百歲導演湯曉丹：一門父子盡大師（下）

1976年3月22日，湯曉丹六十六歲生日，舉家迎來第二春

這是湯曉丹第一次在全家人的祝福聲中過的生日。從四十歲到六十六歲，二十六年里，他可謂九死一生，榮辱兼受。他是全國先進，獲得掌聲、鮮花、嘉獎無數；他又曾是“牛鬼蛇神”，一次次被打倒。

現在，全家人終于時來運轉。早在四年前，大兒子湯沐黎靠著自己的努力，成為全國知名的畫家；小兒子湯沐海，已是上海音樂學院的高才生。

這一天，湯沐黎買了彩色膠卷為父親拍了許多照片；湯沐海向父親許下心愿，等父親一百歲時，為他大辦喜宴！看著兩個青出于藍而勝于藍的兒子，湯曉丹樂得忍不住開懷暢飲。

湯曉丹和藍為潔1946年結婚，不到三年，生了兩個兒子。大兒子湯沐黎生于1947年，小兒子湯沐海生于1949年，兩人相差兩歲，都是湯曉丹心中的珍寶！

為了使他們對藝術產生興趣，湯曉丹想盡辦法在生活中對他們進行熏陶。

有一次，湯曉丹從舊書店買回《俄羅斯博物館的繪畫》一書。雖是舊書，但比新書還貴，上面全是名人名畫，還有反映名畫創作過程的素描。他鼓勵兩個兒子跟著練習畫。小兒子對音樂興趣大，而大兒子湯沐黎則對繪畫十分感興趣。沐黎最喜歡其中的一幅由大畫家列賓畫的《托爾斯泰在寫作》，他一直照著畫，還能背著畫出來，與原畫并無大異。

后來，藍為潔帶兩個兒子去上海譯制片廠看電影《畫家蘇里柯夫》。它不僅描述了蘇里柯夫的繪畫經歷，還有很好的音樂，兩個兒子看得津津有味。回家路上，沐海嘴里一直哼著它的主旋律；沐黎的話題則一直圍繞著電影里面的繪畫，他激動地對媽媽說：爸爸給我們買的那本《俄羅斯博物館的繪畫》里就有蘇里柯夫畫的人物素描。

藍為潔趁機鼓勵他：“你好好畫，將來也會成為名畫家，去蘇聯博物館看看真品。”沒想到夢想成真了，1984年，沐黎在英國隨蘇聯旅游團去莫斯科和列寧格勒，真的去了博物館仔細看了真品原畫。

為了培養沐黎的形象思維能力，全家人還省吃儉用為他訂閱了定價很貴的俄文畫刊《星火雜志》，讓他學習上面的古典的和現代的名畫。全家在沐黎很小的時候就為他買了畫架，讓他學會站著觀察，站著畫。

湯沐黎的繪畫天賦被圖畫課老師莊文華發現后，就更加著力地培養他。莊老師多次把沐黎的畫送區和市少年宮參展；把他的鉛筆畫《騎馬上北京》送《新民晚報》發表；把《為登上珠穆朗瑪峰的健兒喝彩》送《解放日報》發表；利用節假日帶他去馬橋人民公社和閔行一條街寫生。幾十年后，莊文華老師還保存著上面的這兩幅寫生作品，并把它們送給了藍為潔。

湯沐黎不光繪畫好，文化課成績也很棒，他的學業一直很順利。考大學前，湯曉丹和藍為潔都認為他考上“北大”、“清華”、“哈軍工”這樣的名校沒一點問題，沐黎自己也信心百倍，因為他的成績本來在學校就是全優，更何況他所讀的五十一中學的升學率高達百分之九十以上。可當全家正在做美夢時，十年浩劫開始了。湯家被砸得稀巴爛。

那時，湯曉丹被下放到干校勞動，全家人的生活全靠藍為潔一個人的每月七十元的工資。但是，沐黎沒有丟下從小就喜歡的畫筆。為了給沐黎省錢添繪畫顏料和工具，家里什么東西都舍不得買。

后來，沐黎被分配到牛奶公司牧場，干的都是很重的體力勞動，但他從來沒有放棄過畫畫。1972年，他的油畫《接班人》被《人民畫報》轉載。《人民畫報》當時用十六種語言向全世界發行。在父母冤案的牽連下，能取得如此成績，著實不易。

