玩ＤＶ，四步走數字影視學院階段作品展示

吧主說話

DV這東西誰都可以拿起來玩兒。但玩兒好了可不容易。

數字影視學院的老師們說，他們可以讓你“用手機和DV創作出精彩的影片及流行廣告!從事數字媒體時代的黃金職業。成為數字短片制作精英!做一個集星光與夢幻于一身的專業影視制作人!”并最終能夠成就“職業夢想!”

數字影視學院的林杰老師說，秘訣在于他們的短片訓練四部曲!

學習短片分四步，一、二、三、四看這里。

點評人簡介

林杰(數字影視學院教師)

2000年開始從事影視制作行業。先后在上海東方衛視北京電視臺，中央電視臺。鳳凰衛視供職和制作節目，節目類型涵蓋專題片，紀錄片，電視劇，時尚欄目、MV等各個領域。2004年成立后期制作工作室，承制了金融，家電，IT，醫療，建筑等各行業廣告，宣傳片；近年來主要從事手機電影的策劃與制作，進行了大量的分析實踐，對新媒體行業有清晰的認識。尤其擅長人物性格刻畫，氣氛渲染和節奏把握。主要作品有《迷失城市》，《非死不可》、《永遠的小平》、《都市先鋒》等。

趙磊(數字影視學院教師)

精通索尼，池上，丑立等BTsp／xs，HD，松下DVCPOR50／25，HD等各種攝像機。熟悉演播室及內外景的布光工作。制作過大量影視廣告作品，如蒙牛乳業系列宣傳片，鄂爾多斯品牌廣告、茅臺集團紅河磁化酒廣告片等；2005年10月加入由國務院新聞辦“今日的中國”欄目組。節目在香港東風衛視。上海東方衛視以及多個境外中文電視媒體播出。

《男生宿舍》

作品簡介：

講述一個學生時代被睡覺困擾的人。事情雖小，但卻有著真實的一面，也是許多人都曾經歷過的。

林杰：要快速提高畫面表達能力，首先要通過“拉片”練習進行影片分析，也就是把某個影片段落的每個鏡頭用文字描述出來，并分析為什么這么做。這就相當于學音樂要“視唱練耳”一樣。當建立起初步的畫面感覺后，就要做將文學劇本“翻譯”成分鏡頭腳本的練習了。業余DV愛好者很少有人注意分鏡頭腳本，但這恰恰是影片拍攝必不可少的要素。紀錄片的拍攝可以沒有分鏡頭腳本，但是頭腦中一定要有分鏡頭腳本的概念，這樣拍攝的目的性才強，片耗比能夠大大降低。

《男生宿舍》是作者在校期間的第一個大作業，一部沒有對白的劇情短片。單純靠畫面把故事講明白是比較難的，這種能力也是對影視人才的要求。分鏡頭就是要將環境、形體動作、氣質、表情以及細節表現給觀眾。由于分鏡頭腳本做得很充分，因此故事講得非常連貫、流暢。短片中主人公性格內向、隱忍；“乙”不拘小節、知行不一；“丙”我行我素，“丁”張揚外露。能夠在三五分鐘的時間內把每個人物的性格和行為表現出來是很難得的，這說明作者的劇本和分鏡頭都做得非常到位。

家用DV在較暗環境下拍攝確實畫面質量不高，可以通過燈光來彌補，另外本片的構圖不夠講究，線條造型能力需要加強。當然，作者在拍攝這個作品的時候還沒有學習燈光色彩等課程，因此，以這個學習階段的鏡頭設置能力來說，還是很有代表性的。

趙磊：《男生宿舍》的敘事是平鋪直敘的方式，因為故事的情節是通過行為不斷積累達到高潮，懸念本來就在最后一刻解開，因此，沒必要使用更復雜的插敘或倒敘結構。本片在剪輯方面做得非常樸實，沒有使用花哨的技巧，在主人公進屋和睡覺時選擇關鍵的行為動作進行拍攝，拉窗簾、鋪床、關手機幾個動作一氣呵成，并且通過拍攝角度的變化，中景和近景的變化使動作之間能夠合理銜接。在宿舍的其他幾位“夜貓子”回來之后，每個人物的行為，以及主人公對這些干擾的反應都呼應起來，尤其是影片的結尾處，吃面的聲音、音響的聲音交相輝映，以近景和特寫去強調主人公遭受的聽覺和嗅覺全方位“立體式的轟炸”，對主人公最后的行為有良好的鋪墊。

本片在剪輯點的選擇上還是有調整空間的，主人公上樓、進屋的動作連接有些拖沓，雖然作為開篇階段，需要慢慢將觀眾帶入劇情，但是過慢的節奏也會使人失去耐心。“乙”跳到上鋪和主人公被驚醒這兩個鏡頭被分切成了四個鏡頭，這個處理使行為跟結果聯系得更加密切，節奏比較緊湊。影片高潮出現在主人公的撞墻事件上，先描寫主人公無奈地看表，時間的特寫，起身，然后又遞進了一個近景，使情緒推進。在撞墻的一剎那，快速切換“乙”、“丙”、“丁”三人的反應，同時間發生的事件連貫的表現出來，既不拖沓又敘述完整，體現了專業水準。

