１０分人生 １０位藝術家

10個豐富精彩的藝術人生

10顆冷靜激情的藝術心靈

10段多面思考的黑白對話

10件專情黑白的視覺之作

REPLAY全球創意總監SERGIO ARREGHINI

Observer in the West

藍眼睛的黑白窺視

他是意大利著名服裝設計師

帶領REPLAY旗下三大品牌創出新的天地

他自由瀟灑，染指廣博，妙想天開

以好奇的目光觀察獨特的東方世界

《風尚志》：介紹一下你成為設計師之前的經歷？

SERGIO：我在大學里學的就是藝術文學和服裝設計。我注定要成為一名設計師。

《風尚志》：在創作中，靈感通常來自于什么領域或偶然的經歷？

SERGIO：我習慣在隨意漫步街頭的時候獲取靈感，也喜歡跟別人一起討論電影或者音樂。

《風尚志》：如果用一種顏色來代表中國，哪一種會給你最強烈的直觀感受？

SERGIO：中國一些簡單的，在白紙上的黑色線條也能表達出多重的色彩，這兩個最基本的顏色能表達出許多的元素及形象。

《風尚志》：今天的時裝舞臺，黑白與色彩永遠進行著難分伯仲的競爭，您怎樣看黑白時裝與色彩時裝的這種交替？

SERGIO：我一直認為色彩的平衡是必需的。換句話說，同時使用黑與白和彩色調和是不受限制的。

《風尚志》：黑白在所有顏色中似乎是最安全的，你自己更傾向于其中哪一種？

SERGIO：人們之所以傾向與黑色或者白色是因為兩者都非常容易去搭配，同時在自然界中也隨處可見。我認為你可以找到各種各樣的黑色或者白色。當然，我會選擇白色，比較輕快。

《風尚志》：最喜歡哪位藝術家？

SERGIO：我很欣賞Mark Rothko，他很擅長運用黑白色進行繪畫。

《風尚志》：在你的生活里，家庭占據怎樣的位置？

SERGIO：家庭在我的生活中必須存在，它至關重要，并且能不斷平衡我的狀態。

《風尚志》：你覺得自己的個性和REPLAY這個牌子的風格有哪些異曲同工之處？

SERGIO：我自己“就是”這個品牌。這就像我可以輕易地認識到自己的風格，并與自80年代就相識的老朋友、公司的創始人Claudio Buziol一同“分享”這個獨特之處一樣。除了友誼的關系，我更愿意與這些和我趣味相投的人一起工作。

SERGIO ARREGHINI

1960年出生于意大利的波代內諾省，REPLAY， WE ARE REPLAY及REPLAY Sons的全球品牌創意總監。自2001年入主Fashion Box 集團后，以樂觀積極的態度，令人吃驚的設計天賦，引領意大利三大頂級牛仔品牌之一——REPLAY不斷突破。

著名時裝攝影師馮海

Dancer in The East

東方的黑白行者

他是國內最頂級的時裝攝影師之一

出現在他鏡頭里的模特，總有不尋常的味道氣韻

他謙和淡然，仰慕西方文明，同時篤信中庸之道

《風尚志》：是什么特殊的審美經驗影響你走進時裝攝影？

馮海：一個是成長時期正在變化的中國社會，一個是我們所受的西化教育。這給了我一個雙向的思維方式，我學的是油畫而不是國畫，這種最初的審美標準也是西方的。

《風尚志》 ：如果用黑或白來定義你自己，你更傾向于哪一種？

馮海：作為一個攝影師，可以把任何一個灰板拍成白的，或者黑的，我不會單單去做一個“白”或者“黑”。我愿意去嘗試所有的變化，甚至也可以是彩色的。

《風尚志》：黑白兩色在中國傳統文化中占據著重要位置，這是否說明黑白有跨越時空、地域的審美經驗？

馮海：黑白對于中國人來說其實是一種更多代表著知識分子的審美，像國畫的色彩構成，我們強調的留白等等。它是比較高級的傳統文化的一個提煉，是從明度上來說最刺激的顏色，因為它比較單純，所以更容易被人們接受。

