王一亭書畫藝術(shù)及拍賣市場態(tài)勢分析

近年來，海派畫家王一亭的作品在全國各大拍賣行均有較大的上拍量和較好的成交成績，引起越來越多藏家對其繪畫作品的濃厚興趣。

王一亭（1867-1938年），名震，字一亭，號白龍山人。祖籍浙江湖州，生于上海周浦。一生集商人、革命家、慈善家、畫家為一身，富有傳奇色彩。

王一亭是民國時期“海派”代表人物之一，他和吳昌碩為莫逆之交，在半師半友之間，倆人同為海上畫派之巨擘，時有“海上雙璧”之譽。他擅長山水、花鳥、人物和鳥獸等繪畫題材，尤擅佛像。吳昌碩在《白龍山人小傳》中說他：“每至興酣時下筆，瑟瑟有聲，若驚風(fēng)之掃落葉，轉(zhuǎn)瞬即成，作巨幛尤能見磅礴之氣概，書亦如之。”他的作品主要受任伯年、吳昌碩的影響，尤其是后期受吳昌碩影響最大，但他能夠自覺地追求個人風(fēng)格，和吳昌碩相比，他的繪畫題材要更廣，風(fēng)格更顯放曠。吳昌碩有詩曰：“天驚地怪生一亭，筆鑄生鐵墨寒雨。活潑潑地饒精神，古人為賓我為主。”這無疑是對王一亭繪畫藝術(shù)最中肯的評價。

一、王一亭書畫作品的藝術(shù)特色及成就

王一亭初涉畫壇時，以臨習(xí)王小梅（素）和倪墨耕（田）的作品為主，深得其中三昧。后拜師于海派名家任頤門下，畫藝大進，頗能得其堂奧，當(dāng)代美術(shù)史家陳傳席評價他在1890年24歲時所作的一幅《鐘馗捉鬼圖》時說：“不看題款，幾乎可誤認(rèn)為任伯年作品”。由此可見，王一亭繪畫功力在此時已是非比尋常。46歲以后其畫風(fēng)轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)吳昌碩，山水、花鳥、人物莫不包含缶廬（吳昌碩）韻味。60歲后的作品，漸顯出熔任頤與吳昌碩為一爐的特色，即在渾厚、凝重方面似吳氏，卻仍保留著任氏的清俊。

在花鳥畫方面，他主宗吳昌碩，以篆籀之法寫之，極富金石之趣。與此同時，他極其重視寫生，為此，還特在其寓所“梓園”內(nèi)飼養(yǎng)了各種鳥類及白鶴一頭。正是基于長年累月的觀察和寫生，他筆下的花卉、禽鳥和走獸顯得極富生氣。

他的山水畫遠溯吳鎮(zhèn)，近窺元濟，重墨氣骨法。不論盈尺小景，還是巨障大幅，都落筆瀟灑無礙，有如解衣盤礴，旁若無人。其書法則以顏體為筋，再融入篆籀筆意，功力深厚，氣象開闊，在急速的運筆中不失結(jié)體的緊湊堅實，給人以風(fēng)雨驟來般的沖擊感，尺牘之作尤其佳絕。

他最擅長的還是人物和佛像，如果說晚年的吳昌碩達到了花鳥畫絕詣的話，那么王一亭則以他晚年杰出的人物畫造詣可與之相媲美。甚至，吳昌碩許多作品當(dāng)中的人物形象都是由他來代筆。王一亭的人物畫分兩個時期：50歲前是他的前期，多寫“晚山歸牧”、“蕉蔭閑情”、“蘇武牧羊”、“寒江獨釣”、“雪中賞梅”等民俗、古人詞意和名賢故事。50歲以后是他的后期，因為信佛，于佛像所作最多，幾乎是每日一幀，達到了他的巔峰時期。所作神佛之像無論是鐘魁、和合，還是觀音、達摩，都用極縱至草的逸筆寫成，而又能夠莊嚴(yán)慈祥、超塵絕俗，到了信手天成的境界。