《手心手背》

作品簡介：

講述了一個失戀的人為了女朋友得到更好的幸福，自己承受悲傷，把美好的幸福留給了自己愛的人。作品大部分運用緩慢的移動鏡頭表現了細膩的感情。運用色彩的反差表現了回憶與現實。

林杰：《手心手背》這部MV作品描述的是失戀的男主角，生活在物是人非的家中，仍然沉浸在與昔日戀人的美好回憶里，在觸景生情的傷感中逐漸接受現實，最終由依依不舍轉為默默祝福的情感歷程。劇情沒有什么波折，說明作者并沒有把工作重點放在劇本上，而是平實地去表現主人公生活狀態，一如歌曲舒緩平和的旋律。這部片子的線條造型下了些功夫。我們一直鼓勵小成本甚至零成本制作，但在家拍戲是很難拍得漂亮的，因為家具和物品擺放會非常影響畫面中的線條造型，很容易造成背景的混亂，并且空間狹小不利于機位和燈位的設置。這部片子在景別的選取上采用了MV常用的近景系列，非常有效的控制著視覺元素的數量，畫面看起來干凈、簡潔。

本片在拍攝中還用拍出長焦大量的虛實變化，這種變化不光能起到引導觀眾注意力的目的，還能夠增強畫面的動感，同樣用于增強動感的方法還包括鏡頭的緩慢移動，以及鏡頭主體的位置移動，這些方法的綜合運用使畫面如同小溪流水，溫和而又延綿不絕。

畫面的立體感通常是學生比較容易忽略的，我們是在塑造三維環境而不是展現平面造型。用縱深來突出立體感是本片的另一大優點，前景和后景的運用加強了透視效果，如前景的杯子與后景的主人公；前景的主人公與后景的昔日戀人等等，豐富了空間結構。

趙磊：剪輯與拍攝向來是分不開的，這并不是說如果一個作品的拍攝有問題，剪輯結果也一定很差，或可供選擇的剪輯方法會減少，二次加工的空間會受到影響。當然還存在另外一種情況，畫面拍得不錯，并且有很多好的想法，但是剪輯者不了解這些想法和意圖，結果造成很多優秀畫面沒有得到有效利用，作品質量也就大打折扣。

《手心手背》MV的畫面色彩給人留下了很深的印象，這要歸功于拍攝和后期制作的配合。拍攝方面本片運用補色原理調整攝像機的白平衡，室內偏青灰、室外偏黃綠。在室內用燈光加藍色紙營造高色溫環境加以補光。后期階段又用校色的方式將影片分成了兩個基調，一個是癡情人灰色的生活空間，以及回憶時所做的消色處理；另一個是舊愛與情敵燦爛多彩的世界，這種處理讓兩者的生活狀態有了鮮明的對比，顏色也不流俗于單色與彩色的簡單區別。作者在前期工作當中顯得有些偷懶，劇本創意非常簡單，完全是根據歌詞的描述去寫分鏡頭，這樣就使得畫面成了聲音的附屬品，在一定程度上降低了觀賞性。如果在后期剪輯時打亂先前的這種安排，不要讓歌詞與畫面嚴格的對位，而用邏輯性和意境去關聯歌詞內容會使觀賞效果大大提高。

本片在剪切手法上使用的一些特技還是值得肯定的，這部MV運動鏡頭較多，交叉和疊加能使畫面更流暢，情緒也能得到很好的保持。并且景物的交叉沒有造成主體畫面的重疊，說明在構圖方面有很好的設計。

《那些花兒》

作品簡介：

每個人都會經歷感情，每個人的感情故事都不會一樣，但每個故事中一定都會有酸甜苦辣，你也許會忽略那點點滴滴的感受，但是它真真切切的發生過，它記錄了你成長的歷程……拍《那些花兒》讓我領悟到兩個字——珍惜!善待身邊的一切事物，不要給自己留下后悔和遺憾……

林杰：《那些花兒》是一部愛情題材的MV，這類題材做的人很多，而真正能引起共鳴的作品卻不多，這部片子最難能可貴的一點就是抓住了感情生活的特點，由點滴瑣事引起的爭執造成了最后的分手，曾經有過相似經歷的人不在少數，觀眾會不自覺地將自己對號入座。拍一部影片最重要的是有生活基礎，然后加以提煉細化，不能全盤展示。本片以一盆花為線索，描述男女主人公情感糾葛的歷程。綜合了劇情片的敘事特點和MV的抒情風格，相得益彰，極具感染力。

本片也采用了冷開場的方式，即先交代環境、氣氛，再慢慢展開故事。男女主人公的出場略顯突然，如果能以搖鏡頭或大景致將人物和環境的關系表現出來會更加自然。雖然開篇略顯拖沓和沉悶，但是當音樂響起的那一剎那，所有紛繁復雜的世界一下子安靜下來，帶領人們隨著旋律進入到記憶中最美好的片斷。

