陶瓷工筆花鳥畫的內在意蘊與裝飾美

陶瓷花鳥畫是傳統中國畫的一個重要組成部分，是一門高雅的藝術，是中華文化的瑰寶。中國花鳥畫以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體，歷史悠久而遺跡繁富。

一、工筆花鳥畫的內在意蘊

花鳥畫創作最終是要表現人性的。點、線作為花鳥畫面純化了的一種符號，在水與墨、點與線的精妙施用中將傳統的、現代的各種因素注入滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達著自己的情感，也以此感染著更多的觀賞者。花和鳥的形象神態主要是從以下因素展示出來的。一是有意味的“花”貌形態，或靈秀、或清新、或滋潤、或靈動、或厚重，使人們的視線被畫面的優美神態吸引并意會；二是技藝塑造手段自身特有的形式美感，產生令人愉悅的情緒，亦引人入勝。因此，在進行花鳥畫創作時，必須讓畫面形象活起來，賦予靈性。在我的創作中就是以這種因素為構思，將自己理想中所賦予花和鳥的性格來充滿整個畫面的。

所謂構思，其實就是主觀設定對創作中意境的構想，它是創作的靈魂。更重要的是在于對作品精神境界的追求，表達作者的人生情感。在創作的過程中，對畫面進行大膽的主觀想象，不斷創造有個性特征的作品。一件成功的作品，其創作過程就是畫家主觀處理畫面的過程，這就涉及到藝術處理的關鍵問題，即整體控制與局部處理的關系。處理好作品中的這種關系，畫家之間、作品之間才會有千差萬別。

從構思的內涵來講，也非常廣泛。有的就是盡其可能揭示花卉、蟲鳥的美，有的則強調從自然美的感受中構想畫面意境，還有從詩里化出的。如畫杏花，就會想到“杏花春雨江南”或是“一枝紅杏出墻來”；畫鴨子，就會想到“春江水暖鴨先知”；畫菊花，那就會想到“菊殘猶有傲霜枝”等等。在畫中追求文學性，追求詩情畫意，是一種藝術境界。如老舍先生請齊白石先生為他畫《蛙聲十里出山泉》詩意，齊老先生沒有畫青蛙，而是畫了一群蝌蚪隨山泉游出，畫面上表現蝌蚪的濃墨點、曲折流動而漸細的尾巴，以及表現山泉流動的線條，組成了輕快的節奏，非常別致有趣，意境深遠，耐人尋味。有的構思借花鳥以明志，將花鳥人格化比喻人的高尚情操。如梅花是“梅花香自苦寒來”；松柏象征剛毅，如陳毅詩“大雪壓青松，青松挺且直……”；竹子寧折不彎；荷花是“出淤泥而不染”。有的以花鳥的美好形象，來表示美好生活的向往，或以此表達對人對事的祝福。還有就是傳統的吉祥題材。如牡丹象征富貴，與白頭翁合畫稱為“富貴白頭”；松鶴象征長壽；鴛鴦象征愛情；鴿子象征和平；綬帶鳥諧音為壽帶；飛鷹象征“鵬程萬里”；喜鵲表示喜慶，與梅花同畫則為“喜上眉（梅）梢”，或“雙喜迎春”等等，都融合了強烈的花鳥畫內在意蘊。

二、工筆花鳥畫的裝飾美

自然美中包含著裝飾美，自然界中的自然美與裝飾美是互相依存，辯證統一的。在植被茂盛、種類繁多的植物王國里，新的環境給我們一種全新的感覺，那一片片放大了的綠葉，一朵朵不曾相識的花卉，那些奇裝異服的鳥兒，都在頑強地展示自然界裝飾美。葉莖是那樣對稱，葉脈是如此地均衡，花的圖案，葉的裝飾幾乎隨處可見。龜背竹、過山龍這些熱帶植物寬大的葉羽，一個個重疊在一起，就是一幅絕美的圖案，而又不是圖案，它們是生氣盎然、意趣無窮的活的圖畫。池塘中的玉蓮，一朵大花，一片巨葉，一瓣含而未放的葉苞，無不是一件件天然裝飾品，他們都在講述著裝飾美的故事，傾吐著童話般的幻想。棕櫚、美人蕉，芭蕉葉相依在一起，是那么神奇而和諧，給人一種神秘的遐想。那一串串既開花又結果的香蕉，對稱中又富有變化，象一首首自然美與裝飾美的交響曲，撥動著我們的心弦。用這種眼光再去看外界，處處裝飾處處美，裝飾變化更無窮，令人贊嘆造物主的神奇的魔力。這一切都向我們提示著自然界包含著自然美與裝飾美。它們是相互依存，密不可分的。正如美學家所表示的那樣：世界不是缺少美，而是缺少發現。自然界的裝飾美吸引著我們要把它表現出來，也給了我們巨大的創作沖動。