每一次小小的成功都激勵著沐黎，他畫畫的熱情更高了。有一段時間，他白天勞動，下班后就跑到結核病醫院手術室看傳統的“針刺麻醉”療法，然后連夜在醫院工會堆雜物的房間里畫《針刺麻醉》。累了和衣躺在地板上小睡一會兒，天蒙蒙亮又趕去勞動。而那時他身體不好，一患傷風感冒就很久不愈，夏天還得裹著厚毛巾保護氣管。在這種艱苦的條件下，他憑著頑強的毅力，終于把《針刺麻醉》完成了。

《針刺麻醉》在上海美術館展出時，湯曉丹帶著滿身大糞味從干校回到上海。沐黎請父親去看畫，湯曉丹自然激動萬分，但又怕影響兒子的前途，在臨行前又有些退縮了。

湯沐黎知道父親的想法，就再三懇求：“幾天后，畫就運北京參加全國美展了，我需要聽聽您的意見再作修改。小時候，您苦口婆心鼓勵我成為畫家。今天，我正照著您的期望在爭取……”話未說完，聲音已經哽咽了。湯曉丹聽兒子這么說，也不由得流下了眼淚。他想了一會兒，終于戴了個大口罩去看畫了。

后來，農展館需要一名美工，大家一致認為沐黎是最合適的人選。但因為父母的問題，他只能被借過去，不能調動。對此，父母深感對不住他。他反過來安慰父母：“我現在蠻好，不讓我調，我有更多時間畫畫，打好基礎才能大有作為。”

終于等來一個機會，中央美術學院停辦了幾年之后又重新開始公開招生了，但指標很少，整個華東六省只有一個名額。沐黎不假思索地報了名。繁重的工作之余，他拼命學習，身體終于扛不住了，臨去北京前突然暈倒了。

為了不讓沐黎失去進考場的機會，全家人都動員了起來，一面找人去退火車票減少損失，一面去廠里請求開證明照顧買飛機票。那時坐飛機有級別要求，沒有相關證明花多少錢也不行。廠辦最后竟然破例批準了。

湯沐黎帶病參加了中央美院的考試，各科成績都考得特別好。最后的命題是創作《懷念》，他畫了《蘇武牧羊》：被匈奴拘留了十九年的蘇武坐在一塊石頭上，深秋的晚風吹拂著他身上已經破爛的舊袍。蘇武顯得憔悴蒼老，但是手中仍然緊握那根出使時的旄節。盡管它的彩蘇已脫落，但仍顯得堅實有力。遠景是風吹草低，時見羊群；頭頂是嘎嘎而過的南飛大雁。生動地表達了蘇武“身處異域，心在祖國”的深厚感情。

主考人問他怎么會想到畫《蘇武牧羊》，他的回答很質樸簡練：“我想攻讀油畫專業的目的是繼承徐悲鴻先生的未竟事業，用油畫表現我們五千年歷史上的重大內容和重要人物，這也是我終生奮斗的目標。”

湯沐黎最終以優異成績被錄取，算是正式步入藝術殿堂。

但湯家這時仍處在“水深火熱”之中。有一天深夜，沐黎回到家時，看見母親一個人坐著發呆，屋子里全是被砸爛的碎石膏像。他扶起母親勸道：“媽媽別難過，掛在墻上的石膏像別人能砸爛，記在我心里的石膏像誰也砸不爛。”

藍為潔再也忍不住了，她哭著說：“你爹被打得頭破血流纏著帶血的紗布還在掃地。我們怎么會變成今天這個樣子呢？”

此時的湯沐黎已經成熟了很多，他表面上冷靜地說：“全國都這樣，順著大勢先過日子再說。”但他內心深處，卻也忍不住涌滿悲痛。在學校里，他開始更加努力地學習畫畫，他用自己的努力來掌握命運。

比起哥哥，弟弟湯沐海的成功之路要順利多了。

湯曉丹很早就發現自己的小兒子對音樂有感覺，就不惜成本大力培養。

當蘇聯芭蕾舞團訪問上海時，他們暗中打聽到有一場公開賣票，票價每張五元。五元錢在當時能買到很多生活的必需品，但為了有音樂天賦的小兒子沐海，湯曉丹和妻子仍千方百計求人買了四張票，全家進場。而當時才五歲的沐海，還差點因為太小被拒之門外。演出過程中，父母一直注意著沐海的神情，他自始至終全神貫注地盯著舞臺。

到1985年的時候，沐海在國外已被媒體稱為“指揮明星”了。他還把父親接到歐洲游玩。在德國舉辦的紀念世界著名音樂家巴赫誕辰三百周年的音樂會上，沐海把座位最好的一張票給了父親。音樂會在一個天主教堂外的廣場上興建的大舞臺上演出，樂隊陣容強大，僅演員隊伍就有幾百人。七十五歲的湯曉丹大開眼界，當時內心深處所受到的震動與五歲時的沐海看烏蘭諾娃的《天鵝湖》時一模一樣。

