借鑒中融合 升華中轉換

在中國畫發展的漫長歷史中，詩與畫二者之間有著不解的緣份，尤其是自宋、元代文人士大夫加入繪畫以后，詩人豐富的想象力和詩詞中的美麗景致，對中國畫的選題、構圖、色彩等都產生了積極的影響，使詩與畫的聯系更加融合與緊密，從而有力推動了中國畫的創作與發展。勿庸贅言，中國畫對陶瓷藝術的影響源遠流長，因此，古典詩詞對陶藝創作同樣有著深刻的影響。

提供素材，以詩入畫。這是古典詩詞對繪畫和陶藝創作的最直接影響。在中華民族輝煌燦爛的文化寶庫中，古典詩詞是一顆光華奪月的明珠，歷代詩（詞）人創作的一些優秀作品，千百年來，不僅一直為人們所傳誦，而且也為不少畫家作為題材進行藝術再創作，顯示出經久不衰的藝術生命力。出現這種現象，其中原因有二：一是詩詞本身具有強烈的繪畫藝術感染力，從而激發人們的聯想與共鳴；二是由于這些膾炙人口的作品，在長期流傳的過程中早已廣為人知，達到家喻戶曉的程度，畫家利用這些素材，人們更易接受，作者可以在此基礎上，充公發揮自己的想象力，尋找繪畫語言的最佳表現形式來展示原作的精神和畫面本身的魅力。這里以元代詩人馬致遠的《天凈沙#8226;秋思》為例：

枯藤，老樹，昏鴉。小橋，流水，人家。古道，西風，瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

當你反復吟誦著這首小令，眼前一定會逼真地幻化出一幅凄涼沉郁的天涯行旅圖來。呈現一幅色調黯淡的畫面。一團灰黃的太陽無力地照著一個仿佛早被人們遺忘的小村莊；秋風陣陣襲來，卷起一片片枯黃的樹葉，又飄落到風塵仆仆的土道上；一只烏鴉孤零零棲息在枯藤纏繞的殘枝上，發出陣陣凄愁的噪聒；黑色的小河嗚咽著，穿過木橋，不知流向何處；隔岸的茅屋，飄散著縷縷青煙。暮色中，一位面容憔悴愁苦的旅人，騎著一匹疲憊不堪的老馬，為眼前這番景象所動，久久佇立著。

這首詞里沒有堆砌任何色彩，然而色彩卻無所不在。它們凝聚在每一個文字里，給你以豐富的想象和有力的暗示。同時，你不能不驚嘆這些文字所擁有的空間表現力，景物排列的順序正好巧妙地體現了畫面的空間透視順序和構圖。從詞的使用看，這首詩中除了兩個動詞以外，其余都是視覺效果很強的名詞，放在整首詩里，就顯出了豐富的畫意；而與之搭配的形容詞，像枯、老、昏、瘦等等，又強有力地繪出了畫面的調子和氣氛，其中“斷腸”這兩個字的分量則非同尋常的構成了整個畫面的基調，假如沒有它們，這幅畫面的情調將會變得曖昧不清，因此而失去強烈的感人力量。

這首詩的藝術處理手法可以說已經非常接近繪畫，這要歸功于漢語所特有的象形功能，但要把它變成直接的視覺效果，還要通過畫家的感悟和藝術處理，這樣便成為一幅藝術佳作。象這樣的例子，不勝枚舉，如王維的“江流天地外，山色有無中”，短短兩句，就繪出了蜿蜒流去的江水和若隱若現的遠山；韓愈的“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”，也極洗練地描繪了細雨朦朧中早春的綠色原野…總之，不少古典詩詞中，高度凝練的語言勾勒出的最富有繪畫意味的內容，為中國畫的創作和陶藝創作提供了豐富的素材。可以說，無論是歷史和當今，有不少佳作精品，就是根據這些素材，再度創作的。