如我在創作《愛鵝圖》這幅作品的過程中，幾易其稿，目的是尋找一種構圖形式，把那種花中魁首、禽之高貴的泱泱大度的氣魄畫出來，最后選擇了這幅中心對稱的構圖。畫面正中兩只黑鵝相偎佇立，左上方一株楊柳橫垂空中，一塊巨石后面伸展出一叢盛開的牡丹，一群蜜蜂正追逐于牡丹花之間來回飛舞，右下方一泓池水蕩漾著一片漣漪，幾株蓮花，幾片荷葉飄蕩期間，在天地寧靜之間給人一種大美的感覺。鵝的氣度雄姿在水底云天之中戛然而現，整個畫面從不同的角度采用了花、葉重疊，套置等手法，既表現了對蓮花莊重和純潔的寄托，也表現了在生命交替之中禪悟的哲理。使畫面既打破了呆板又增添了生氣，這些都在一定程度上，打破了傳統折枝構圖和以白為虛的背景手法。既運用了寫生的素材，又適當地加強了裝飾成分，把對象固有的花、枝、葉、干等結構中的裝飾美顯現出來。再通過鵝的動勢和蜜蜂的飛舞、相尋，柳葉的律動，把那種特定的環境特色與意趣加以張揚，達到了更好地表現意境的目的。在中國上海藝術展舉辦的《第八屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會》暨《中國工藝美術作品評選》活動中，《愛鵝圖》一舉獲得“中國工藝美術獎”金獎。在“安居”這幅作品中，則采用了向心構圖，表現了鵪鶉相聚花間覓食的歡樂，用諧音手法烘托出喜慶氣氛，使之獲得很好的藝術效果。在《全國中青年陶藝家收藏精品大獎賽》中獲優秀作品獎。

除了在構圖形式上，運用了一些裝飾手法外，在畫面的處理上，也盡量追求一度空間的平面效果，使畫面更顯得整體和飽滿。在色彩運用方面也有意識地吸取了裝飾色調，如前面提到的“愛鵝圖”和“安居”中都不同程度地強調了色彩的對比，從而更好地烘托出作品的主題。

三、工筆花鳥畫裝飾美的意境和形式

意境和形式是個魂與形的關系，是中國畫反復強調的形神問題。一幅畫如果花鳥畫得精細入微，而缺乏意境（意趣、意韻），那就成了一個精致的標本，就失去了生命。工筆花鳥畫是工而意寫，意乃繪畫之魂魄，以形傳神是中國畫的傳統精髓。古往今來所有的形式技法，都是圍繞著這一主題做文章的，因此，我們不能為技法而技法，為形式而形式。無病呻吟，是感動不了自己和別人的，否則就是一個技術精湛的工匠了。我們所以能被外界的裝飾美深深地感動，是因為被透過形式美而產生的意境、意趣和意韻所感動。那些歡樂相聚的山雀，相尋相覓的小鳥，戀歌起舞的孔雀和呼喚春意的雪雞，以及鼓浪而起的鯤鵬，都在自然界裝飾美的舞臺上演譯自己的故事。如果離開這些情趣和意境，工筆花鳥畫裝飾性的追求就會失去了光彩，失去了詩意，變成了單調而抽象的裝飾畫了。當然，如果一種形式不能表現意境，那就意味著這一形式本身需要更新與發展，這才有探新的必要與可能，這就是我們對工筆花畫探新的思考動機。意境和形式的高度統一，強調意境的“外師造化、中得心源”的創作方法，道出了東方藝術的千古至理。

再一個就是“度”的把握問題，也就是裝飾性在工筆花鳥畫運用中的分寸問題。首先，它應是中國工筆花鳥畫，具有傳統的，精致的寫實性，同時它又是工筆花鳥畫新的審美意識的演變與拓寬，伴隨著新材料、新技法的進步而發展。它畢竟是在中華大地上一千多年來繼承與發展的民族繪畫，它受著東方博大精深的文化底蘊的滋養與熏陶，包含著東方人特有的審美意識和要求，絕不能同裝飾畫、圖案畫劃等號，否則就會變質跑調，有害于工筆花鳥畫的繼承與發展了。總之，在中國工筆花鳥畫中，適當地注入裝飾美，對它的形式與意境是一個開拓，是一種有益的創新途徑之一。

中國書畫歷來講究作品的韻味與境界，其實能把作畫的對象畫得近似，甚至十分逼真，還不能自封為畫家。一個真正的藝術家，首先他要有嫻熟的技巧，并且要把蘊積在畫家內心的真知灼見用畫筆表達出來，其作品才有真正的藝術價值。若要畫活一枝花、一只鳥、乃至一個人，一個畫家不僅要長期的觀察、思考，還要求作畫者具有豐富的內心世界與熟練的表現技巧，意在筆先，揮灑自如，意態天成，呼之欲出。確切地說，這一花一鳥都是作畫者的心血、境界，是作者把靈魂注入作品之中。所以，徐悲鴻的“馬”，就是徐悲鴻，齊白石的“蝦”，就是齊白石。“斯人雖已歿，千古有余情”，這樣的畫，是不朽的。而“靈”之最高層次，便是神奇。畫筆所到，驚天動地，萬種風情，油然而生，所謂出神入化是也。可以這么說，一個畫家能達到如此境界，其藝術造詣已登峰造極了。

花鳥畫在中國的出現與發展，是在和平性文化的土壤中自然而然長出的一棵參天大樹。花卉、鳥禽、蟲魚等動植物形象的可愛祥和，被藝術家們用情感通過花鳥形象轉達的婉轉含蓄，使人們喜聞樂見。從遠古以來人們不斷創造花鳥題材的藝術，到將近兩千年的花鳥畫創作，雖物換星移、時代盛衰，但人們熱愛花鳥畫的心始終如一，至今仍處于方興未艾的狀態。中華文明數千年的沉淀自然而然地萌發于我們的直覺，自然中彌漫著無數情景交融的瞬間，用怎樣的技巧來捕捉和表達這樣的瞬間，是我們永久的課題。