《風尚志》：相較于彩色電影，當置身于黑白電影中，它給你的觀影體驗是什么？

馮海：我自己本身很喜歡看黑白電影，前一陣在香港，那邊的博物館因為周璇的紀念日而放了一些老片子，我看了就很有觸動。尤其我在看那些黑白老照片的時候，那個時代感，經歷了很長時間考驗的影像，像一百多年前的人像，甚至風景，中間那些時間走過的痕跡，都會特別觸動我。

《風尚志》：您認為黑白之間有交集嗎？

馮海：黑白的對立其實是西方人的一種看法，在東方的角度看來，兩極其實是最接近的。舉個例子說，你在山腳下的時候，山頂對你來說是另一個極端，而你到了山頂，無處可去的時候，就只能再下山，又回到另一個極端了。所以我們常說物極必反，否極泰來就是這個意思。

《風尚志》：您受的西式教育，對待問題的態度卻很東方，這是一種黑白一樣的關系嗎？

馮海：不是。西式教育給我更多的是技術和審美上的影響，而在生存哲學上，中國古人已經有了一套自己對待事情的方式，無論中庸或者圓通，我們傳統的應對方式才是最有效最實用的。

《風尚志》：黑白的過多使用是否會帶來審美疲勞？

馮海：不會疲勞，但人們總希望得到新的視覺刺激。唯有“變化”才是不變的。“喜新厭舊”是人的天性，哪怕是你今年最喜歡的顏色，最喜歡的款式，到了明年你依然覺得它過時。任何一種審美標準都會隨時發生改變。

馮海

中央美院、清華美院特聘教師

兩度榮獲“中國最佳時裝攝影師”稱號

多次擔任國內時尚、攝影大賽評委

Your Accompanying 20 Years

黑、白、二十年

他們是藝術界的明星級人物

他們是學生眼中的神仙眷侶

攜手二十年，走過多少黑白的點滴

用黑白解析的人生，會有多少不一樣的精彩

“她選白？那我只好是黑了。”

欒偉麗堅持認為自己是黑白中代表“白”的那一個，因為白色“清亮，明快，讓人精神愉悅。”

丈夫宮林則用一身黑衣表達了自己的觀點?！捌鋵嵅⒁驗樗x白我才選黑。我確實更傾向于黑。尤其在北京，黑色與大氣磅礴的空間環境非常契合，有一種沉靜、內斂、踏實的感覺?！?/p>

沒有多余的解釋和延伸，也不求多么深沉的箴言警句。

黑，就是黑。

白，就是白。

簡單的黑白對位，在走過的二十年風雨中，彼此碰撞，相互交融，在執子之手的一刻，暈染出不同層次的美麗灰調。

“中國的黑白實際并不簡單?！?/p>

即將再次赴法國舉辦個人展覽的宮林，一直以中國新媒體藝術推手的身份出現在公眾視野。他在現代藝術領域成就卓然，也對中國傳統文化情有獨鐘。

“黑白是中國水墨的根本。除了因為國畫的總體構成需要是白的紙，黑的墨，我們更強調是寫意的態度與留白的意境。黑白所調和的不同的灰，無論飽滿或者干枯，都能在似與不似間概括出世間所有的線條和色彩?！?/p>

習慣于用濃烈的彩色詮釋“蓮”的欒偉麗，則從另一角度為丈夫補充幫襯。

“黑白在中國藝術的傳統上比較能代表文化階層，像墨荷、墨竹，都是為了表現文人一種清高的氣節。而到了民間，年畫也好，剪紙也好，則是特別飽滿絢麗的五彩顏色。他們分別詮釋了不同的審美和價值趣味，缺少一個都不足以代表中國文化?！?/p>

兩位習慣在教室授課的老師，談起對黑白的看法，偶爾難得的爭論，也有默契和諧的溫和謙讓。

一幅黑白八卦圖是如何交融？

因為他是黑，她是白。

“黑白遠離生活，才能親近藝術。”

