淺談現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾潑彩畫法

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾，自古以來，無論是釉上彩還是釉下彩，畫人物、山水、花鳥、走獸、草蟲魚等都著重以線為主。采用工整細(xì)膩，重工重彩的傳統(tǒng)裝飾法。“珠山八友”等老一輩藝術(shù)家開創(chuàng)了“工兼寫”的新路后，陶瓷藝術(shù)裝飾同時又增添了新的活力。他們也為當(dāng)時的政治，經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)起到了一定的作用。也影響到了幾代景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家。傳統(tǒng)的風(fēng)格、創(chuàng)新的風(fēng)格都為景德鎮(zhèn)燦爛的陶瓷文化綻放出奪目的光彩。也正因為有精美的陶瓷，景德鎮(zhèn)才為世人舉目，享譽(yù)世界。

而今，隨著時代發(fā)展，人民的精神文化和物質(zhì)生活不斷地提高，尤其是我國改革開放以來，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)品要更多

更好地走出國門，走向世界，傳統(tǒng)的重工重彩裝飾以及“珠山八友”的創(chuàng)新畫法從量上遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了人們的需要。這樣作為景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)家就要不斷地摸索，不斷地創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)的畫法上要推陳出新。創(chuàng)作出更多更好的陶瓷藝術(shù)品，以滿足世界人民的需要。

當(dāng)今有相當(dāng)一部分的陶瓷藝術(shù)家在“百家爭鳴，百花齊放”的藝術(shù)方針指導(dǎo)下，各種陶瓷裝飾風(fēng)格如雨后春筍，層出不窮。潑彩畫陶瓷裝飾也是其中涌現(xiàn)出來的一朵奇葩，雖鮮為人知，但很難畫好，很難“讀”懂。我也是“潑彩”畫法的追求者、癡迷者。就我個人膚淺的認(rèn)識和創(chuàng)作方法與大家一起探索。

一、潑彩畫法的由來

潑彩畫在陶瓷裝飾的時間不長，景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家大約是在80年代后期才出現(xiàn)潑彩畫法，而在宣紙上創(chuàng)作的國畫大師早就采用潑墨潑彩，甚至采用難度較高的機(jī)理畫法。

追朔古代南朝梁張僧繇以及唐朝吳道子，他們就一變當(dāng)時盛行的細(xì)密工致風(fēng)格，創(chuàng)作出疏放的“疏體”山水，疏體山水實為大寫意山水畫法的端倪，同時又創(chuàng)作出“沒骨”山水，即先涂峰巒泉石，后染丘壑山巖，不用勾勒，稱為“沒骨”法。張僧繇還大膽使用紅綠重色山水稱雄當(dāng)時。因此，“疏體法”、“沒骨法”影響至今，造就了不少藝術(shù)大師。

其一、現(xiàn)代國畫大師劉海粟先生（1896年——1994年）自創(chuàng)“積累法”，既吸取了張僧繇的“疏體”、“沒骨法”以及“色彩法”之長，進(jìn)而加以改造出新，注重寫生同時融入西畫技巧，創(chuàng)造出自己的山水潑彩法。他在題寫自己的一副山水時曾說“大紅大綠”亦綺亦莊，神與腕合，古翥今翔。揮毫端之郁勃，接煙樹之渺茫。僧繇笑倒，揚(yáng)升（唐代山水畫家）心降。是之謂海粟之狂。

其二、現(xiàn)代國畫大師張大千（1899——1983）自幼被譽(yù)為神童，9歲習(xí)畫，12歲即能畫山水、人物和花鳥。他畢生創(chuàng)作了大量的繪畫作品，“包眾體之長，兼南北二宗之富麗，集文人畫與作家畫，宮廷藝術(shù)與民間藝術(shù)于一爐，境界高絕”。其藝術(shù)創(chuàng)作分為古典作風(fēng)期、轉(zhuǎn)型期和高峰期三個階段，60歲前集中精力臨摹學(xué)習(xí)古人技法，直至敦煌壁畫，風(fēng)格從近似石濤，朱耷而漸變?yōu)闀x唐宋之風(fēng)范。60—70歲融“潑彩”與“潑墨”創(chuàng)造了新的風(fēng)貌。70歲后進(jìn)入創(chuàng)造巔峰期，以個性鮮明的“潑彩”畫法將其藝術(shù)從古典畫風(fēng)引導(dǎo)向現(xiàn)代畫風(fēng)，成為中國畫革新大家。1957年被國際藝術(shù)學(xué)會選為世界大畫家，曾獲美國加州太平洋大學(xué)名譽(yù)人文博士學(xué)位。正可謂“獨(dú)自成千古、悠然寄一丘”。