當初，上海音樂學院附小招生時，藍為潔送沐海去應試。本以為天分很高的沐海沒什么問題，不想老師讓他聽“音準”，他一下子蒙了，根本不知道是什么，于是當場落榜。母親告訴沐海：“海海，你知道嗎，這次你沒有考上音樂學院附小，媽媽也受到教育，懂得光有天賦還不能成為音樂家。你有天賦，又比別人用功，才能成為大音樂家。像我們國家的冼星海、黎英海，小時候就開始用功了。”

沐海忽然自信地說了一句：“媽媽，還有湯沐海。”

這份自信讓媽媽高興壞了。若干年后，走向世界樂壇的沐海在回答記者提問時說道：“一個人的成功，必須懂得天才加上勤奮。必須懂得搏擊風浪去爭取機遇。而每一次新的機遇，只不過是重新爭取更大勝利的開始。”這段話，正是他對媽媽在他沒有考上音樂學院附小時說的話的升華。

從小學到中學，沐海一直都是學校文娛活動的積極分子。少年宮、青年宮的歌詠隊也都少不了他的身影。除了鋼琴外，他還在學校學會了拉手風琴。

1965年年底，湯沐海在學校被動員去當了文藝兵。那時，他剛過十六歲生日。

藍為潔送他時，忍住淚水說：“軍隊是革命的大熔爐，你去了會鍛煉得堅強的。”其實，這并不是母親的真心話，母親真正渴望的是他能正規地讀完高中、大學，成為一位音樂家。

沐海明白母親的心思，臨行前，他含著眼淚說：“媽媽，我不會放棄自學音樂的。你相信我，我一定會成為一個音樂家的。”

湯沐海到部隊后，有了一架專用手風琴可以練作曲，還背著它為合唱隊伴奏。一次劉少奇和王光美出國歸來在烏魯木齊停留，沐海有幸跟著團里同志去會場歡迎。他激動地寫來家信說，第一次與國家領導人挨得如此近，我高興得眼淚都流出來了！

讀著兒子的信，父母感慨萬千。因為1958年湯曉丹在安徽拍攝《臥龍湖》時，劉少奇到那里視察，還分別接見了張瑞芳和湯曉丹。十年不到，湯曉丹和湯沐海父子兩代人同時近在咫尺見過劉少奇。但誰也想不到，不久之后，劉少奇被打倒了，湯曉丹導演的《不夜城》和《紅日》成了大毒草。湯沐海也因為父親的原因，只得復員回到上海，在鍛壓二廠當工人。

湯沐海在工廠是早、中、晚三班制工作，對此他很不習慣，內心非常苦悶，唯一的心愿是能有架手風琴可以練作曲。當時一架手風琴，差不多要五六百元錢，這可是一個很大的數目。藍為潔開始攢錢，她堅持在干校每天中晚兩餐都吃一分錢的湯；破書廢紙都背回上海賣到廢品回收站；無論多遠的路都步行……日積月累終于存了三百元，便托人到北京買手風琴，以免工宣隊曉得了上門找麻煩。缺的二百多元，藍為潔只好厚著臉皮去求一位同學的母親幫助。

湯沐海有了手風琴，既可以作曲，又可以練習演奏。

1974年，湯曉丹參加新《渡江偵察記》攝制組，藍為潔三天兩頭去找局黨委副書記楊琪華，要她幫忙把湯曉丹被扣發的工資盡快發還給她，她要用那筆錢為兒子買架鋼琴。結果，她搶在湯曉丹前面領了錢，因為錢到湯曉丹手上，工宣隊要逼他全部上繳。

鋼琴抬回家了，沐海高興得每天都趴在鋼琴上。藍為潔卻為此一日兩次受盤問、挨批斗，但她毫不在乎。為了兒子，她什么屈辱都可以忍受，什么苦難都可以承擔。

不久，上海音樂學院招生，湯沐海報考，以優異的成績被作曲專業錄取。后來學校挑了兩名學生專攻指揮，湯沐海就是其中一位。

自此，湯沐海正式步入音樂殿堂。全家四口人在苦日子里就這樣默默相扶著迎來了生活的甘甜。

2008年3月29日，湯曉丹一百歲生日，終身成就達巔峰

湯曉丹的百歲壽辰到了，對一個影人和父親來說，這是湯曉丹過的最輝煌的一個生日。中國有一種說法：過九不過十，所以上海市人民政府僑務辦公室、上海電影（集團）公司、上海音樂學院、上海音樂廳聯合提前為湯曉丹舉辦《藝海丹心》專場音樂會，慶祝他的百歲壽誕。