引發聯想，營造意境。詩中有畫，畫中有詩。是畫家們夢寐以求的境界。因此，詩所吟詠的意境，往往成為畫家們追求的意境，這是古典詩詞對繪畫和陶藝創作的另一個深刻影響。我們知道，意境是藝術作品的生命，是作者的心聲語言，它離不開作者想象力。而詩人具有豐富的想象力，興情所致，才思橫溢，可謂天馬行空，畫家從中可以得到許多靈感，許多刺激。在詩的感悟下，畫者和陶藝創作者往往是以詩人的眼光和態度來描畫筆下的物象。他們看重的不是物象外形上的逼真，而是內在的神韻與作者人格性情的獨特表現，作品中的一山一樹，一花一草，一蟲一鳥，一人一物都是一種隱喻，一種象征，一種暗示。在追求繪畫的詩的意境的時候，表現出了將豐富的感受力和想象力轉換成畫面的才能。歷史上就有過這樣的傳說：北宋的時候，在擅長繪畫皇帝趙佶的親自倡導下，畫院用詩句為題對畫師進行考試，留下不少佳作。比如有“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”這個畫題，一些畫師如實地畫了紅花綠葉，因而失之淺陋直露。而另一位畫家深得詩中三昧，在他的畫面上畫了一片草地，在一棟翠樓上，有位盛裝麗人倚欄獨立，若有所動。整個畫面含蓄雋永，余音繚繞。在另一個“野渡無人舟自橫”的題目下，不少畫師在畫面上將它處理成空舟系岸，鷺鳥棲于船篷之上，以表現野渡無人的空寂意境。而那位奪魁高手卻獨辟蹊徑，他的畫面是船尾上臥著一個年輕的艄工，橫笛而吹，畫面上空無他人，只有一只水鳥在飛。這樣處理，使得畫面產生一種寧靜、悠然、雖然不無孤寂的牧歌情調，顯然是對詩意更加準確的把握。在處理這個題目上，前者僅僅抓住了詩歌淺層的含義，進行直接的再現；而后者則領悟到詩歌的深層意境，并將隱藏在字面底下的內容用生動感人的畫面表現出來，因而余韻蘊藉。

類似這種領悟意境，啟迪創作的例子，還可例舉。如“深林人不知，明月來相照”，“空山不見人，但聞人語響”（王維），“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”（柳宗元）等名句就使山水畫作者領悟到空、遠、荒、古的悠淡意境，于是創作出許多寧靜、獨行、獨坐、獨酌的山水畫佳作；又如田園詩中“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”（徐元杰），“種豆南山下，草盛豆苗稀，晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”（陶淵明）等田園佳作，引發了創作許多恬靜、優雅、閑適的山水、花鳥畫作品；而“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”（王昌齡），“大漠孤煙直，長河落日圓”（王維）等邊塞詩中雄渾、蒼茫、豪邁、壯觀的意境，更是激發不少同仁創作出了許多山水、人物畫的佳作。

拓寬眼界，啟迪構圖。詩對畫與陶藝創作的影響，不僅僅表現在題材、意境等方面，對構圖、色彩也有一定的啟迪作用和影響。

詩人吟詠中常愛用“極目”、“登臨”、“覽”、“窮”、“絕”、“望”等詞，如李白“飛梯綠云中，極目散我憂”，王之煥的“欲窮千里目，更上一層樓”，杜甫的“會當臨絕頂，一覽眾山小”等等，這種“升高而賦”的現象，可以說對中國畫的俯視鳥瞰取景，留天地、全景構圖有一定的啟迪作用。另外，詩人作詩時，往往天馬行空，全然不受時空的限制，同樣可以感染畫家在構圖中不受時空的約束。還有詩人們對色彩的情感因素的認識和運用，對畫者和陶藝創作者也有深刻啟迪作用。如王維的“鰲身映天黑，魚眼射紅波”的神秘，李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”的肅殺，劉禹錫的“農婦白絲裙，農父綠蓑衣”的怡適，李白的“柳色黃金嫩，梨花白雪香”的富麗，《越女詞》的“鏡湖水如月，耶溪女似雪”的柔媚透明等等，這些極具個性化、多樣化的色彩感和簡約的審美觀，都對畫者和陶藝者如何將感情的色彩和自然的色彩相結合，留下了深深的烙印。

總之，結合自己幾十年陶藝創作的親身體驗，我認為，學習古典詩詞，不僅是提高自己文化底蘊的一種途徑，也是刺激創作的好辦法，因為古典詩詞中不但有取之不盡的創作題材，而且有奇妙的境界和艷麗的色彩，有深刻的文化內涵和豐富的藝術營養，這些都可以啟迪和激發人們的創作靈感。誠然，要汲取的和消化這些營養，一要靠平時的學習積累，二要不斷的領悟和總結，在借鑒中融合，在升華中轉換，把自己領悟后的思想情感，有機地融合到創作當中，只有這樣，循環不斷，就更能激發自己對詩（詞）的愛好和對“詩中有畫，畫中有詩”的意境追求。