齊白石說，“太似，則媚俗；不似，則欺世。”這是對提起毛筆揮毫潑墨的國畫學習者的忠告。

宮林與欒偉麗，秉承同樣的原則，在各自的領域里將天賦與理想發揮到極至。

宮林認為，黑白在藝術中的經典地位正是因為他們的遠離生活?，F實中充斥著無數的色彩，而黑白則用獨特的方式在藝術上給予高度概括。同樣的事物，彩色是還原，黑白是凝練。就像他正在從事的新媒體藝術，用影像、裝置等無數手段，衍伸出人在現實中的掙扎。

欒偉麗一直鐘情于畫“蓮”，也是因為它“不僅僅是蓮?！?/p>

“你見過黑白色的蓮嗎？你見過膨脹到要沖出畫布的蓮嗎？蓮在我心里不僅僅是可以欣賞、可以觸摸，可以聞花香，還代表了欲望、生命、沖動……黑白的蓮，則有更加豐富的意義。”

對于視藝術為至高理想的藝術家而言，黑與白，早已不再是黑與白。

后記：

對新媒體藝術家宮林教授與畫家欒偉麗教授的采訪，在欒教授于中央美院油畫碩士進修班作品展的間隙匆忙進行著。他們一位在輪流圍繞著的藝術家中央做謙和善意的點評，一位在不遠處默默注視丈夫，不時舉起相機，頻頻頷首，臉露微笑。

偌大的白色展廳里，兩人遠遠的身影如同一幅水墨丹青上兩兩相望的墨跡。獨立，呼應，不可分。這種無法形容的美好，應了《詩經》上的一句話：“琴瑟在御，莫不靜好。”

宮林

中國新媒體藝術推手人物

北京電影學院教授、美術系副主任

著有《中國電影美術史》，《中國電影專業史研究 電影美術卷》

舉辦法國個展： La Rochelle Carré Amelot

CEUVRES DE LIN GONG （影像、裝置、行為）

欒偉麗

執著于“畫蓮”的知名女性油畫家

中國傳媒大學動畫學院副教授，碩士研究生導師

出版畫集《蓮——欒偉麗》

多次于中法兩國舉辦《蓮與靈魂》、《蓮——欒偉麗作品展》等個展

宮林《面花》片斷（剪紙實驗動畫）

Together In 3 Years

黑、白、三年

蚊豬和天洋，80后的戀人。以藝術和對黑白的感受惺惺相惜的戀人。蚊豬做插畫，天洋做設計。相遇之前，蚊豬在白色草紙上練習素描，天洋在黑色世界里尋找輪廓。當他們相遇，蚊豬的紙上展開了故事，天洋的草圖中帶了感情。黑與白在這對年輕的藝術家身上綻開純潔豐盛的果實。它們和他們的故事，都從“遇見”開始。

蚊豬

“畢業后，我跟媽媽說，我不要去公司上班了，我一路走過來那么難，好不容易被感染成現在的樣子，我再也不要回去了?！?/p>

蚊豬的轉型作品就是這組蘑菇系列。這不是一組純藝術作品，而是為配合印廠用來答謝VIP客戶所創作的12張商業作品。印廠承諾蚊豬不給她任何限制，任她自由創作。這是她的作品開始對這個世界開放的起點。用蚊豬自己的話來講，所有的故事都有一個相同的入口，那就是“相遇”。而且她成功了。她在那以后便深信，即便用最簡單的白紙與鉛筆，也能換取藝術與尊重，快樂與美感。她的生活細膩奔放，簡單充沛，釋放著深厚的想象力的同時，對生命保持著不溫不火的思考。這種性格使她能夠勇敢地把顏色回收，收到最極簡的狀態，用來發展人與人之間最動人、也最容易被忽略掉的感情。

