畫從傳統的變革向現代形態轉化的必然。事實上現代陶瓷山水畫與傳統山水畫已經拉開了相當大的距離，從形式風格到精神內涵都有了許多不同。現代山水畫當然更符合現代人的審美心理，更適應現代社會的文化環境。現代山水畫的另一個時代特征是審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性。改革開放以來，陶瓷藝術創作與世界陶瓷藝術的頻繁交流以及日新月異的現代生活，提供了現代山水畫創造新的藝術語言的外部條件。傳統畫論中“外師造化”的涵義，正在被工藝美術家們做更廣泛的理解。在重視畫家的個性和獨創性的新觀念中，在強調畫家發揚主體精神而又與大自然和諧關照、天人合一的境界追求中，“中得心源”的傳統畫論正在啟發畫家們更大的創造精神。“外師造化，中得心源”的傳統中國畫創作法則，亦給了陶瓷山水畫創作更多的啟發，似乎永遠能煥發出新的時代精神。