今日開拍

我們的欄目總是在說著一些與拍攝無關的東西，這個那個，那個這個的。本欄目就是從實際拍攝的角度去說的，而我們最希望看到的則是：朋友們放下雜志，關掉DVD機抄起家伙，投身廣闊天地。今日開拍，拍攝基礎入門欄目。

普通DV攝像機配置的鏡頭都是可變焦距的(使用電影固定焦距鏡頭的機型不在本文的表述之中)，DV鏡頭變焦能力各不相同，但是都可以在拍攝中運用鏡頭的運動來創作。其中，包括鏡頭內部光學系統的物理運動：推、拉。也包括DV機本身運動而形成的運動：搖、移和可以歸于此類的甩、跟等。上述運動方式可以在同一鏡頭中交錯綜合使用，形成更加豐富的鏡頭變化。這些是組成一部影片的基本鏡頭操作，看著并不復雜，但是，越簡單的往往越不容易使用恰當，下面就一起看看吧。

推拉鏡頭

推者，向前也。按動鏡頭上的變焦按鍵T方向，畫面會迅速接近中央部分的景物，這就是推鏡頭了。推近代表關注、強調、突出、重點、放大等含義。經常使用推鏡頭的地方就是依照以上的畫面需求而操作。比如，你在一個大全景的會議現場拍攝，你可以把鏡頭從整個場景的全畫面推近到某個重點人物或者事件，這樣，一氣呵成地交代了這個人物所處的環境，并額外突出表達了對這個人物的關注。推鏡頭也代表一種接近的感覺，比如，當你置身廣闊的草原，畫面由百花爭艷的絢爛風光逐步推近到一朵小花在風中輕舞的特寫時，就像我們自己俯身接近這朵小花一樣，視角從寬廣自然流暢地轉換到狹窄，這是推鏡頭的作用。

拉者，向后也。拉鏡頭與推鏡頭正好相反，變焦按鍵使用W方向。畫面視角從小變大。拉鏡頭代表離開、引出、由細節轉換到全局等含義。比如，你的畫面是一個激情投入的演唱者，歌曲到達高潮的時候，你把鏡頭從他的特寫逐步拉到全場觀眾，這樣，表演者和觀眾的互動情緒得到同樣表現，現場氣氛也一目了然。或者，你的鏡頭從一件精美的產品拉到簇擁在一起圍觀的人群，表示了這件產品的價值和特點格外吸引人。如此操作，拉鏡頭的作用已經很明顯了，它是和推鏡頭完全相反的鏡頭運動語言。它總是從一個相對重要的點轉換到與此點相關聯的場景，而推鏡頭則是從一個場景轉換到此場景中的某一個特別強調的點。

推拉鏡頭的運用并不是越多越好，很多初學攝像的朋友總是喜歡不停地推拉運動，其實，這是很不好的習慣，運動的畫面過多不利于觀眾對畫面內容的接受，大家只看到攝像者在那里動來動去，而嚴重地影響了視頻內容的傳播。所以，如何恰當使用推拉這樣的主觀運動鏡頭，還要根據不同的拍攝題材而大量實踐才能總結出比較合理的拍攝經驗。一般來說，新聞、風光等題材使用推拉鏡頭較多，電視劇、電影則很少使用，運動、競賽場合也可適當使用，而紀實、科教類使用的也不多。當然，這些題材內容不同，也不可一概而論。但是，基本原則大家要把握：除非有必要，否則慎重使用推拉鏡頭，使用推拉就要考慮這個鏡頭運動是否會產生很好的畫面效果，并符合表達的需要，要是覺得只是想增加一點拍攝技巧，那就算了吧。當然，如果一些相對枯燥單調的拍攝任務，比如會議之類的，場景和畫面內容沒多少變化，此時，適當使用推拉鏡頭可以在一定程度上緩解單調的畫面氣氛，增加一點觀眾視覺的舒適性，這個時候是可以的。

推拉鏡頭的過程中，有一點要注意，就是畫面的構圖要符合一定的規律。因為，隨著鏡頭的運動，畫面的構圖自然就實時改變了，為了維持運動畫面的視覺連續性，一般攝像師都會使用“相對位置固定”原則安排畫面中的主體位置。以拍攝人物為例，你準備從人物的近景拉到人物的全景，或者從人物的全景推近到近景，起始鏡頭的畫面中，人物如果處于畫面構圖的左部分，那么，推拉變化之后，景別改變了，但是，人物一定依然要保持在畫面的左部分位置，這就是相對的位置固定，其含義是，鏡頭運動并不影響主體的畫面位置，這樣拍攝之后，就會給觀眾一種很自然、不唐突的視覺感受，只是主體在畫面中的比例大小發生了改變。

搖鏡頭

搖動拍攝，是DV攝像經常使用的手法，非常類似我們“環顧左右”的觀察方式，它是指在攝像師本人位置不動的情況下，使用攝像機機身進行左右或上下的鏡頭運動，就像掃描一樣，對景物的橫向和縱向進行交代。搖鏡頭是一種順序的、有目的的拍攝方式，它可以交代一個固定畫框無法涵蓋的場景，讓畫框運動代替觀眾的眼睛進行巡視、觀察的過程。

