試述在美術學專業中創造性教學的改革嘗試

摘 要：高校擴招后，舊的教學模式、課程設置、教學方法已不能適應新的教學需求，美術系以培養學生的藝術創造能力為目標，以教育理念、教學模式的改革為先導，以重新修訂的專業人才培養方案和教學大綱為保障，對美術學專業的教學進行了多方面的改革嘗試。

關鍵詞：教學改革；教學模式；課程設置；創造性

進入21世紀以來，我國的高校迎來了一個高速擴張與發展的大好時機。尤其是美術專業，更是熱得燙手。廣大考生踴躍報考，學校專業擴招，真可謂紅紅火火。面對當前高校美術教育熱的現狀，我們作為高校美術教育工作者，一方面是欣喜，另一方面則是有些擔憂。沿襲了幾十年的教育體制，概念化的教育理念、教學模式、教學思路、教學目標、課程設置、教學方法還能適應新的教學需求嗎？以往那種生銹的、老化的教育機制在運行過程當中，使我們的高校美術教育產生嚴重的浪費現象，使我們培養出來的學生很難較快地適應社會的需要，也缺乏較高的藝術創造能力，不能不引起我們的重視。為此，近幾年來，我們美術系以培養學生的藝術創造能力為目標，以教育理念、教學模式的改革為先導，以重新修訂的專業人才培養方案和教學大綱、課程設置、教學方法為保障，對美術學專業的教學進行了多方面的改革嘗試，并且在近期的教學過程中，收到了一些好的效果。

一、美術教學的現狀

1. 教育、教學體制的束縛

雖然多年來我們一直在高喊素質教育，但在實踐的過程中卻收效甚微，我們的學生仍然是圍繞著考試的指揮棒轉，臨摹、臨摹、再臨摹。我們的應試教育重復著多年來一種模仿學習的方式，在向學生不斷努力灌輸前人的積累和經驗之后，學生對于外部世界和當下的環境越來越顯得感知遲鈍，在少有培養個性思維和創造力的學習軌跡上，我們的學生難以找到有關創造的喜怒哀樂，他們大多已經習慣于模仿，即使寫生，也對對象漠然視之，無動于衷，千篇一律按照應試的招數來對付，產生的作品則是千人一面，毫無個性可言。如此循環，他們將來再為人師，其結果是可怕的。

2. 學習的功利性的驅使

由于我們教育體制和社會對人才觀念的偏差，現今許多考生和家長，對人才教育的認識有誤區?？即髮W的首要目標是拿一個大學文憑，而不管是否喜愛藝術。由此造成許多學生入校后學習盲目，無興趣、無動力，得過且過。其實人的興趣是可以培養的，現代教育學更告訴我們，每一個人的心靈深處都有創造的潛能，關鍵是看我們教育工作者如何將這種潛能激發出來。假如學生在最初的學習階段就敢于提出問題，就開始有一點點個性思維的苗頭和創造的意識，也不至于在以后的學習過程中和豎滿規則的創造道路上那么缺乏創造的靈感，使學生在藝術創作的道路上倍感創造的饑渴和無奈。其實學生們盼望創造給他們帶來的歡呼雀躍。

二、對高校美術教育理想狀態的一種設想

現代美術的本質特征就是文化的多元化?，F代美術教育應該是開放的。我們急切呼喚真實靈感的顯現，挖掘學生的創造潛能，是我們的責任。面對一個科技飛速發展、知識不斷更新的信息時代，我們培養的學生要能適應社會的發展，既要掌握一定的技能，擁有豐富的知識，更要具備較高的綜合素質。然而一些陳舊的教學體系及以所謂傳統寫實為基礎的落后的概念化的知識結構和惰性的陳舊的教學方式和教學理念，使學生只注重程式化、概念化技法的掌握和學習，忽略了藝術個性的發展和創造精神的培養，在很大程度上遏制和毀滅了學生個性思維的發揚和培植，遏制了學生創造能力的挖掘和創新精神的發展，也掩埋了學生心靈的智慧之光。為此，我們有必要來設想一下高校美術教育的理想狀態，以期望改進當前的教育理念和模式，使之適應于飛速發展的時代。

目前大部分高校美術專業都開設了不同的專業方向，所以合理的培養模式和課程設置就具有明確的現實意義。我們如果能把下列的教育觀念納入教學體系當中，并且作為一個重要的教學任務始終貫徹在日常的教學過程之中，那我們的教學效果將會發生很大的改變。

1.把教授藝術規律、審美理想、審美要求以及課堂里本來要先傳授的所謂技巧、技法等教學內容放在發現、挖掘和培養學生個性思維的方式之中進行。

2.讓藝術個性和個性化語言方式啟蒙于個性化思維模式的培養之中。

3.把創作貫穿在整個專業基礎和專業實踐課程當中，注重創造力和想象力的開發，以創作帶動基本功的訓練和培養。

三、教學改革的觀念

藝術創造能力的開發和培養是高校美術教育的首要任務，大量的基礎訓練、寫生、習作最終都是要形成創作的能力，開啟學生想象的智慧之門，為創造性的藝術實踐而服務。一個具有藝術個性和創造能力的人，才是現代意義上的美術人才。