以蘑菇作為主角并用肢體語言表現月份數字的作品

蚊豬和天洋的卡通自畫像。

蚊豬

19833月31日出生于廣東

2003?畢業于深圳藝術學校美術系

2007?畢業于北京中央美術學院設計學院視覺傳達系第六工作室

2007?（畢業后）至今，@自由插畫師設計師

天洋

“喜歡黑白是因為黑白是最單純的語言，也可以說是最極端的。最近我慢慢喜歡上了 Baroque和Gothic，突然發現黑白也非常適合，讓人喜出望外?！?/p>

天洋描述了一段他剛畢業時經歷的困惑期：“黑就是黑，白就是白。一個人有兩個我。一個是天使，一個是惡魔。一個在光明中睡著，一個在黑暗中醒著?！爆F在，天洋終于沖破自己對黑白的禁忌，完全迷上了它們，開始從中逐層的歷練、簡化。對蚊豬來說，黑白帶著更為溫厚與感性的底色，而天洋在極致中追求著自己獨立的風格。

《風尚志》：你怎么看蚊豬這組蘑菇系列和她現在的創作狀態？

天洋：她以前的作品可能還是一個小女生的玩耍，蘑菇這一系列是一個轉折。你會發現每一幅都有一個故事，可以說是她的心情日記，現在的她是在用作品記錄她的生活。這是好的趨勢，要突破的可能是技法，讓作品更加完整。她現在的作品是真實的，這很重要。這點她比我幸福，我做設計的，想完全的表達自我比較困難。

《風尚志》：你最欣賞她的性格是什么？

天洋：活潑開朗，偶爾在家里玩自閉。

《風尚志》：說說你們在創作中對彼此的影響？

天洋：她在想方案的時候感性思維比較重，完全是一種自我創作，有時想的方案不完整，我會幫她完善，相反她也會在我做方案的時候給我一些感性的互補。

后記：

采訪結束后，蚊豬開始準備去法國繼續學習插畫的行程，天洋則在北京緊鑼密鼓地籌劃自己的工作室。這對戀人沒有對不確定的未來表現出焦灼，因為他們懷揣黑白帶給他們的悠遠平和的力量。

《風尚志》編輯部深深地祝福他們。

天洋作品

天洋

1981 6月4日出生于青島

2003 為孟京輝的話劇《戀愛的犀牛》設計形象

2003 參與2008北京奧運色彩系統設計

2005 畢業于中央美術學院

2006 進入ogilvyone，任藝術執導

2007 至今，@自由設計師

Different Way To

The Same Question

黑白藝術生活之30+單男

王光樂芒果

他們不曾相識，他們專長各異，他們是最具個性的30+型男藝術家，他們共同以畫筆揮灑著各自的精彩人生。同樣的黑白背面，不同的闡釋與深意。言語、色塊、線條，皆是心靈深處最酣暢的表達。

Q：

1、印象最深的黑白影像作品是什么？

2、黑白電影給你什么感覺？

3、色彩在你的創作中占據著怎樣的地位？黑白呢？

4、形容一下你的黑白作品？

5、靈感通常從何而來？

6、創作中最難忘的一次心靈震動是什么？

7、對你影響最大的人或事情是什么？

A：王光樂

1、日本電影《羅生門》。

2、長期看彩色片突然看到黑白的，那種視覺上的陌生和刺激，會產生很大愉悅。

3、色彩當然很重要，但對我來說不是排在第一位。我比較多考慮的其實是色彩里一個最簡單的要素，叫做明度。明度達到最強就是白，降到最低就是黑。這樣我可以有更多的時間去考慮其他的比如畫面的結構，造型，顏料的材質……因為色彩只是繪畫當中的一個要素，不是全部。在我去年的創作中，黑白要占到80％。

4、我有一套作品叫《壽漆》，其中也有運用黑白比較極端的例子。比如一張畫布，我用白色從頭到尾涂一遍，過幾天再用黑色涂一遍，然后再涂一層白。每次涂完我留出一個邊緣，所以看起來是一條線，實際是很多層的覆蓋。這個過程看似很重復，也許很不可解釋，但它可以產生很多想象。就好像春天的植物生長，你天天看是看不到變化的 ，只有非常細心的觀察，才能從肌理上、質感上感覺到不同。

