當音樂愛上電影

埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)代表作品：《往事三部曲》(《革命往事》《美國往事》《西部往事》)《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》等。

莫里康內1928年出生于羅馬，是意大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、意大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。

莫里康內與意大利導演賽爾喬·萊昂內(Sergio Leone／1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪杰在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。在萊昂內的“賞金三部曲”(《一把金幣》《為了多幾塊金幣》《好壞丑》)中，電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏以及甩鞭聲，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。

之后，萊昂內創作了“往事三部曲”，而“往事主題”成為莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的巔峰之作。《革命往事》中的女高音的無言哼唱貫穿在了“往事三部曲”中，成為第二個系列最為顯著的風格特征：《美國往事》中動人心魄的排簫獨奏、“地下酒館”里的拉格泰姆(Ragtime)風格樂段和弦樂重奏的岱博拉主題等無不令人嘆為“聞”止；《西部往事》那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，牽動著人類共有的懷舊情結，在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，“往事主題”是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。

進入上個世紀90年代以后，高齡的莫里康內依然佳作不斷，顯示出令人嘆服的持續創作實力。他與意大利導演托納托雷合作的7部影片當中，誕生了《天堂電影院》《天倫之旅》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》等眾多經典配樂。在今年的奧斯卡頒獎典禮上，莫里康內榮獲終身成就獎。

尼諾·羅塔(Nino Rota)代表作品：《羅密歐與朱麗葉》、《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》等。

尼諾·羅塔被譽為意大利音樂“教父”。這不僅僅是因為他為《教父》譜寫了令人動容的音樂，更是他在電影配樂界尊崇地位的真實評價。1911年出生的他，僅電影配樂就寫過145部，還不包括其他歌劇、管弦樂作品。早在進軍好萊塢之前，他在意大利電影界的地位就非同一般。11歲就寫了第一部宗教劇配樂，后來擔任了19部費里尼電影的配樂，被費里尼稱為“就像是上帝派來幫我完成電影的人”。1968年，由他創作的《羅密歐與朱麗葉》電影配樂原聲帶發行，創下了300萬美元以上的利潤，使得電影原聲帶成為唱片市場上一種很賺錢的重要品種。

尼諾·羅塔的最具代表性的作品便是《教父》的電影配樂。《教父1》的配樂具有濃郁古典風格，是整個“教父三部曲”的音樂基礎。其中的多首曲目彌漫著意大利的西西里風情。尼諾·羅塔以他對意大利民謠的精深理解和過人的音樂天份為武器，寫出的這部耀眼的《教父》在當年提名奧斯卡最佳配樂獎時曾遭人檢舉，說其主題音樂早在他意大利電影作品中使用過，因而被取消了提名資格。兩年后，尼諾·羅塔以同樣的主題音樂為《教父續集》譜曲，奧斯卡獎卻乖乖地頒了給他，可見本片音樂的氣勢凌人。在《教父》電影原聲帶中，“愛的主題曲”早已是一首風靡全球的情調音樂； “麥克主題曲”更以激昂的管弦樂點出了教父次子的悲劇人生：“教父華爾茲”配合父女相擁而舞的場面則最為精彩迷人。

譚盾代表作品：《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》等。

譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生于湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為“20世紀華人音樂經典”。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，并獲得廣泛的好評。其他諸如“Weber國際作曲獎”“山多利作曲大獎”“MIT杰出藝術成就獎”等國際獎項，更將他的聲譽推至巔峰。在第44屆格萊美評獎中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《臥虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得“最佳電影原創音樂”“最佳原創電影歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂”提名。對于普通觀眾來說，大家更多是通過《臥虎藏龍》認識了譚盾。一部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。大提琴是整部音樂中最重要的組成部分。影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。即使在《The Eternal Vow》(永恒的誓言)這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的新疆風格音樂之后，延續和發展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尤其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。

《臥虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂并沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息，人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來，舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人生發出的一聲嘆息。

久石讓代表作品：《風之谷》《天空之城》《幽靈公主》《龍貓》《那年夏天，寧靜的海》《壞孩子的天空》《花火》《菊次郎的夏天》等。

久石讓，1950生于日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的音樂生涯中，他擔任作曲、制作、編曲和演奏等多項工作，曾為超過二十部電影擔任配樂工作，并多次贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎，1999年又第四次獲得此獎。另外，他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告制作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累!1983年，久石讓結識了宮崎駿。于是，宮崎駿電影的開頭或結尾，就出現了一個字樣——音樂：久石讓。宮崎駿的動畫有幾大類：《風之谷》《天空之城》《幽靈公主》屬于傳奇類，《龍貓》《魔女宅急便》《歲月的童話》《聽見濤聲》是平實的生活類，《紅豬(飛天紅豬俠)》《平成貍合戰》則介于前二者之間，剩下的《再見螢火蟲》就是很嚴肅的反戰片了。因而，久石讓的音樂也就跟著分成這幾類，電影的特征性越明顯，其音樂給人的印象就越深。《天空之城》是宮崎駿最早的電影之一，給人的震撼力很強，在久石讓的作品中，《天空之城》也是最為人所熟悉的了。該音樂以電聲，合成器為主，加上圓號、童聲合唱、鋼琴小品等等配合，簡直可說是天使之聲，將影片的縹緲與悲哀表現得絲絲入扣。在《幽靈公主》中，久石讓運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓人感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，又充滿了濃郁的日本古代風情。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《那年夏天，寧靜的海》《壞孩子的天空》《花火》《菊次郎的夏天》等佳作。此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》《機器人嘉年華》《仔鹿物語》《水之旅人》《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名退邇的資深音樂人。1998年，久石讓更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂制作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

(責編：孫 達)