醒著做夢

任務

一直都很希望能拍MV，MV在我眼里就好似一個能醒著做的夢。

2007年即將結束的時候終于有了一個機會。客戶是一個圖書出版公司，作為一種宣傳手段，他們請歌手為即將出版的青春小說《再見摩天輪》寫了一首同名主題曲，而我的任務便是將這首歌拍成MV隨書發行。

作為圖書公司的第一次嘗試，他們顯得很謹慎，他們給的費用之低，開始幾乎讓我覺得這是一個不可能完成的任務。

但因為自己實在很想有對MV的第一次嘗試，便毫不猶豫地接下來了，而且后來事實證明，由于心里一心想把MV拍好，自己后來還做了很多不顧預算的事。

腳本

一開始的困難是腳本，因為原小說屬于中篇，但客戶希望在不到四分鐘的MV里能基本講清楚小說框架。第一稿腳本客戶反映太“意識流”，客戶希望未來的MV是一個故事型的MV，要盡可能忠于原小說。于是依據小說的框架，在對小說做了巨大的壓縮和想象后我又重新寫了一個寫實趣向的故事腳本。

在寫腳本的時候，場景同時已一一在腦海中浮現，所以后來的拍攝是沒有去前期看景的，一方面是因為時間緊，另一方面也是因為我感覺劇中故事是可以在我想象中的場景發生的。

演員

選演員費了不少周折，因為能付的酬金幾乎讓我們難以和演員開口，最后落實下來是電影學院已畢業的學生，他們來自同一個班級，有趣的是他們畢業后一直未曾見過面，當他們最后互相得知是自己同學合作時都特別開心，而且見面聊劇本時他們都同時問了一個很可愛的問題：嗯，有一場吻戲怎么拍啊？

我當時笑答：放心，關鍵時刻我會喊“咔”的。

溝通

開拍前主要和攝影師做了很多溝通，我們就MV的影調和氣氛做了很多討論，我強調雖然是在市區大家最常見的地方拍，而且用的是DV，但我也希望能拍出一種陌生感和不一樣的氣質來。

可什么是“陌生感”呢？我似乎也無法說清楚，可我心里知道，一個你已熟視無睹的地方，但只要用心去感受和重新挖掘，你拍出來的東西也肯定會和別人不一樣的。

開工

還是在有點倉促中開工了，由于沒有美術，最后甚至不得不從家里拿了很多道具。

這次基于預算的考慮，我們選擇了SONY Z1 HDCAM，燈光設備主要包括ARRI 2.5KW， ARRI 575W，KINOFLO等，拍攝時間為兩天。

拍攝中，基于后期調光的需要，我要求攝影師在拍攝中盡可能讓畫面看起來略曝光不足一點，因為就以前的拍攝經驗得知，畫面曝光過度的結果是使高亮部像素的色彩信息完全喪失，這樣會給后期制作和畫面補救帶來很大困難，同時在拍攝的時候，我們嚴格控制高亮部在畫面中的面積，盡量避免曝光過度的情況，遵循寧欠勿過的原則。

但拍攝時間特別緊，因為鏡頭和轉換的場景太多。有一個自己很心儀的場景最后就不得不放棄了，而且冬天光線在室外四點以后就無法拍攝，最后歌手的演唱部分就只拍了一個多小時。但冬季日光的光線傾角對拍攝還是很有利，光線層次變化很豐富，雖然日光強度維持的時間比較短。所以這寶貴的一個多小時里，我讓歌手不停地換場景演唱，同時我們的機器一直不停機拍攝，并做了很多即興的捕捉。

調色

進入了后期制作。坦白說我的興奮點在調色部分。對調色也很依賴，因為我相信沒有色彩就沒有MV。影片的剪輯基本依據腳本進行，但在調色方面卻花了我們最多的時間。

這次調色合作的公司是老搭檔北京意現映像制作公司，調色之前與公司的美術指導李文濤觀摩了一些我選好的樣片。我對具體調色技術知道的很少，我首先主要是去重新定義畫面的色調和色彩傾向。這個部分主觀控制的因素比較強，因為我希望畫面的色調和情節推進的情緒是相對吻合的。

HDV原始的拍攝畫面是發灰并有點整體發紅，首先我們第一步是通過重新定義色階和GAMMA值來提升整個畫面的反差和明暗分布。在這個過程中，通過美術指導我知道了一定要注意反差提升的限度和細節損失的平衡，比如頭發和衣服的細節，當然這要看你的需要來定取舍。

在MV故事開始時，根據內容，畫面的色彩我們旨在強化了孤寂的氛圍，畫面色彩以藍綠傾向為主，并嚴格控制暖調顏色的面積和純度。在之后的故事推進中，地點轉移到以室內為主的場景，色彩的傾向以中性為主，但保持了與開始色彩的連續性，同時減弱了那種過分冷感的色彩傾向，同時美術指導有意識地在局部提升了一些小面積暖色的純度和色相，比如金魚，錢包內照片，人物膚色等。當然這都是他事后告訴我的，我可是沒有辦法知道調色要做得這么細的。

在后面一段故事里，我們在暗部的色彩中又略添加了暖調的成分，避免畫面與開篇雷同。美術指導告訴我是盡可能利用街道上各種物體的顏色來活躍和豐富畫面的色彩。

而歌手部分我則希望與故事部分在色調保持銜接的前提下有一定的差異和區別。所以歌手部分在保持整體冷調的前提下，我們對背景中的游樂設施等雜亂的顏色進行了逐一的抑制和統一，以保持畫面色調的統一傾向。

這次拍攝MV很愉快，雖然作品還很不成熟，但整個創作過程受到的干涉幾乎沒有，就像很完整地做了一個夢，真的很享受。