“大寫意”之“形、質(zhì)、品、味”

我和楊曉陽先生認(rèn)識，是在20年前一位畫家朋友的畫室。他擅長人物畫，畫的像西畫。但是，從整體看，線條的描寫和筆墨的運用是西畫所無法表現(xiàn)的。他偶爾也畫山水和花卉。山水畫幾乎全用線條勾勒、皴擦而成，用少量的淡墨烘染，很少用色。在他那飛動的筆墨線條中，雄健的山巖、古木、泉石等，給人淵深寧靜之感。

他現(xiàn)在的畫，用他自己的話說：“已徹底寫意了，畫成了純中國畫，徹底畫成了一種線描和沒骨的。”他還用“頑石之形，老玉之質(zhì)，古陶之品，陳茶之味”四句話概括他對中國畫寫意精神及境界的認(rèn)識。

“頑石之形”是其畫作形象特征的概括。頑石，自然產(chǎn)物，本來沒有什么藝術(shù)形象，但它卻蘊涵著一種自然的、頑強的精神力量。“大象無形”是中國特色的造型藝術(shù)觀，給頑石以凝重、渾厚的藝術(shù)形象。早在戰(zhàn)國時期就有石鼓并產(chǎn)生了石鼓文；漢代的石刻、石雕等都是以石頭固有的大形為基礎(chǔ)，人工稍加雕飾而成，這些現(xiàn)在都成了非常珍貴的文物和藝術(shù)品。因而“頑石之形”從古至今影響著中國畫的造型藝術(shù)。這種“形”是寫意的，是一種民族的精神。他用不同的造型手法刻畫不同的人物形象。例如：《石有道、石刻有道》等畫中一位位飽經(jīng)風(fēng)霜的人物形象，似乎是一座座古老的石雕，經(jīng)歷數(shù)千年大地的滋養(yǎng)和無數(shù)風(fēng)雨的侵蝕，使之各部位形成了一層“包漿”和一種滄桑。他用人物面部的寫意線條與身體大塊潑墨形成強烈的對比，胡須下垂的幾根概括的線條把人物的頭部、頸部與身體有機(jī)地結(jié)合在一起，下邊雙手的線條與頭部面部線條形成呼應(yīng)，人物下方小茶壺的點輟以及用筆沉著流暢的邊款題字，構(gòu)成了一幅幅大氣磅礴、氣韻渾厚的得力之作。這些，都體現(xiàn)著不畏艱辛，頑強拼搏的民族精神和厚重的民族文化。

“老玉之質(zhì)”乃是其畫作內(nèi)在品質(zhì)的體現(xiàn)。玉，是自然的美石，早在中國古代《說文》中就有曰：“石之美者，玉也。”玉的質(zhì)地堅硬，晶瑩鮮麗，從古至今，總能給人一種美感。老玉，質(zhì)地堅韌細(xì)膩、光澤溫潤美麗，蘊藏著數(shù)千載質(zhì)的能量。是一種情操、一種品質(zhì)。楊曉陽先生的《茶道》、《石有道》、《晨妝》等等，畫中的人物，身上濃淡干濕的潑墨或以行、草筆法寫出生動流暢的線條，結(jié)合人物的形象特征，淡處淡出明麗，灰中透著蒼茫，濃墨處或渾厚或沉絕等，他用水墨表現(xiàn)出了一種“老玉”般高尚的情操和品質(zhì)。這也是他人格品質(zhì)的寫照。

“古陶之品”可謂其畫作品味的呈現(xiàn)。古陶品是中華民族的先民們生活的產(chǎn)物，是一種中國古代文明、文化、藝術(shù)的產(chǎn)物。之所以“品”，是因為古陶代表了古人的智慧，是源于一種淳樸的生活。陶品的造型、形象、線條、色彩在當(dāng)今看來，都是品位極高的藝術(shù)品。楊曉陽先生以一種時代精神，去研究、發(fā)掘古陶品中的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)價值，使他的畫在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷探索、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新，使之具有強烈的時代感。例如：《關(guān)中正午》、《母子情深》、《農(nóng)閑》、《欄外風(fēng)光》、《萬金難買春顏色》等等這些既富寓意且生活氣息較濃的題材。使他的畫作呈現(xiàn)出樸素的生活品味。

“陳茶之味”更是其畫作韻致的凝結(jié)。茶，是中國的特產(chǎn)。茶文化，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，已有幾千年的歷史。茶，不但是人們生活中的必需品，而且逐漸形成了燦爛奪目的茶文化。茶文化的出現(xiàn)，把人類精神和智慧帶到了更高的境界。“陳茶之味”品的不只是茶葉本身的色、香、味、形，而是中國傳統(tǒng)文化的真味。所以，他的畫以茶事為背景，以茶為主題很是廣泛。例如：《茶道》、《茶博士》、《面壁圖》、《溫故而知新》等等畫作都呈現(xiàn)著茶的高致逸韻。這正是他“大寫意”精神、境界的具體體現(xiàn)。

可以說，“形、質(zhì)、品、味”是他對中國畫“大寫意”精神、觀念、方法、過程、境界的最好詮釋。

楊曉陽先生作品的這些風(fēng)格特征形成的原因，我從以下幾方面分析：

首先，他精研國學(xué)知識，運用“道、儒、佛”諸家的智慧，探索藝術(shù)方法。追求“天人合一”與中國畫境界的合與和之美，他能“抱”中華民族特有的傳統(tǒng)藝術(shù)——“寫意”畫之“元”；“守”中國畫寫意的筆墨特征之“一”，在“大寫意”之“形、質(zhì)、品、味”中不斷地再識傳統(tǒng)，探索創(chuàng)新。

第二，他在長期的學(xué)習(xí)、教學(xué)實踐中，從寫實到寫意，經(jīng)歷了30多年的探索和研究過程，他幾乎走遍了世界著名的美術(shù)學(xué)院和博物館，對中西文化、中西藝術(shù)進(jìn)行對比以及對中國美術(shù)教育的現(xiàn)狀分析后，作為當(dāng)代美術(shù)教育家、一代名師的他(楊曉陽是西安美院繼劉文西之后第二位獲全國教學(xué)名師獎的教師)，在藝術(shù)觀念、教學(xué)思想上主張“大美術(shù)”、“大美院”和這種中國獨有的“寫心藝術(shù)”、“寫意藝術(shù)”——“大寫意”。提倡“大寫”“我意”而非“他意”。

第三，他對中國古陶俑、石佛、石獅、拴馬樁、古玉器的長期觀摩和研究，使他自覺不自覺地在潛意識中將一些質(zhì)的、美的、有文化含量的因素帶進(jìn)了繪畫，使畫作呈現(xiàn)出“頑石之形、老玉之質(zhì)、古陶之品，陳茶之味”。

第四，他的內(nèi)心，有一種保全的、潛藏不露的大光明即一種膽識和智慧。“此渭之葆光”(老子語)。擁有這種大光明的人，心中肯定有大境界。

總之，品讀他的畫作，不僅具有大寫意之“形、質(zhì)、品、味”，還總能從造型、筆墨畫法中感受到很強的視覺沖擊以及相當(dāng)?shù)恼鸷沉透腥玖Γ偰軓膹V泛而富寓意的題材中反映時代精神，感受到那強烈的時代責(zé)任感。并能給人們和諧、大氣的啟示。