由此可見，從古自今潑彩畫法大有人在，以上只是點(diǎn)綴，眾所周知的名人而已。但是在陶瓷裝飾潑彩畫法上本人前所未知，不敢妄言，但是在20世紀(jì)80年代初我就開始發(fā)現(xiàn)，喻海根先生“黃山云煙”等潑彩畫在全國陶瓷行業(yè)評比獲創(chuàng)作二等獎，優(yōu)秀新產(chǎn)品獎，之后全國工藝美術(shù)大師王錫良，省大師徐子印、舒慧娟等藝術(shù)家都在陶瓷裝飾上采用潑彩畫法，而且廣為市場收藏者青睞。

二、怎樣在陶瓷上裝飾潑彩畫

我從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作及管理30多年，隨父親章達(dá)（已故）（“珠山八友”王大凡弟子）學(xué)畫人物，隨陶瓷美術(shù)家王云泉先學(xué)畫山水，后隨黃金山先生學(xué)畫花鳥，1991年后又得到全國工藝美術(shù)大師王錫良先生指教。近10年受前輩影響才開始畫潑彩山水，并且人物、花鳥、背景山石我都采用潑彩、機(jī)理畫法。我認(rèn)為有以下幾種方法。

1、潑彩畫法在陶瓷裝飾上有4種方式，①粉彩潑彩畫法，粉彩是用生料和油料（樟腦油、乳香油、老油）相結(jié)合起來進(jìn)行潑彩畫創(chuàng)作。畫好后填粉彩顏料。②新彩潑彩只是用洋料和油料結(jié)合起來進(jìn)行潑彩畫創(chuàng)作。不需要填粉彩。但要掌握適當(dāng)?shù)挠托粤鲃痈小＂塾韵骂伾詽姴十嫹ǎ莆账皖伭蠞姴蔬M(jìn)行自然流動。④釉上釉下綜合裝飾潑彩畫法，即先畫好坯燒成后在瓷上潑彩。

2、潑彩畫陶瓷裝飾在創(chuàng)作前要選好器型，瓷板是平面的，要畫立體的畫面，比較容易構(gòu)圖，而瓷瓶有幾百種以上的器型，你選什么器型，創(chuàng)作什么樣的畫面，這很重要。已故余宏先生曾在《景德鎮(zhèn)陶瓷》中就談到中國畫與陶瓷器型融合裝飾的六點(diǎn)方法。這與潑彩畫裝飾陶瓷選擇器型是相雷同的。但是什么樣的陶瓷器型，創(chuàng)作什么樣的畫面，從器型上融合畫面，達(dá)到什么樣的藝術(shù)效果，怎樣體現(xiàn)創(chuàng)作一件完美的陶瓷藝術(shù)品，這就與你的藝術(shù)修養(yǎng)，繪畫功底是分不開的。一幅作品的好與差還要根據(jù)每個人的藝術(shù)品格來評定，人云“字如其人，畫如其人”。也就是這個道理。

3、潑彩畫的立意、構(gòu)圖、方法與其它國畫裝飾有所不同。中國畫中的工筆，工兼寫、大寫意、小寫意在陶瓷裝飾中，從立意構(gòu)圖上不但注重點(diǎn)、線、面而且可以慢慢琢磨，邊畫邊考慮，邊補(bǔ)、邊搓、邊畫，以達(dá)到完美的效果。而潑彩畫，首先要“胸有成竹、意在筆先”。作者在選好陶瓷器型后，根據(jù)器型就要知道怎樣落筆，先畫什么，后畫什么，在立意構(gòu)圖中早有“靈感”，而這個靈感也就是藝術(shù)家的“境界”。你有什么水平，達(dá)到什么樣的效果，從藝術(shù)家的立意構(gòu)圖中就可以看出來。立意是構(gòu)圖創(chuàng)作的起點(diǎn)，來源于作者扎實的藝術(shù)功底，藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)品位。而構(gòu)圖就是國畫中叫做“章法”、章法就是考慮整個畫面的“經(jīng)營位置”也叫“布局”。

