淺談傳統陶瓷紋飾的時代特征

摘要：一部中國陶瓷史就是一部中國古代經濟、政治、文化的發展史。陶瓷的紋飾發展史更是我國古代文化的真實寫照。紋飾中蘊涵著濃厚的古代文化氣息并有著鮮明的時代特征。本文通過對陶瓷紋飾的歷史發展，及幾種主要紋飾分析，闡述中國傳統陶瓷紋飾的時代特征。

關鍵詞：傳統陶瓷紋飾時代特征

陶瓷器上的紋飾，習慣上按其所在部位及制作工藝，可分成胎裝飾與釉裝飾兩類。中國陶瓷，不僅有悠久的歷史，而且有先進的技術，獨特的表現手法和藝術風格。早在八千年前的新石器時代便產生了陶器。人類童年的藝術——“彩陶”，是這一時期的典型代表。其美麗的紋飾，多變的形態，震驚了進入電子時代的今天。

一、陶瓷紋飾歷史發展的時代特征

新石器時代的各種彩陶，屬彩裝飾。這種低溫彩的裝飾功用，類似于后來的釉。各種灰陶、黑陶、紅陶、褐陶等上的刻、劃、堆貼、錐刺的云雷紋、繩紋、平等線紋等等，屬胎裝飾。可以認為新石器時代陶器以胎裝飾為主。

殷商奴隸制時期：出現了以印花、堆貼為主要裝飾手法的原始青瓷。

至東漢到三國，是我國陶瓷完成從無釉到有釉，釉層由薄增厚，實行通體施釉。釉層光潤似玉的重要階段。裝飾特色質樸、有厚重的裝飾味，簡淡空疏。釉裝飾已經萌芽，三國至西晉晚期出現的褐色點彩，到東晉已經成熟并流行起來；這個時期的釉裝飾，無論點彩、釉下彩繪，均為高溫釉料作成，與胎體一次燒成，即為高溫彩釉。

隋、唐是我國陶瓷各種紋飾，裝飾手法大發展的時期，以唐三彩、長沙窯彩繪、鞏縣青花為代表的釉裝飾得到空前發展，我國陶瓷裝飾出現新氣象。有胎裝飾；在越窯為代表的青瓷及邢窯為代表的白瓷的各大名窯，“重釉不重紋飾”，故紋飾很少。這不多的紋飾幾乎全是刻、劃的蓮瓣紋之類的胎裝飾。釉裝飾：點彩、條彩、斑彩，這是高溫彩釉。彩繪：這是該時期大量興起的陶瓷裝飾工藝，繼承六朝傳統，以長沙窯最為豐富，越窯鞏縣窯有少許。常見有褐、綠、蘭、紅等色。彩繪無論釉上釉下，均是高溫彩繪，一次燒成。三彩：唐三彩是一種低溫二次燒成的釉彩。這是我國陶瓷釉裝飾最為引人注目的成就，有承前啟后的巨大貢獻。

宋代，是中國瓷業蓬勃發展的時代。紋片釉與雕花影青與釉上加彩等技法的運用，大大豐富了瓷器的裝飾。胎裝飾，以印花、劃花、刻花為主，雕、塑、堆、貼、鏤等技法用的較少。以定窯系白瓷印花，耀州窯系青瓷刻花劃花，青白瓷系列劃花最有代表性。釉裝飾，有進一步發展。宋代出現了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結合的新型裝飾工藝，白釉釉下黑花，釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。青花瓷這種釉下裝飾工藝，繼承唐代傳統，有少量生產。宋代青花數量雖少，意義卻比較重要，它使唐代開創的這種釉下裝飾工藝沒有中斷，得以延續，就為宋以后青花的大發展提供了工藝技藝傳統。

元代，景德鎮就已成為全國的制瓷中心，青花，釉里紅和卵白釉的燒成，使景德鎮的陶瓷裝飾出現了嶄新的局面。元代陶瓷以其“豐滿華麗，層次分明”。元代以青花、釉里紅成就最大。元青花上承唐以來釉裝飾工藝技術而大加發展，下啟明清青花的黃金時代。

明代釉裝飾進入繪畫時代，以青花為主流，發明，發展了五彩、斗彩、素三彩等。

清代的釉裝飾更發展到極致，以各種彩瓷為主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩為代表，到中晚期占主導地位。

二、陶瓷紋飾題材的時代特征

人們在陶瓷器上描畫什么，表達了對它的一種感情：熱愛、希望、追求、吉祥等，體現了人的意識。而人的意識，又無不受每個時代的主導意識的影響，也是時代主導意識的反映、折射。因此，同一題材，在不同時代有不同的表現形式，甚至表達不同的內容。如：

牡丹，陶瓷器上用牡丹作為裝飾紋飾始于唐代，這與唐代人（或說武則天）偏愛牡丹有關。牡丹花象征富貴榮華。宋代：花形較寫實，花朵碩大，以磁州窯的白底黑花牡丹為代表。四川彭縣磁峰窯白釉印花牡丹也碩大寫實，多與鳳合畫，因當地盛產牡丹，即“天彭牡丹”。元代：青花瓷上多見，牡丹往往畫成纏枝花，花瓣不填滿色，留白邊。牡丹葉多畫成葫蘆形。明代：變化多而迅速，各朝幾乎都有自己的特點，不是幾句話所能歸納得了的。較為顯著的特征是多同各式鳳組合成鳳穿花，寓富貴無邊的吉祥意。清代：也有牡丹與鳳同畫的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富貴”之意。