王一亭的作品因為其深厚的藝術(shù)內(nèi)涵為當(dāng)時中國的藝術(shù)贏得了國際聲譽。1930年徐悲鴻攜王一亭等中國現(xiàn)代書畫家作品到法國、比利時、德國、意大利等國展覽，獲得一致好評，他的作品還被法國政府所選購。1932年王一亭作品《達摩祖師圖》獲得德國評委會金質(zhì)獎，這是中國人的繪畫作品在歐洲第一次獲獎。王一亭還有作品贈于莫斯科美術(shù)館永久收藏。

二、目前書畫作品拍賣市場行情解讀

正因為王一亭在繪畫上的全面造詣和廣泛的社會影響力，他的作品一直為國內(nèi)外藏家所寶愛，其中不少作品被國內(nèi)外各大博物館、美術(shù)館收藏。早在上世紀(jì)二三十年代其作品就頗受青睞，尤其在工商界十分走俏。如銀行錢莊、金銀珠寶、綢緞布匹等行業(yè)中，以店堂是否懸掛“白龍山人”字畫來鑒別其品位。王一亭的書畫作品在日本也很受歡迎，當(dāng)時日本的鑒藏家每到上海后，總以能見到王一亭為榮，見到他而未能求到其畫，便覺得自己有進入寶山卻空手而歸之憾。甚至，日本前首相尹藤博文也請他為自己畫過肖像，事畢，對他的藝術(shù)大為贊賞。

時至今日，王一亭的書畫作品仍然是國內(nèi)各大拍賣行主要的征集對象，尤其以花鳥畫和人物畫較為多見。近兩年，他的作品行情一直處于穩(wěn)中有升的態(tài)勢。例如，2005年10月香港蘇富比拍賣公司舉行的秋拍會上，王一亭的一幅《長壽古佛》獲價1，081，200元人民幣；7月底在北京中貿(mào)圣佳的拍場上，人物畫《踏雪尋梅》突破150，000～250，000元人民幣的估價，最后竟獲價770，000元人民幣；同場的一幅《三羊開泰》也以693，000元人民幣的高價被藏家捧走。到了2006年，上海朵云軒的春拍會上他的一幅《壽桃圖》以671，000元人民幣的高價成交，西泠印社2006年春拍會上，一套花鳥畫《四時花鳥》最后以682，000元落槌。2007年，持續(xù)上一年的態(tài)勢，成交量、成交率比前兩年有大幅提高。以中國嘉德、北京翰海、上海朵云軒和杭州西泠印社這幾家拍賣公司在2007年上半年的春拍、夏拍情況為例，王一亭各類作品在這幾場拍賣會上一共上拍75件，僅12件流拍，成交率高達84%，總成交額為4，260，740元人民幣。這樣驕人的成績在目前海派畫家當(dāng)中應(yīng)是名列前茅的。

三、未來拍賣市場態(tài)勢分析

眾所周知，投資和收藏繪畫作品，往往必須要考慮作品的“名”、“真”、“精”、“稀”等諸多因素。“名”就是畫家的名氣，“真”就是作品真?zhèn)危熬本褪蔷罚跋　本褪谴祟愖髌反媸懒肯∩伲^物以稀為貴。具備以上幾個要素，藝術(shù)品才具有投資和收藏的意義，也才有較強的應(yīng)對市場風(fēng)險能力。筆者對其作品的未來市場態(tài)勢試從以下幾方面進行分析。