如果我們在基礎課訓練的開始就把發現和培養學生的個性特征、培育學生的個性思維模式放在一個很重要的位置，提醒他們重新感受構成這種差異的那些常常容易被忽略的個人化的細節。因為每個人都存在這種先天的特異性，正是這些先天的特異性才構成了每個人獨一無二的心性和品格。這種內向的關照它能讓藝術實踐在一開始就變得鮮活、充實而生動。這就要求教師要，針對每個學生的特點和具體情況而因材施教，及時地把握時機，把藝術的本質規律和豐富而鮮活的審美思想及不同藝術門類的藝術成果展現給學生，使學生主動地把握和吸收，也及時地進行自我調整、自我修正、自我完善，按照自我的內心需求和內心特點來調整和使用共同的規范和標準。這需要在教學中提供一種更加開放和寬松的參照系統和知識框架，使學生逐步形成獨立思考的能力，排除他們頭腦中固有的、片面的認識和觀念，為學生展現一個更為廣闊的藝術視野，這比技術性指導更加重要。藝術觀最終決定一個人的藝術生命，如果能使學生在上學期間就具備良好的自我意識和判斷真偽的能力以及自我修正的藝術觀，那將是高校美術教育的莫大成功。這就要求教師要不斷提高自身的藝術素質，具備廣博的知識修養、敏銳的洞察力和對藝術規律的深入研究。

藝術個性是藝術家在內心需要的驅動下運用藝術技巧表達自己的思想、感情以及審美情趣的一種個人技能風格，也是藝術家在個性思維方式的支配下觀察、理解的獨特性所在。所謂藝術表現，是人們以藝術的語言來表達自己對事物的獨特見解，是由心而發的，從其自身特征來看必須是和內心感受協調一致的整體，有著自然真實的屬性。只有這樣，才能準確傳遞主體對客體特征的真實感受，才能在藝術表現中獲得真正有價值、能與內心世界渾然一體的美的特性，形成自己特有的語言機制。所以，在基礎教學的開始就應該鼓勵和支持學生尊重自己心靈的感受，逐步學會用真誠的語言表達這種屬于自己的獨特感受。養成說真話說心里話的良好習慣，逐步學會說真話說心里話的能力。感受說出心里話之后的那種痛快與興奮，使他們以飽滿的熱情和濃厚的興趣自覺自愿地投入基本技能和基礎技法的學習和探索之中，最大限度地提高學習的效率和效果。這樣更有利于形成良好的學習風氣，節約和縮短初級階段的學習時間，更容易和專業的實踐活動接軌。這里不是忽視基本功的訓練，而是強化本質意義上的基本功，也讓學生明白基本功的錘煉是一輩子的事情。

四、教學改革中的嘗試

近兩年來，我們本著“教授藝術規律、培養藝術個性和以創作帶動基本功訓練”的思路來開展教學，并據此重新修訂了《美術學專業人才培養方案》和《美術學專業教學大綱》。具體的做法是：

1. 教學模式的轉變

改變以基礎技能訓練為主的教學方式，確立鞏固基礎和培養個性創作相結合的教學模式。在強調基本技能訓練的基礎上，鼓勵和引導學生發揮創造性，以發掘學生創造表現能力為教學核心，突出學生的主體性，教師的指導性。形成了在油畫專業方向教學中，由客觀寫實性再現——意象性表現——寫意或抽象性表現，這樣一種遞進式教學模式。在中國畫專業方向的教學中，由臨摹學習傳統技法——寫生觀察現實生活——新材料多視角主觀表現，這樣一種遞進式教學模式。

2. 課程設置的轉變

結合學生專業實際水平，在不削弱基礎訓練的前提下，適當提前專業方向的選擇，增加了一些現代繪畫教學的內容，轉變了一些陳舊過時的觀念。分別在“油畫專業選修方向”和“國畫專業選修方向”增加創作練習課程和課時比重，增加“新材料”和“現代構成”課程，使創作練習課程貫穿在教學中，更好地達到教學目標。

3．教學方法的轉變

完善教學制度，作業集體評分，尤其注重保護那些個性鮮明的、較為另類的作業。成績公開，作品圖片存檔，保證了評分的嚴謹性、準確性和公正性，對學生的學習態度產生了積極影響。

努力改善學術環境，增加學術講座及校內外的學術交流，增加藝術實踐課程，定期外出考察，拓寬了學生獲得信息的渠道，營造了較為濃厚的學術氛圍。

4. 教師自身素質的提高

要想適應新時期的高等教育，完成教學改革的新目標，就要求我們的教師要不斷的更新觀念，更新知識。以前我們提倡教師要先有一桶水，才能給學生一碗水?，F如今我們更提倡教師要有長流水。我們的老師們也是這樣做的。對此，美術系首先注重引進人才，這兩年新進了多名碩士學位研究生。其次是鼓勵教師以讀研和短期培訓的形式在職進修。再就是通過科研課題和藝術創作提高教師的能力和水平，將科研成果轉化為教學資源。這些措施都大大促進了教師自身素質的提高。

通過加強學生個性思維模式的培養，在全面提升學生創造能力、創作能力、藝術表現能力的同時，最大限度地擴展他們的眼界和知識范圍，樹立他們自強、自立的自信心，培養獨立學習的能力，激揚起他們的藝術之帆，讓他們一畢業就有能力以自信的態度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。“授之以漁”的真諦便在于此。我想，這應該是我們當代高校美術教育的最大成功。