從前有座山——反傳統劇本

從前有座山。

一個故事開始了。講故事可以復雜如《尤利西斯》，也可以簡單到街頭打油詩，故事講好了可以換飯吃，講歪了可以騙姑娘，還可以拿去給人拍成電影，這就是“知音說與知音聽，不是知音不與談”。從前有座山，劇作基礎入門欄目。

專欄作者：玄武

觀影五洲東道主，

擁碟百城南面王，

萬部影片我來品，

使君耳目煥一新。

反傳統劇本

電影劇本的常規化寫作經常陷入某種模式。這讓拍出來的電影大同小異，原因是用了太多相似的元素和手法。這也會在觀眾的腦中形成一個固定的觀看模式，就是觀影經驗。拿敘事順序來說，一般的劇本就是沿著開端、發展、高潮、結局這個結構來組織。這樣的劇本在敘事上是連續的，符合一般觀眾邏輯思維的。有一些劇本故意打破這樣的敘事結構，比如說《低俗小說》和《失憶》。兩部影片用不同的方式卻都在時間上造成一種錯亂，這是一種反常規的劇本創作方式。很多劇本的開端部分就會給主人公安排比較重的戲份，好讓其在觀眾心中盡快確立形象。所以觀眾會在影片開頭根據戲份的多少來識別影片的主人公。希區柯克的《精神病患者》開頭是一位金發美女的逃亡。影片開始30分鐘后，當所有觀眾都認為那位金發美女是本片主角的時候，她卻突然被殺了。其實到最后觀眾才明白，在片中出場不多的那個旅店經理才是電影的主角。電影的名字告訴了我們主角的身份，卻在情節上故意隱藏。這樣的處理手法對當時的電影觀眾來說是很新鮮的刺激，這是與他們以往的觀影經驗不同的。

戈達爾的《芳名卡門》故意打破故事的連續性，給觀眾在信息接受上制造障礙。劇本在安排情節時會在關鍵時刻插入一些不相關的鏡頭，讓電影顯得支離破碎。觀眾必須費些神把故事的邏輯關系弄清楚。這是一部試驗性很強的電影。導演和編劇試圖用形式上的反傳統來探索電影的表現手法。至于影片的內容實際已經被放到次要的地位。這樣的電影劇本非常個人化和風格化，并不能被大多數觀眾所接受。但是現在的商業電影編劇中也會越來越多地使用一些藝術實驗電影的創作手法，通過適當的反傳統改變慣性思維，給觀眾帶來新鮮的觀影體驗。

安東尼奧尼的《放大》在造成劇情不連續上比《芳名卡門》要溫和一些。《放大》有一個偵探小說式的故事。這類故事本身很吸引人，一般的劇本會死死抓住故事的懸念，加快節奏，而對一些細枝末節的東西一筆帶過。《放大》卻用很大的篇幅表現攝影師生活中的很多細節。他在調查一起謀殺案，編劇用很多他在生活中的細節來阻斷關于謀殺案的情節發展。采用這樣的手法有創作者對于自身生活的一些看法和態度。同時也是對類型電影老套的沒有靈感的編劇方式進行嘲諷。當然，這也給觀眾帶來了刺激。上世紀六、七十年代，很多歐洲電影導演對于傳統的電影文學性的觀點產生質疑，也就是說電影的劇本首先是為拍電影服務的，而不是首先具有文學價值的載體。他們認為電影是造型和聲音的藝術形式和傳播媒介。因此，包括新浪潮和新現實主義的很多導演更加重視電影的記錄功能而不是人為的劇本創作。但他們的電影不是不要劇本，在這里劇本是提綱挈領似的東西或只是一個構想的文字形式，而非傳統電影中劇本是電影的本體，拍攝要嚴格按照劇本的要求。正因為如此，很多歐洲現代電影，在劇本創作上不是很嚴謹，但卻激發了天馬行空的想象力和創造力，在劇本創作上也用了很多反傳統的方法，例如在片場邊寫邊拍，讓演員等劇組人員也參與到劇本的創作當中。

上面所說幾部電影的劇本是在敘事形式上打破常規。而法斯賓德的電影《WHITY》在敘事形式上套用好萊塢三、四十年代的西部片，內容卻完全是歐洲電影式的。表面上用美國電影的形式在講故事，實際傳達的卻是歐洲電影那種細膩的、關懷人性的情緒。可以說是用舊瓶裝新酒。用別人的形式表現自己的內容和風格。這也是一種反傳統的創作方法。

日本電影《裸島》的劇本只有一頁紙。劇本只是簡單地介紹了人物和影片背景，而沒有一句對白，也沒有什么故事情節。這樣一個劇本拍出的電影是一部半紀錄片式的，是對日本瀨戶內海一戶普通農民辛勤生活的記錄。編劇想要表現人們在平淡生活中日復一日的辛苦勞作，間或有點滴的歡樂與愜意，而終究躲不過災難。但是平淡、辛勤和日復一日依然是生活的主旋律，痛苦、歡笑過后靜靜的生活繼續。編劇沒有人為編織一些情節來表達或渲染這種感覺，而是希望模擬紀錄片的方式，對普通生活場景進行記錄。用一種淡淡的方式和情緒讓觀眾感受生活的滋味。這樣的編劇方法把人為雕飾降到最低，而讓影片充分發揮其攝影與記錄的功能。用反傳統的手法，舍棄對白，淡化情節，卻讓電影用純粹的影像恰到好處地傳遞出要表達的情緒。

同樣是一部日本電影，巖井俊二的《關于莉莉周的一切》內容仍然是關于青春殘酷的。但是它的劇本創作方式卻很特別。巖井電影的劇本基本都是由他自己的小說改編的。《關于莉莉周的一切》也是一樣。只不過這部同名小說是在網絡上寫成的，而且不是一個人，是由很多網友共同創作完成的。完成的小說到后來的劇本不僅有導演本人的意圖，還有許多特別是青少年對于劇本中人物及故事的看法和感覺。應該說這樣一種用互動的方式創作的劇本從內容上是多元的，又是特別能反映真實生活中青少年生活與情緒的。讓很多有相似感受的人加入到劇本創作中是一次卓有成效的嘗試。

所謂反傳統的劇本實際上是用了一些傳統劇本創作不常用的方法或者是反其道而行之。目的是帶給觀眾新的觀影體驗，突破常規，探索新的電影編劇方式。應該說對于今天的電影編劇而言，應該努力寫出反傳統的劇本，在電影越來越模式化和工業化的今天，反傳統可以說是電影創新的一個重要方面，而這種創新，應該始于劇本的寫作。