5、可能來自我童年多一點。我之前有本集子的靈感來自于南方老人的一種土葬。那些老人在大限之前會自己給自己的棺材刷油漆，如果這一年他身體還好，那么就會繼續刷一年，就好像眼睜睜的看著生命在自己手中溜走，非常觸動我。

6、每一次創作、每一個階段都會有不同的感受。你一層一層地涂，然后自己也不知道什么時候會滿意，什么時候到了那個想要的程度，但是花這么長時間去“耗”在這個過程里，它其實是會有那種說不清楚的感情在里面。

7、我上大學的老師朝戈老師說過一句話，叫做“審美帶動技術”。我用了很長時間去琢磨這句話，在經歷無數次創作中的碰撞后，我想，這句話是對的。

王光樂

王光樂，光頭，不能哭只能樂。

畫家，1976年生于福建，2000 年畢業于中央美術學院油畫系，現居北京。

個展:

2005 “漢語”，北京一月當代畫廊

2007 “壽漆”，aye gallery 畫廊

王光樂畫展“壽漆”作品

A：芒果

1、瑪贊#8226;莎塔碧的漫畫《我在伊朗長大》系列。

2、事實上，黑白電影感動我的是它的超現實，我們見過黑白的現實嗎？沒有。（某些動物可以）。就象水墨，黑白的山水，黑白的牡丹，都是超現實，幫我們擴展了我們眼睛實現不了的領域。

3、我的彩色比較多，我把黑和白也看成彩色的兩種，中國人在運用黑白上，沒得說。畫了幾千年的黑白世界（水墨畫）。黑白是減法，彩色是加法。交替不分彼此。

4、《阿拉丁的花園》本來就是不存在的，它可能只是作者的一些臆想，所以只能存在于紙上，墻壁上，洞穴里，沒有人到達過的花園里，黑白世界里。

5、平時會有隨手記錄的習慣，大部分靈感都來自即時記錄，隨身帶一個小本本。像機敏的獵人一樣，捕捉自己腦海里的影像。有時候靈感來自夢，我的很多詩都是記錄夢境的。

6、是本地的一些年輕朋友發起的“漂流blog”的活動，就是在一本傳遞的筆記本上隨意圖畫，我畫了那個“火山系列”的一張。又絢爛又毀滅，跟我們全球的現實很接近，是我全新的風格。

7、當我辭職去畫畫的時候，錢很快就花完了，房租和吃飯都成了問題，父親只說了兩句話：1.畫畫好，是你一直都喜歡的。2需不需要錢？在這之前，我從來沒說過自己的真實情況，而父親也從沒支持過我之前的任何一項工作。我很感謝他。而我的母親曾經是一位小學語文老師，兼教美術，是我的啟蒙老師。

芒果《阿拉丁的花園》

芒果

自由插畫人，常住成都，喜火鍋。

梁曉聲文集插圖本《伊人伊人》（已出版）《欲說》（即將出版）

創意設計《不負如來不負卿》系列插圖，《花開不記流年》系列插圖

獨立雜志《COUNTDOWN》特邀插畫師

《世界博覽》專欄插畫

http://woxingzhe.spaces.live.com

TheyRepresent

Themselves

黑白藝術生活之20+單男

223汪鈺偉（WZL）

他們私下是非常要好的朋友，他們是年輕藝術家中最有魅力的20+型男，他們共同在視覺影像和藝術活動中拓展自己的角色，同時帶動青年一代的創意設計者。然而他們對黑白有著截然不同的態度和感情。他們在今天，拓展著黑與白的一切可能性與切入點。

《風尚志》：如果把你放進黑白灰的世界里，你會覺得幸運還是不幸？

WZL：幸運。人生從此簡單了許多。

《風尚志》：講兩個帶給你很深印象的、跟黑白有關的影像作品吧？

WZL：一個是胡洋的《上海人家》，我看后特別喜歡。它很客觀，很真實，很赤裸裸。通過那組作品，可以感覺到他本人也是一個張力很強而且在生活上很低調的人。他的每一張作品背后都會有一個故事，而不是影像本身。我喜歡接近現實的東西，可能因此這樣我更偏于黑白色，黑白色給我的精神是務實。

