廣告設計專業美術基礎課程教學改革探索

摘要：廣告設計是藝術和技術的結合，所以廣告設計專業的美術基礎課程不僅僅是傳統認為的美術技法的教育，樹立正確的審美觀，提高學生的創造力和對畫面構圖、色彩的把握能力，為今后的專業課學習打下良好的基礎才是教學的關鍵。

關鍵詞：美術欣賞；創作力；構成；抽象思維

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2008)06-033-01

引言：近年來隨著市場對人才需求的變化，傳統的美術基礎教學已不能適應現代教育的需求。傳統美術基礎教學顯現了幾個弊病：一、傳統由技入理的方法需要長時間的技法訓練，無法適應現代職業教育短時間培養專業技術人才的需求。二、只注重美術技法的訓練，不注重與專業設計的結合。三、教學手段方法過分單一，教學目標難以實現。本人根據近幾年的教學經驗，對美術基礎課程教學進行了改革探索。

進行教學改革首先必須明確我們的培養目標是既有一定審美能力，又有創造性技能的新型廣告設計人才。即廣告設計專業的美術課程必須與專業相結合，必須和職業教育相互滲透。它既不同于一般的藝術院校的純技法教學，又不同于抽象的美學理論研究。在新的藝術教育理念的指導下，重構美術基礎教學體系顯得十分必要。

一、 課程結構改革

傳統的美術基礎教學是分為素描基礎、色彩基礎兩大塊，以繪畫技法練習為主的教學模式。然而廣告設計行業隨著電腦設計的發展，對學生手繪能力的要求降低，對學生審美能力、創造設計能力要求越來越高。美術基礎怎樣加強學生對美的正確認識，在課上實現對美的認識的提升，是成為現代職業教育的關鍵。經過教學改革，擺脫單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，在教學中加強學生美術欣賞能力的訓練，通過對優秀作品的賞析，提高學生審美能力和創作能力。學生對美認識的片面性造成了審美的局限性，大大限制了學生在專業方面的發展。在課堂上本著“學生為主體原則”，努力激發其參與審美活動的興趣，使學生的審美能力從一般的感知上升到審美感知階段。在教學中我們可以用直觀的教具，模型，范畫，錄像，幻燈，電腦設計等幫助學生觀察美，感知美，表現美，提高審美能力。教學中也可以帶領學生去參觀，游覽，增長見識，在生活中感受美，使學生的形象感知和美感培養聯系起來。

二、結合學生特點，改變教學方法，突出學生的主體地位

在這里，傳統美術教學重技法，由技入理的教學方法已不能適應職業類院校的教學需要。在課堂上把傳統單純的靜物寫生訓練同創作相結合，要求學生不僅僅要觀察事物外在形象，而且能聯想到與觀察對象相關的其他事物，以及自己與觀察對象之間的聯系，并把它表現在畫面上，鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，不受客觀現象限制展開聯想，進行超現實的表現。學生在創作式的寫生中，不僅鍛煉了基本的造型技能，還提高了學生的審美素質和創造性思維能力。

畫面講授重點放在畫面構圖和對色彩的理解上。讓學生在畫面表現上注重畫面的構圖、構成的安排。重視畫面構圖表現是專業性質所決定的，首先電腦設計的快速發展，學生沒有過硬的寫實技巧也可以通過其它方式實現設計理念，而畫面的構圖創作把握是必須設計師自己來完成的。講評重點放在構圖的分析上，以達到對學生構圖能力的重點訓練。讓學生在繪畫過程中快速接觸繪畫本質，理解體會構成在畫面中的運用，提高學生構圖能力和對點線面的感知能力。色彩課上根據學生普遍寫實能力弱的特點，在課上初步滲透一些色彩構成知識，打破單一的寫實技法，運用裝飾畫技法，拼實物貼法，讓學生在組織設計畫面中直接接觸色彩的本質，培養學生抽象思維抽象語言表現能力，讓學生從生活中尋找色彩、 從音樂中感受色彩，用抽象的色彩去表現情緒情感，進行主題性創作。通過不同方法的色彩訓練，使學生色彩的表現力和對色彩的搭配調和能力得到迅速提高。這樣大大提高了美術基礎課的效果，使學生盡快掌握幾種畫面表現語言，為今后的專業課學習做好鋪墊。

三、與專業相結合

教師應結合學生的專業特點和實際情況進行教學。教師不能只側重于技法、技巧的傳授，時刻滲透構成理念和專業設計的知識，引導學生確立正確的觀察方法、學習方法，啟迪和培養學生多元化的設計思維，為后續的設計課程的學習打好基礎。

小結：

傳統的美術教學模式已不能適應現代設計專業的美術基礎教學。作為教師，應把握時代脈搏，積極大膽的探索新方法、新技法，突出學生的主體地位，注意引導學生自己去領會和體驗客體對象，激發學生的創造力。教師只有不斷更新教學觀念，不斷進行教學研究，使我們的美術教育不但有審美文化教育特征的效能，而且更適合職業技術教育需求，我們的職業美術教育才能得以蓬勃迅速的發展。

參考文獻：

[1]蔣國忠《審美藝術教程》復旦大學出版社 2005年7月第一版

[2]滕守堯 《藝術與市知覺》

[3]郭聲健 《藝術教育的審美品格 》