品味傅聰“詩意”鋼琴

現場播報

2007年12月7日晚，七旬高齡的旅英鋼琴大師傅聰以驚人的毅力和對藝術的摯愛，忘卻了腰傷的疼痛，如約出現在北京中山音樂堂。他那深刻的樂韻和高尚的藝德令在場所有觀眾深深地為之折服，他給觀眾帶來的是那具有無限詩意的音樂，留下的是悠長的韻味，所謂“余音繞梁，三日不絕”。

上半場開場曲《英雄搖籃曲》，是頌揚一戰期間，為“英雄式抵抗”德軍入侵的比利時國王亞貝爾一世和他的人民而作，是一部抒發戰斗激情的英雄頌歌。傅聰在對于這首作品的處理上，似乎將德彪西的印象色彩薄去一些，取而代之的是滲顯出法蘭西民族古典傳統音樂的影子：看似柔和輕靈的手指，卻將力度與速度的變化詮釋的圓滑完美。

第二首作品是海頓《c小調鋼琴奏鳴曲》，對于海頓作品的處理，傅聰并不追求速度上太大的對比，而偏重于那些不循規蹈矩的和聲及富于活力的節奏，將它們表現得精靈古怪而又不失坦蕩真誠。在這首作品的演繹中，音樂的連貫性和色彩的細微對比，都顯示了演奏家對作品獨特的理解。

接著演繹的是肖邦的《瑪祖卡三首作品59號》，傅聰曾講過：“在肖邦的瑪祖卡里，把一種民間舞蹈深化到了詩的境界，所有的境界，所有的自由都在節奏里，是無窮的，節奏本身變成不可捉摸的……”。在對于肖邦作品處理上，傅聰有其獨到的處理方式。用較為寫意的話來講，就是“性之所至，行云流水；無拘無束，始是爛漫”。馬祖卡的演奏，感受到的是肖邦亦或是傅聰那種置生死于度外的執著。

當聽眾的音樂靈魂還在詩一般的音符中游走時，大師又將人們帶進另一詩境中，這便是著名的《升F大調作品60號》——肖邦唯一的一首具有濃重威尼斯水鄉味道的船歌，同時這也是肖邦全部作品中最要求手法及用心來演奏的樂曲之一。傅聰將自己對樂曲的理解融入到了演奏之中，他的演奏使筆者落淚。空氣中滿載著時而恬靜時而激情的漣漪，陣陣地波及心靈。感動之余，總覺得傅聰對于肖邦的詮釋透著一種回憶性，而這種回憶性作用在每個人的身上都能產生強烈的化學反應，也是一種對心靈的凈化。這美樂是傅聰心中的肖邦，亦是肖邦音樂中的傅聰。

別去了德彪西、海頓和肖邦，在下半場的全部時間中，傅聰呈現給我們的是舒伯特的《降B大調奏鳴曲》。演奏家以安詳與寧謐的氣氛開始了略帶敘事性的呈示，旋律慢慢展開，神秘的顫音出現，帶來了寬廣與莊重。接著行板的舒緩，給予旋律伴奏音型以伸展與迂回的空間。第三樂章的諧謔曲，演奏家手下力度的加強與音色的不斷變化更加強了對比的效果。最后，用細膩的和聲處理，華麗地結束了整個樂曲。傅聰注重和聲效果與鋼琴織體的呈現，把那種迷茫中透出的騷亂，以及最終的平靜莊嚴，都表現得淋漓盡致、意蘊十足。“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無情”，在與舒伯特的深情對話中，傅聰再次用詩化的琴韻征服了所有聽眾。

對于這樣一個技術精湛的鋼琴家，需要去關注的已非技術，重要的是要領悟其音樂的表現力和其中深邃的意境。傅聰的演奏透著一種高貴氣質，這不是榮華富貴的氣質，而是一種高尚淡然的貴氣。這是飽經風霜、經過無數歷練與思考的結果。也是我們今天能聽到如此詩意濃厚的鋼琴音樂會的深層原因。■