吳銀蘭詩歌隨筆二章

隨筆：

話談詩歌（外一章）

詩歌對我而言，已經是一件穿戴在身上的靈魂，有時合拍，有時不合拍。它有時歡快、偶爾發點小脾氣，有時憂郁，顯得美麗，但并不十分健康。它常常給人小意外，倏忽在你身上射下興奮劑，倏忽又給你下道迷魂香。它是不可靠的，卻又是離內心最近的。

我就這么與它忽遠又忽近，有時直擊我的心臟，有時闊別天涯海角。其實這相互作用不好定論，是它遠離或靠近我，還是我遠離或靠近它，都有著說不清的關系。

在過去的一年里，詩歌是我的全部，以至于離詩歌近了，離生活卻遠了。遠到懸崖的邊沿。這并非是夸張的說法，當你內心的空間全盤托付給詩歌或其它的時候，所有除它們以外的東西就再也容不下了，這是境界，也是危機。那樣的日子里，你已經不再是你，詩歌也不僅僅是詩歌這么簡單。

其實，這魔力并不在于詩歌，而在于詩寫者的內心世界。寫詩的人大致悲觀，不自信。那些狂妄的詩寫者，他們用狂妄來掩飾內心的自悲。他們把文字煉制成不同形狀的尖刀，劃破自己和割傷別人。那些傷痕或血跡，叫詩歌。我們寫詩，就是為了亮出傷痕。亮出傷痕不是件容易的事，這需要勇氣，而詩歌呈現出來的傷痕是美的，是絢爛多姿的，所以我們都愿意彼此分享。

所謂詩歌，其實就是詩寫者內心世界的參照物。我不覺得詩歌是神圣至上的精神領域，它和所有的情感抒發都是一樣的，只是方式不一致。每個人表達的方式不一樣，每一種表達方式都有它存在的理由，即使在這個詩歌沒落的年代里，它不被推崇，卻也不應被鄙視。像不應該鄙視任何一個人用怎樣的方式表達自己想法一樣。

我是個不好言語的詩歌寫作者，字多話少。在很多場合里都是默不作聲地，喜歡靜坐一隅聽取他人言語，心里自我的小九九。或在內心里書寫著自己的觀點和想法。就像我的詩歌寫作一樣，不輕意多寫幾個字，吝嗇得很。我想這就是我個人的表達方式，也是我的寫作方式。它們有著不可分割的相互關系。

在這一年里，詩歌已經無法滿足我內心的渴求。詩歌不是唯一，詩歌代替不了生活。詩歌是偶爾的精神慰藉，是精神食糧，但詩歌相當于細糧，而生活中的五谷雜糧是我所缺乏的，在還未營養失調的情況下，我選擇了逃離詩歌，確切地說，我與它保持著一定的安全距離，保持著若即若離的半糖主義距離。不苦，也不至于太甜。

驛站

在校時，特別喜歡離校幾百米處的草莓地，以及錯落在草莓地之間的鄉間小路。和草莓地以外大片大片的野菊花。那里有農舍，有小溪，和鳥叫聲。有時是結伴而行，有時獨影。走在黃昏的小徑上，手里采了大把的野菊，影子斜斜地，安靜地披在地上。這樣的午后顯得特別寧靜，特別安詳。

剛參加工作時，我住在薛嶺，薛嶺的幾百米以外有個火車軌道，軌道的兩旁栽滿夾竹桃，夾竹桃深綠色葉子與軌道磨得發黑發亮的顏色是相符的，夾竹桃花朵粉嫩的肌膚卻與它們之間的任何顯得格格不入。就像我這么一個青蔥少女，徘徊在鐵軌兩側，掂著腳尖，搖搖晃晃地行走，時而轉身，看著長長，彎彎曲曲的鐵軌若有所思。這也大致在午后。

薛嶺的前面是一片陵園。這是通往薛嶺的必經之路，即使在凌晨一兩點，我也從此過。但我并不覺得這里可怕，只是影子在路燈的光照之下便越顯單薄。

后來肯德基是我常去的地方。點上一杯可樂，就可打發周末里，一個上午或一個下午的時間。往往只是一杯可樂，一根筆，一本筆記本。也許筆記本里寫的東西并不多，或僅純坐在落地玻璃側發呆，看來往的人群，看夜暮降臨后逐漸亮起的霓虹燈光，看著陽光一點一點的失去，被另一種繁盛的光線所代替。

再后來，我便不滿足以這樣的停留，手握一枚硬幣，便可隨著公交車，環島旅行，尋找一個又一個的人生驛站。一個人，不背行囊。如此簡單。

點評：

銀蘭是惠安人，工作在廈門，而地域的疆土卻是閩南。讀她的詩歌，先是給我新鮮，其次是給我吃驚，再往后就是給我震撼了。從《佛主真牛》的率真，到《你抽煙的姿勢》（外八首）的沉靜，再到《演員》的回歸，讓我真切的看到了她對語速的控制和對情境的播映，張馳得體，柔剛平衡。而那首《給天國的弟弟》又讓我讀到了她的柔情似水和情真意切。詩歌之所以能打動人心，要的就是這份真情實感，要的就是這種“生命不能承受之重”的建構和消解。一切的語言都來自內心，來自原來意義的存在，來自另一個層面的重建。憂傷著，卻又在咀嚼著憂傷，思考著，卻又打破原來的質疑。這種對生與死的對話和鏈接，正顯示了銀蘭詩歌“原生態”創作的捷徑和“水到渠成”的語境再現。她可能還沒有意識到語言的圓潤和原始的生態在暗中滋潤著她，但就是這份天真和率性成就了她詩歌的一種新穎和出奇制勝。 （馬兆印）