關于詩的幾點思考

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寫詩是一個“慢”的過程，期待那一束亮光出現，需要耐心和漫長的等待，需要持久的練習和打磨，仿佛一個匠人，付出畢生的心血后，才有可能獲得那件夢幻中出現過的作品。

是的，我們需要認真地生活，認真地寫作。這老掉牙的話語，恰是一句民間的箴言，樸素的光芒會緩緩照亮內心的黑暗。

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常常在報刊上讀到“將XX進行到底”的句子，起初感到好笑，后來有點沉重，最后居然有些凄涼和滄桑。說說這樣的一句話是很輕易的事情，但真的付之現實卻需要極大的毅力，比如，“將詩歌進行到底”，這對一個詩作者而言就要掂一掂其中的分量了。

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同樣的幾個詞，為什么會營造出如此迥異的境界和氣象呢?大師和匠人的區別，不僅僅在于技藝的熟練或生疏。對于一塊璞玉的認識，眼力固然重要，恐怕心智的高下更具決定意義。有大境界方有大氣象，有大技藝方有大手筆。所以，運用同樣的材質，不同的人打造出來的東西也就有了天壤之別。

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大智若愚，大巧若拙，大象無形，大音稀聲，大雪無痕……這辨證和對立的統一，其中所蘊涵的意義，值得反復思考，值得翻來覆去的思考。語言也好，技巧也罷，都存在著這樣一種關聯。

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“感動”這樣一個詞語，確實已經很少在媒體上出現了，因為許多的煽情已經讓“感動”這一縷心弦蒙上了太多的煙塵，衰弱、疲憊，再發不出真誠的顫音。可是，我們的詩歌，最稀缺的恰恰是這一分“感動”——感動自己，感動讀者，感動每一顆心。詩人的良知、時代的良心、人類的情感，需要干凈、純潔的言辭來打磨和輕輕擦拭。所以呼喚“感動”似乎不是危言聳聽。

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意義和意味，可以說是兩種不同的層階。有意義的詩和有意味的詩，當然是存在區別的兩種詩。追求有意義的詩寫和追求有意味的詩寫，不僅是詩寫者的一種寫作姿態，更是審美層面的一種取向。從這個角度而言，有意味的詩更能讓目光一亮、讓心靈一顫，也更接近詩的本質，因為更多的時刻意義是膚淺而表層的，甚至帶有話語霸權意識，而意味則需要心靈沉浸其中，水流般一波一波地洗滌、撫慰，直到陶醉。