車內戲的拍攝是本片的一大亮點，為了克服空間狹小無法設置機位的問題，主創人員做了不少創新，他們將攝像機連同三腳架一起伸出車窗拍攝，難度相當高，在這樣困難的條件下依然能夠保持畫面相對穩定實屬不易。另外，用DV機特有的遙控器控制鏡頭推拉也為影片增色不少。慢速的運動鏡頭非常符合音樂中流淌的傷感情緒，在拍攝過程中演員、攝像機的協調配合為后期制作打下了良好的基礎。

趙磊：將鏡頭剪輯成組是交叉敘事中需要重點把握的手法，并且每一次回憶與現實的轉換都需要明確的理由，因為時空的穿插很容易把觀眾繞暈。本片先把往日片斷分為交往、爭執、分手、思念的四個階段，再用男女主人公重逢的主線將這些片斷融合進去，結尾處留下另外一對情侶來暗示這樣的故事天天發生，周而復始。

時空的第一次轉換發生在男人送還一盆茂盛的盆栽時，用閃回的方式交代盆栽的來歷以及相戀時的甜蜜；第二次時空轉換是男人準備放音樂時，閃回到從前兩人因為聽音樂不能統一，發生爭執的情景，這個片段也點出了由于互不相讓導致最后分手的因果關系，把《那些花兒》的歌曲處理成電臺播放的有源音效，自然連貫；第三次大的轉換是音樂前半段回憶的美好瞬間；第四次是間奏之后回憶爭吵片斷；第五次是穿插分手后兩人對對方的思念，使人感覺雙方的關系似乎還有回旋的余地，然而男主人公最后階段的不肯示弱還是讓這段感情畫上了句號。

本片的感情戲很多，鏡頭切換經常使用前進式結構，以增強表情的感染力。多機位重復表現分手瞬間以及慢鏡頭的處理使畫面節奏具有張力。音樂和音效的配合，音量的起落、音樂的開閉很有章法，整體感很強，如果構圖和色彩能夠調整得再好一些將是一部非常出色的作品。

《遲到》

作品簡介：

這是一個生活在大都市里活生生的小人物。小人物自有小人物的艱辛和樂趣。看到這個片子的朋友會笑出聲來，笑過之后能體會到那一絲絲苦澀的、無奈的、復雜的滋味。

林杰：《遲到》是攝像課上留的第一個拍攝作業，這個作業的要求是將遲到的原因、過程、結果表現出來，由于遲到在生活當中時常發生，這就考驗每個學員的觀察能力和捕捉能力。根據每個人的經歷不同，作品的思路有很大差異。本片最可貴的一點在于不僅表現了事件，更表現了一種人，一種生活態度。

這是一部處處體現著喜劇要素的短片，我所提供的故事梗概非常簡單：一個即將遲到的人路上遇到重重阻礙，結局自定。當然，僅僅描述這樣一個事件是遠遠不夠的，同學們在設計的時候要還增加主人公不能遲到的原因，并且要在主人公趕路的時候不斷提醒他，以增加緊張氣氛。在趕路的過程中也要想方設法地設置障礙，盡量構思一個出人意料的結局，這是喜劇要素和懸念設置相結合的命題。

當看到這個作業時，我們發現作者并沒有著力表現緊張氣氛，而是平靜的敘述上班的過程，即便是遇到阻礙也只是一筆帶過，使全片流淌著一種輕柔的生活氣息。片中穿插主人公的一些幻想，當得知記錯了日子，懸念揭開幻想破滅時，似乎影片應該結束了，這時卻話鋒一轉，描寫他平時一些無稽的生活狀態，正如羅大佑的歌中唱到的：荒謬的世界總也會有點荒謬的樂趣。使人在淡淡的歡笑與無奈中尋找生活的真諦。

趙磊：本片的節奏比較緊湊，一上來就以經理的訓話帶入到緊張的情節中，這樣的開場方式迅速吸引觀眾。主人公的慌張與邋遢通過上廁所和刷牙兩個行為充分表現出來。而出了門之后人物就開始戴上面具，扮演著體面的上班族。追趕公交車和爬樓梯算是涮了主人公一把，在到達辦公區門口時節奏放慢，用虛化畫面表現主人公的幻想，再重現經理訓話的聲音反襯主人公得意的神情，這種后期處理的方法實用性很強，無需多加其他說明。當主人公所有的不如意都結束后，片子的真正主題才剛開始，觀眾對主人公的評價是褒貶不一的，有人認為主人公的行為是一種病態；有人認為他活得很輕松，會自我解壓，有利于身心健康；還有人認為他代表了青春年少時的理想破滅，并最終屈從于生活壓力的都市人。無論是哪一種評價，都反映出本片存在的價值。

當然，本片在技術上還有一些基本問題，如手動白平衡方式沒有完全掌握，因此畫面的色溫控制得不夠好；鏡頭間銜接余地留得不夠，剪輯點有些緊，說明制作方面還有待提高。但是這些都不足以影響本片思想內涵的表達。