潑彩畫法講究自然美，無須過多的修飾，因為它來源于自然、自然中通過作者寫生創(chuàng)作，經(jīng)歷多少年研究探索，產(chǎn)生出來的一幅幅不相同的新畫面。因此，一幅好的潑彩作品它的自然美感與眾是不同的，潑彩畫不可能有同樣的作品。中國畫是畫中有詩、詩中有畫，畫不是“畫”出來的，是寫出來的，而潑彩畫，著重在“潑”字上，所謂潑彩，就是作者能夠大膽地用筆用料去進(jìn)行彩繪，眾云“藝高才膽大”。潑彩畫法它是先畫山水，石頭后，再點(diǎn)綴樓臺亭閣、樹木、人物、花鳥等主要畫面，最后根據(jù)畫面題跋。

4、怎樣認(rèn)識理解潑彩畫法。

潑彩畫法是一種創(chuàng)新的畫法，也是一種難度較高的畫法，藝人云“易學(xué)難精”這很有道理。景德鎮(zhèn)確有不少的陶藝家在進(jìn)行潑彩畫創(chuàng)作。但畫得好的并不多見。也有些人說看不懂，看不懂在繪畫藝術(shù)是有種說法，學(xué)國畫歷來有兩條途徑：一是“師古人”，一是“師造化”。“古人”是流，而“造化”是源。只有在兩條途徑上都銳意求進(jìn)，才能源遠(yuǎn)流長。從而在堅實的繪畫基礎(chǔ)上走出自己的新路。

大寫意花鳥畫大師李苦禪先生，有人譽(yù)之謂“南潘北李”（潘指潘天壽大師、李指李苦禪大師）有些人看不懂花鳥大師李苦禪的畫，花鳥大師盧光照評說李苦禪的畫是“寫”出來的，用“寫”的方法作畫是李苦禪大師的一個特點(diǎn)，要“讀”懂他的作品內(nèi)在涵義。他的畫粗枝大葉，但卻栩栩如生，初看畫得不象，但卻越看越有味，這就是對他的畫要“讀”才能更覺其造詣之高所在。已故著名書法家啟功先生就寫過“名畫要如詩句讀”，這個“讀”字的概念。

黃賓虹大師曾把畫面的風(fēng)格分為兩種：一種是甜味的，一種是苦味的。甜味的在我看來就是大家所認(rèn)為的雅俗共賞的一種，而苦味的是筆墨高古，不專求形式，一般人看了不易懂。有些人看不懂，這并不奇怪“曲高和寡”是自古皆然的。但藝術(shù)畢竟是藝術(shù)，它不可能是生活的翻版。它要集中、概括與提高，這樣才能創(chuàng)造出更美的畫幅來。讓人們更深刻地去認(rèn)識去欣賞。

陶瓷裝飾潑彩畫法，要畫好、要人們普遍去認(rèn)同，要有一個過程。要畫好，也非一日之功，劉海粟、張大千等國畫大師到晚年才悟出潑彩畫法，劉海粟晚年創(chuàng)作的《黃山圖》《黃山始信峰》等作品，張大千《萬里長江圖》等都是晚年才開始潑彩。全國工藝美術(shù)大師王錫良先生到晚年才開始潑彩，一幅佳作《黃山西海》也是50歲后的作品。這是說要有很深底蘊(yùn)的藝術(shù)家，才能“潑”畫出好的作品。在陶瓷上潑彩與宣紙上潑彩而又是截然不同，一種是油料，一種是水墨顏料，一個是靠油料流動炸開，一個是靠水墨顏料渲染，從理論的角度上都是一致的，相互都是產(chǎn)生自然的機(jī)理變化。在操作上雖“同曲異工”，但宣紙與陶瓷的產(chǎn)生效果是不相同的。這就要求藝術(shù)家去反復(fù)探索。

這是本人對潑彩畫裝飾陶瓷的膚淺認(rèn)識，還有待努力感悟，執(zhí)著追求，勤奮創(chuàng)作。如能大徹大悟，那時再同大家一起侃談。