次子湯沐海負責專場音樂會的指揮，長子湯沐黎為父親撰五律一首：“滬存長壽翁，名為海天同。心曠消疾痼，神怡化隱兇。氣和生異力，性隱養奇功。既寫春秋史，余生笑談中。”

其時，湯曉丹已獲“中國電影終身成就獎”；湯沐黎和湯沐海兄弟，也都是在世界藝壇上備受矚目的人物。一門三大師，人稱“湯氏三杰”，他們的經歷和成就，堪稱傳奇！

粉碎“四人幫”后，湯曉丹全家“從鋼筋水泥的隙縫中血肉模糊地鉆爬出來，靠自身免疫力醫治好了皮肉重傷”。

年近古稀時，湯曉丹在拍完《祖國啊！母親》后大病一場，得了面部神經癱瘓。但他仍覺得自己像個二十多歲的棒小伙，充滿激情。一邊忙著針灸、吃藥、找名醫會診，一邊還記掛著影片。而《傲蕾·一蘭》就是這個時候接的片。病正重，但他仍決定到攝氏零下四十多度的黑龍江選外景。兩個兒子聽說后，都來阻撓，藍為潔甚至大發雷霆。但湯曉丹主意已定，歪著生病的臉仍向廠領導保證：“你放心，家里的事我會安排好。”

湯曉丹很聰明，他知道最大的阻力在藍為潔那里。所以，當兩個兒子輪番勸說他放棄去黑龍江的時候，他只仔細聽，并不表態。到了夜里，卻纏住藍為潔游說，說自己的理想，講祖國的需要，憶他們在藝術道路上走到今天的不易……最終竟把藍為潔說服了。見母親不再阻攔，兩個兒子也只好由著父親去了。

這個面部神經癱瘓尚無痊愈的老人，行程四萬七千多公里，經歷了從攝氏四十度的高溫天氣到零下四十度的冰凍嚴寒天氣的變換，終于順利完成《傲蕾·一蘭》的拍攝。該片一上映便引起關注，不但國內發行，還被送到了國外宣傳。許多觀眾在看影片的時候被感動得哭了一次又一次。

1979年，《傲蕾·一蘭》獲得文化部優秀故事片獎。

此后，湯曉丹又馬不停蹄地拍出了一部又一部的優秀影片。而他也一次又一次踏上領獎臺：《南昌起義》獲文化部1981年優秀故事片獎；《廖仲愷》獲文化部1983年優秀故事片二等獎；1984年獲第四屆中國電影金雞獎最佳導演獎；獲第二十四屆金雞獎終身成就獎；2005年榮獲“國家有突出貢獻電影藝術家”榮譽稱號。

兩個兒子，也抓住好形勢，靠自己的努力，一步步走向輝煌。

1978年，湯沐海畢業于上海音樂學院指揮系后留校任教，正碰上政府第一批招考留學生，全家都支持他勇于站出來讓祖國挑選。十幾年前雖在初中時學過一點英語，但是要在全國范圍參加比賽，大家心里都很擔心，于是主動采取措施。飯桌上，休息時，日常生活，都改用英語交談。那時沐黎也在上海，不僅以自己流利的英語帶動他，還為他請了外語學院的教授專門對他進行輔導。沐海的初中英文教師得知學生要參加出國考試，也來家里幫助復習。湯曉丹30年代在香港積累的英語也起了作用。再加上湯沐海本人的聰明、刻苦，填鴨式的教和學還真起作用，湯沐海進步很快。

工夫不負有心人，他有幸考取了出國留學生，獲得國家獎學金，成為第一批公派出國留學生，在德國慕尼黑音樂學院深造，師從世界杰出的藝術大師卡拉揚。卡拉揚把他帶到柏林參加由自己親自領導的作曲、指揮部門工作。湯沐海如魚得水，刻苦鉆研，勤奮學習，他深知這種機遇千載難逢，因為他是改革開放以后，受國家重托到國外學習音樂指揮的第一批人中的一員。