龍，陶瓷器上的龍的形象也是這樣，出現得既多且早、從未間斷。由于前面我們所說的原因，每個時代的龍都有其時代的特征。六朝：龍成鱷魚形狀，神態兇猛。唐：龍的形象富有生氣，為一般動物樣，沒有神圣、威嚴意味。宋代：據許多學者研究，中國的龍，此時才與封建帝王的權威有關，成為帝王象征，為皇帝所專用，皇帝自命為“真龍天子”。因為宋代磁州窯、定窯、吉州窯等窯產品上都有龍紋出現。宋代的龍紋形象威武，極有神彩，象征皇帝的權威，至高無上。元代各種陶瓷器上都多見龍紋，尤以青花瓷上的龍紋最典型生動、時代特征最強。元代龍紋的特點是：龍頭小、身細長，有背鰭（脊），有三爪、四爪、五爪幾種爪、鹿角、方格鱗、龍身矯健靈活，充滿生機。形式有云龍、趕珠龍、龍鳳。刻、印、畫都有。明代：龍紋為官窯瓷器上最常見的紋飾。明代陶瓷器上的龍，身體粗狀，豬嘴（下顎比上顎長些），龍須上卷，魚鱗，五爪多。這是總的特征，各時期，又多少還有些差別：洪武、永樂：大體承襲元代的風格。宣德：龍身開始變得粗一些。弘治：龍的兩眼平視。多為五爪。嘉靖：龍的形體多樣。一是常見的行龍，二是出現正面龍，三是螭虎龍，正面龍、螭虎龍皆為前所未有者。明末：龍畫得更為草率，線條凌亂，色彩淺淡，填涂粗糙。崇禎時的正面龍，形似老人，毫無生氣與威嚴，反映出明王朝的統治已是日薄西山，氣息微殘了。清代：清代的龍，身軀亦較粗，下顎較短，形象比較和善。各朝的特征是：順治、康熙：龍的形體、形象有明代中期的風格，比較威嚴。乾隆：龍的神態由威嚴開始變得和善，不再具備神圣不可侵犯的至尊無上的神貌。多見龍與鳳合畫，意為龍鳳呈祥，象征男女愛情。又多二龍戲珠。凡此說明龍的紋飾寓意已大為世俗化。人，歷代藝術品上描繪最多。陶瓷器上新石器時代的彩陶就有不少人的形象作為裝飾，如著名的半坡人面魚紋裝飾彩陶盆。這時期的人，多是圖案化了的，有圖騰意義的紋飾，如人面魚身，舞蹈的人帶尾巴等。秦漢：陶瓷器上的人物紋飾，多帶神話色彩，如西王母等。這時期最成功、最震撼人心的陶瓷人像，是名揚中外的秦兵將俑，雖然它不是作為裝飾的“人紋”。

六朝：作為裝飾紋飾，此時人形象多出現在祭奠人的器物魂瓶上。均為堆塑，造型簡單手法粗獷，但神形逼真，較為生動。有少量描畫的如前述三國無釉彩繪神仙圖。還有人的形體作為器物造型的，如西晉青瓷胡人騎獅燭臺，人的形體即是造型主體之一，也是裝飾。隋、唐時期作為裝飾的人物形象不多，大量的是各種陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩薩、文官、武士、仕女、奴仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分寫實，神形兼備，為我國陶瓷人物俑又一杰作。作為裝飾的，僅見有少量嬰戲紋。宋代：是人物紋飾發展并成熟的時期，如磁州窯的釉下彩繪人物，定窯、耀州窯印花、刻花劃花人物（主要內容是嬰戲及戲劇故事）。元代：繪畫人物紋飾占主導地位，另外也有不少印花、堆塑人物紋飾。繪畫人物紋以戲劇故事、典故為多，雖然亦神形兼備，但終有些戲劇化、臉譜化、生活氣息少了。元代人物紋飾的一個重要變化是出現了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物紋較前代大為增多，以青花器的人物紋飾為主。其中以嬰戲紋的時代特征比較鮮明。明代嬰戲紋，宣德以前多為所謂“庭園嬰戲”，孩子們在庭園內活動。人物較為寫實，繪畫也還工整。宣德后，多為郊外嬰戲，孩子們嬉戲在戶外，人物畫得比較抽象，近乎簡筆畫風格。嬰孩的形象變化尤為分明：永、宣時期，孩童矮胖，頭大，前腦尤大，圓圓的臉，額上幾根流海，幾個孩子一起玩，又叫群嬰戲。孩童形象折射出社會的安定。

嘉靖、萬歷時期，孩子們長袍大褂，顯得頭重腳輕，頭特大，后腦凸出。較多用的圖案是加官進爵圖、百子圖。清代人物紋飾內容非常豐富，用得十分普遍，有代表性的有如下幾種：嬰戲舞龍：始見于乾隆時，晚清特別多。晚清舞龍嬰戲，多為粉彩，人和龍均畫得草率，龍尤其神形皆無，全為玩物，孩童倒不失一些天真爛漫的情趣。刀馬人：康熙時多見，將明代興起的這一題材推向成熟，繪畫精細，著色鮮明。此題材光緒時又多起來，不過光緒時為粉彩多，康熙時多為五彩。漁樵耕讀：大量出現在康熙時代，清代一直沿用不斷。西洋婦女：乾隆時興起，后少見。

總觀中國陶瓷裝飾的發展史，紋飾具有重要的地位。伴隨著中國社會文明的發展，由單一走向多樣，由粗獷趨于精美，由簡單的裝飾目的發展到富含寓意。紋飾的使用，是中國傳統文化發展的充分體現，同時又具有鮮明的時代特征。因此也是我們在陶瓷裝飾領域中了解過去和創造未來的重要基礎。