《風尚志》：色彩對于你來說是創作中必不可少的一部分嗎？

WZL：不是本質的東西吧，當然它也很重要。我不會排斥它，但也不會純粹為了色彩去創作。而黑白并不是色彩。它直接代表它本身，是很本質的。

《風尚志》：平時創作的靈感來自于哪兒？

WZL：靈感很多。但不會刻意去強求。以前我的生活很飽和，現在就會很放松，晚上會隨便看些搞笑的電影或者好玩的文字。我在身邊帶著筆記本，有想記下來的就隨時拿筆記下。以前我會寫博客，現在不寫了。都是在筆記本上寫一年，然后到一年結束的時候弄一篇完整的發上去。

《風尚志》：對于創作視覺影像的人來說，最該保持的一種精神是什么？

WZL：激情吧。一種持續的激情。只要他選擇對他來說正確的職業，激情就不會滅。

《風尚志》：黑白對視覺最重要的貢獻是什么？

WZL：使人的創作狀態能夠與作品達到最大的契合，達到極簡的狀態。從中激發出想象力。

《風尚志》：在黑與白中選擇一種可以代表你的顏色？

WZL：白色吧。因為黑白給我的精神還是通透的，有想象力的。我希望自己代表的是白色，在這中間可以容納很多種不同的創作形式。

汪鈺偉

圖形設計師，唱片設計師，策劃人，曾與朋友成立策劃小組，主要研究中國當代青年設計師的狀態。現為“特大號工作室”的負責人?！笆秩松倍唐椖拷M織者和“沒興沒廢”城市紀錄片（www.upnub.com）拍攝的項目負責人。

2006年為一張電子音樂專輯做的封面

2004年參加ADOBE比賽的作品

《風尚志》：形容一下，TOO是一本什么樣的雜志？

223：一本獨立制作和出版的雜志書，立足國際化視野的時尚、流行文化、創作和生活方式。它是多變的，不定的，反陳腐和老套的，摒棄低級商業趣味的出版物。獨立制作和發行?！禩OO》走的路線是時尚與藝術的結合。我覺得更重要的一點在于，我們想有一個平臺（且不說這個平臺日后能否有影響力），給更多有好的想法、有好的創作力的人來發表他們的idea，無規條的作品，也是我們想要表現的。

《風尚志》：色彩是你創作中必不可少的一部分嗎？

223：對的，我拍的照片還是以彩色為主。黑白灰的世界我也很喜歡，我現在就很喜歡穿黑白灰色系的服裝。但是拍照還是以彩色為主，因為沒想到要用黑白，我在這方面沒太多意識的。

《風尚志》：創作的靈感來源于哪里？你習慣捕捉靈感的方式是什么？

223：靈感應該來自平常的圖像閱讀，包括雜志、圖書、電影等視覺的東西。有時候音樂、話劇什么的也會給我靈感。但大部分時候的靈感都是即時出來的，沒有預備的。我習慣捕捉畫面，沒有捕捉靈感的習慣。

《風尚志》：對于創作視覺影像的人來說，他最該保持的一種精神是什么？

223：行動。不只是思考。

《風尚志》：給你很大震撼的黑白作品是什么？

223：Wim Wenders“地球的表面”系列里面的作品。

編號223

現居北京。雜志人，自主創作。獨立時尚雜志書《TOO》創辦人之一。隱匿的拍照者和寫字者，偏執于影像視覺。游城人。有桃紅情結，熱衷曖昧和取鬧，收集私人情趣和玩具。創作類型涉及攝影、平面設計、Tee Design、平臺玩具、平面/網絡雜志、獨立出版物、文學等。獨立出版《My private broadway》個人影像書。攝影作品入選《3030 NEW PHOTOGRAPHY IN CHINA》、《印象》等攝影書典。

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