把個人的志向和國家的榮譽緊緊地聯結在一起，使湯沐海產生了強大的動力和無比的信心。他的提高和長進之快，使卡拉揚也感到驚奇和欣慰。

兩年后，湯沐海從柏林重返慕尼黑，開始了他的指揮生涯。

回顧自己的人生旅程，這位與新中國同齡的藝術大師平靜而又欣慰地說：“對我來說，祖國是我強大的后盾和精神支柱。我從慕尼黑音樂學院剛畢業，卡拉揚就請我指揮柏林愛樂樂隊套票音樂會，他這種慈父般的巨大關懷和扶掖，對我的一生產生了永遠不可磨滅的影響。我能有今天和今天所取得的成績，和恩師卡拉揚的指點和教誨是絕對分不開的。在藝術道路上他是我的引路人，在人生道路上，他教導我正確地面對人生。”

湯沐海三十歲出國，至今已十幾個春秋，在這漫長的歲月里，他的指揮藝術已達到超一流的水準，由一個樂壇新星晉升為Masetro(藝術大師)，可他還是孜孜不倦地向藝術高峰攀登，用他自己的話說：“我的目標是中國第一，亞洲第一，世界第一。”

湯沐海在歐洲樂壇名聲大振的同時，湯沐黎也以考分第一的優異成績被文化部第二批送往英國皇家美術學院攻讀油畫專業學位。他原來英語水平就是一流的，加上他很有造詣的繪畫技藝，早在國內時，就受到美術界的贊譽。到英國后，他舉辦了個人大型畫展，頗受英國各階層的好評。

英國是一個等級森嚴的國家，要進入一個高層次的范疇，非得有杰出的成就和享譽國際的名聲不可。湯沐黎憑著他的才華、智慧和高超的繪畫技藝，享受了該學院提供的亞、非、拉學者的高額獎學金。英國有許多名氣很大的單位收購他的油畫。帝國理工學院、利茲市政府、萊茲特州政府等都將湯沐黎的巨幅油畫掛在大廳，供來自世界各地的人士觀賞。

在英國的上層人士和社會名流中，不少人久仰湯沐黎的大名，紛紛請他畫肖像。向來以挑剔的眼光審視別國畫家作品的英國紳士們，以敬仰和欽佩的目光贊賞湯沐黎融中國特色和西方背景于一體的油畫佳作，如《海神》、《尼克曼先生的世界》，等等。這些作品不但氣勢恢弘，具有大家風范，而且筆調之細膩，畫風之優美，想象之大膽，構思之巧妙，也令英國名流們贊嘆不已。輿論贊美“湯沐黎的人體畫展示了畫家的自我純潔心靈和美的思想境界，歌頌了人類真善美的高尚品格”。

1983年，由于湯沐黎的杰出成就和他對藝術的非凡貢獻，他被英國彼德·莫爾斯基金會評選為當年最偉大畫家之一(十三位英國當代畫家，一位中國畫家)。湯沐黎以一幅《孫中山倫敦蒙難》巨幅油畫參展，受到美術界和新聞媒體的高度關注和贊賞。

湯沐黎還十分關注和重視世界美術的發展動向，學習世界名畫家的各種畫風和流派。在近年，他訪問了歐洲、亞洲、美洲和非洲三十多個國家，考察上百個世界著名的美術館、博物館、陳列室、美術院校乃至許多邊遠的美術遺址或遺跡。這些珍貴的藝術寶藏豐富了他創作的源泉，給他的靈感插上了雙翼。

湯氏兄弟的名聲已超越國界。1984年，當英國記者得知湯沐黎的弟弟湯沐海將指揮倫敦愛樂樂團交響音樂會，并與世界著名小提琴家梅紐因合作演出時，特地為他們兄弟倆安排聯合舉行記者招待會。這不僅讓外國朋友一睹湯氏兄弟的風采，它的深遠意義還在于讓世界知道中國培育了兩位杰出和非凡的大師，這既是兄弟倆的榮譽，更是祖國的驕傲。

在記者招待會上，湯沐黎就世界美術史發表了獨到的見解和精辟的觀點；湯沐海對世界交響樂的發展和走向作了詳細和深刻的闡述。兄弟倆以嫻熟的英語發表的意見，引起西方記者極大的興趣，并以《湯氏兄弟向世界挑戰》為題，通過英國BBC電臺向全世界作了漢語和英語的報道。

現在湯沐黎在加拿大，湯沐海在美國，但他們念念不忘祖國的栽培之情，時時牢記父母的養育之恩。湯沐海幾乎每年都要回上海探親，看望年邁的雙親。當湯曉丹、藍為潔夫婦看到兒子如今功成名就，還保持著那份謙虛，那般真情，那種高尚的人品時，兩老露出甜蜜和舒心的笑容。■

（責任編輯/金 翎電子郵箱：jym528@126.com）