橫搖是左右方向的運動，適用于左右大范圍的描述，比如，搖攝遠景的城市，一個鏡頭即可說明城市的面積、各種建筑的地理關系等。大規模的戰爭場景、群眾活動、街道店鋪、市場概貌等內容經常使用這種鏡頭運動，可以直觀展現真實的環境。

豎搖是上下的運動方向，比如，一株古樹、一副對聯等等直立的事物都可以使用上下搖動鏡頭的方式進行表現。它可以讓觀眾的視線隨著你的鏡頭而形成上下“打量”一番的視覺模式，就像我們觀察一個陌生人一樣，總會不經意間從頭到腳看上一眼一樣。搖鏡頭的心理作用更明顯，它滿足觀眾的全面“觀察”的欲望，給影片～·個拓展畫面框架范圍的解決方法。

搖攝的時候要注意幾點：第一，要保證畫面的運動速度平均，這是很重要的。一旦搖攝的過程忽慢忽快，會影響觀眾的收視感受，讓人家感覺你在猶豫不決，欲言又止，這是攝像畫面很忌諱的。解決辦法有兩種：使用好一點的三腳架，練就優秀的手持肩扛能力。

第二，要有準確的起幅和落幅位置，開始和結束點是搖攝的關鍵點，拍攝之前一定先試驗拍攝幾遍，選擇好起點畫面和結束畫面的構圖，然后再開始運動。

第三，保證畫面的水平和豎直，搖攝的過程，盡量不要改變畫面中橫向或豎向線條的方向與位置，這樣會顯得很連貫。切記上下起伏和左右搖晃，那就太不專業了。

第四，如時間允許，盡量多拍攝幾遍同樣的搖攝鏡頭，后期剪輯時選擇最好的那條使用，這同樣適合其他運動鏡頭的拍攝。

移鏡頭

移動拍攝，是指在攝像機的鏡頭方向固定不變的情況下，通過攝像師的運動改變畫面的內容。和搖攝不同在于，移攝是拍攝者在運動，包括攝像師本人的腳步移動，也包括軌道車、汽車、搖臂等輔助設備的移動。

移攝在影視拍攝中最為常用，比如，跟著一個演員平行或等距離同向運動等等。它有一種真實的跟隨感，不像其他鏡頭的運動模式，它更強調觀眾的視角，從觀眾收看的角度來說，更貼近實際感受。主體在奔跑，觀眾也在跟著看，主體轉換了環境，從一個房間走到另一個房間，觀眾也跟著走了。而移動拍攝一個大跨度的場景，就像觀眾自己在邊走邊看一樣。這就是移動拍攝的魅力。

如果說，搖鏡頭運動的是觀眾的眼睛，那么，移鏡頭運動的是觀眾的身體。這是這兩種運動鏡頭的區別所在。

甩、跟、快速推拉鏡頭

這幾種鏡頭運動其實就是上面幾個運動方式的演變結果。甩鏡頭可以看成是快速的搖鏡頭，它一般不是用在搖攝表現畫面，只是通過一瞬間的畫面高速移動渲染某種緊張、突然、急迫的影片氣氛，通常是在轉場或某種特定情節需要的時候使用，往往還輔助以相似的音效，給觀眾一種情緒的提醒。

跟鏡頭可以在主體前面或后面等距離移動，跟拍、跟蹤的效果是它的最大特點，根本上看和移鏡頭作用相似，只不過換了一個角度的說法。還有人把它和橫搖鏡頭聯系起來，認為：當主體橫向水平運動時，畫面鎖定某個主體，構圖保持不變，此時，攝像師可以保持站立的位置不動，只使用鏡頭自身水平橫向跟隨主體，這就如同我們用望遠鏡觀察一個移動物體類似。反正，不管怎么定義，跟鏡頭的本質上就是保持主體構圖的相對固定，機器動還是攝像師動，隨機應變吧。

快速推拉鏡頭，這種方式可以應用在文藝演出和某些特別的場景中。其作用是突出一種爆發、高節奏、高效率、激情等視覺沖擊力。比如，從歌手的盡情表演中瞬間拉到全場沸騰的觀眾場景，或從龐大的場面瞬間推到萬眾矚目的那個焦點，這種快速變焦的鏡頭方法可以起到很好的視覺作用，對于整個片子的節奏有畫龍點睛之意。但應用之前，務必要調整好焦點，防止虛焦導致失敗，當然必須使用手動變焦才行。

混合鏡頭運動

上面提到的那些鏡頭運動模式，在實際應用中，經常會混合交叉使用，尤其是現代攝像輔助器材的進步，斯坦尼康、搖臂、軌道、升降車等頻頻亮相。這為攝像者提供了更加豐富的創作條件。

混合鏡頭運動模式不再局限于原本的那些基本操作原則，拍攝者可以演化出多種多樣的新方法：推拉中搖攝、移動中推拉、移動中搖、跟中推拉、搖臂運動。只要大家掌握了基本的操作模式，把運動鏡頭玩的花樣百出并不困難，但是，無論怎樣的運動鏡頭方法，我們要記住，拍攝的根本目的是為影片的整體質量和觀眾服務的，而不是要炫耀自己的攝像水平和器材優勢!