電影的另一種可能

近二十年來，許多藝術形式的界限有了不小的突破。電影與視覺藝術、電影與攝影、虛擬小說與文獻資料之間的相互聯系改變了藝術家們的創(chuàng)作風格，數據化傳播媒介的出現，使電影藝術成為現代藝術的熱門評論話題。在當今造型藝術與電影藝術的交流領域，這種變形傳播方式愈來愈廣泛，敏銳。諸多藝術家逐漸將電影當作一種主要的參照手法。畫廊、展覽館陳列著電影業(yè)界人士的作品，而藝術家們以職業(yè)經濟角度通過電影手法表現藝術主題。同時我們注意到，紀錄片范疇內的怪誕影片并不遵循藝術市場路徑，亦不從屬于個性化電影。這些作品，摒棄了傳統(tǒng)，在詳細推敲傳播途徑即所謂“平行擴散”(藝術中心、展覽會館、協(xié)會等)前提下，運用數字技術來完善個人頻道制作，縱橫交錯于嘗試性作品，電影報紙及探索電影中。

當今世界，眾多影像的制作，或在監(jiān)控中展開，或自動生成。如衛(wèi)星監(jiān)控下的軍事戰(zhàn)略圖像，城市監(jiān)管圖像和大量涌現的旅游錄影。電影人士或藝術家對此新穎便捷的方式不由自問，盲目地制作一些不被重視的影像圖片會不會導致單元化的感觀和體會?為了激起觀眾的熱烈反應，一些制作者率先憑借了新聞紀錄片領域的自動影像方式，其他作者，在組建自己的作品時則采用一種沒有任何理性概念，甚至以空白、錯亂、無導演等手法來造成震蕩性的強烈效果。

承繼了新浪潮的流派風格法國影評，注重場景設置和個性化策略兩個方面。制作人通過選擇特定觀念來確立作品風格，同時也框架了場面設置的尺度。一般地說，對事物產生的感知觀念基于對其的關注程度，而某些70年代藝術家設想過的，不被我們的關注程度束縛的感知觀念，如今已不再是單以導演視角來設置場景的產物。

加拿大藝術家邁克爾·雪在他的影片里《中心地區(qū)(laR e gion centrale)》里，以一臺遙控照相機為軸，移動地拍攝沙漠景致，還有美國藝術家安迪·沃霍爾(Andy warh01)拍攝影片時脫離了后期制作這一程序。關注程度不再受電影主題支配，而取決于作者和觀眾間的新型交流。電影展出的場地設置于展覽會館、畫廊、投射畫面為作者和觀眾開辟了一個具有環(huán)式效應的互動空間。