其一，繪畫作品一般以兩種方式流傳后世，即“畫以畫傳”和“畫以人傳”。“畫以畫傳”是指繪畫作品的流傳于世，是因為作品本身的藝術(shù)魅力而得以如此；“畫以人傳”則是繪畫作品的作者因為具有較高的知名度或較多的傳奇故事被當(dāng)時，以至于當(dāng)今的社會公眾認(rèn)知，從而使他的作品也得以流傳，但這并不是說可以忽視作品本身的藝術(shù)內(nèi)涵。如果說吳昌碩的作品是“畫以畫傳”的話，那么，我們完全可以說王一亭的作品是“畫以人傳”的類型。論藝術(shù)造詣，王一亭與吳昌碩同時齊名并稱于滬上，然而，令人印象更為深刻的是他那些傳奇經(jīng)歷和故事。另外，對于海派繪畫的形成和發(fā)展，王一亭也做過許多不可磨滅的貢獻。例如，他曾參加和組織過包括西泠印社在內(nèi)至少二十個以上的書畫團體，這些為海派畫家們切磋畫藝和謀求生存、發(fā)展提供了很好的平臺，而海派大師吳昌碩當(dāng)初能夠下決心從蘇州遷居上海并最終得以立足，這與王一亭更是有著直接的關(guān)系，此后，吳昌碩的繪畫藝術(shù)也由此邁上了一個新臺階。同時，王一亭還積極地興辦和資助上海的美術(shù)教育事業(yè)，如他創(chuàng)辦了上海昌明藝術(shù)專科學(xué)校，同時又是上海美術(shù)專科學(xué)校等多個學(xué)校的校董。所以，可以這樣說，王一亭是海上畫派得以健康發(fā)展的關(guān)鍵人物之一，對中國美術(shù)事業(yè)作過極其重要的貢獻。

其二，作品的真?zhèn)我恢笔抢_每一個藏家的問題，王一亭的贗品在目前市場上也是屢見不鮮。一般而言，他的贗品在整體風(fēng)貌上往往流于粗俗與匠氣，絕不如真跡這般自然流暢、落拓瀟灑。再佐以題款和鈐印的比較，我們不難發(fā)現(xiàn)贗品的題款常會出現(xiàn)運筆呆板、軟弱、失真、水平低下等弊端，而翻刻造假的印章，其篆字的筆法軟弱呆板，印色火氣，印框稍大，或某些筆劃不對，或故作殘以充真。這些都需要藏家在實踐中仔細辨別其中的差異所在。

其三，正如前文介紹，王一亭身兼數(shù)職，不完全是個職業(yè)畫家，很多作品都是在工作的閑暇之余所作。陳傳席先生在《畫壇點將錄》中分析到：“王一亭雖然事忙繁雜，但仍日畫十?dāng)?shù)幀，他不可能靜下來好好研究，認(rèn)真體會，更不能靜下心來惟妙惟肖……他作畫太快，秀骨沒有表現(xiàn)出來，這主要是他太忙，事太繁雜造成的，王一亭如果專一于畫，他的繪畫成就是不得了的。” 所以，即便是他的親筆當(dāng)中也難免有許多粗率之作，這點要提醒藏家特別注意甄別他的精品和非精品。

另外，由于種種原因，王一亭作品目前有較大的上拍量，據(jù)不完全統(tǒng)計，上拍作品已經(jīng)超過5000幅，這在一定程度影響了其價格整體的提升。但由于各類收藏機構(gòu)和諸多藏家加緊了對其精品的收藏并在此后較長時間不予以“出倉” ，使其精品呈日趨減少的趨勢。

隨著中國經(jīng)濟走勢的日趨強勁，以及奧運經(jīng)濟、上海世博會、全球藝術(shù)市場日趨蓬勃等因素的作用，近現(xiàn)代名家書畫價格普遍大幅度上升，這幾年海派繪畫市場行情也出現(xiàn)了明顯的提升。其中任伯年、吳昌碩等大師級畫家的作品成交尤其活躍，而王一亭等畫家作品更攀上了價格的新高，成為目前市場最搶眼的亮點之一。雖然王一亭作品的價位與吳昌碩等人還存在一定差距，但隨著人們對他進一步的深入認(rèn)識和中國近現(xiàn)代書畫市場逐步回暖，他的作品終將回歸到一個更為合理的市場價位，未來我們完全有理由相信，王一亭書畫作品還將持續(xù)走強，我們將拭目以待。 （責(zé)編：唐陌楚）