２１世紀(jì)最具收藏價值的中國畫大家趙振川

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《收藏界》從本期起向讀者鄭重推出“中國畫通鑒”專欄。本欄目由《收藏界》與中國畫通鑒網(wǎng)（www.qiongyan.cn）合辦，由中國畫通鑒網(wǎng)總編李恢弘先生任欄目學(xué)術(shù)主持。本欄目將立足于學(xué)術(shù)性、鑒賞性和市場性高度統(tǒng)一的定位原則，以一刊一網(wǎng)同步的傳播方式，來關(guān)注21世紀(jì)中國畫市場及當(dāng)代最具收藏價值的中國畫家，并系統(tǒng)探討傳統(tǒng)中國畫的精神實質(zhì)與發(fā)展脈絡(luò)。我們渴望為廣大讀者捧出一盤陶情悅性的案頭珠玉，為中國畫收藏者提供一把投資選擇的案頭標(biāo)尺。

入選理由：

延續(xù)“長安畫派”的精神血脈，秉承一代宗師家學(xué)淵源，在近半個世紀(jì)的探索實踐中搜盡奇峰，吞吐萬象，洗盡鉛華而成大家。其卓然宏富的山水畫創(chuàng)作，使其成為當(dāng)代“長安畫派”無可爭議的旗手與象征，并再次為21世紀(jì)喧囂的中國畫壇詮釋了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的真義。

趙振川，1944年生于西安。祖籍河北省束鹿縣。中國美協(xié)理事，中國美協(xié)國畫藝委會委員，黃胄美術(shù)基金會理事。陜西省文聯(lián)副主席，陜西省美協(xié)黨組成員，陜西省政協(xié)委員。西安美術(shù)學(xué)院客座教授。國家一級美術(shù)師。國務(wù)院授予突出貢獻(xiàn)專家。陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。多次出席全國文代會和美代會。

作品先后入選第四屆、第六屆、第七屆、第九屆、第十屆全國美展，并參加當(dāng)代中國山水畫展、百年中國畫展、國際水墨畫交流展等國內(nèi)多個大型邀請展、提名展、綜合性畫展，曾獲“黃賓虹學(xué)術(shù)成就獎”等多個獎項。作品大量被中外美術(shù)館、博物館等機(jī)構(gòu)及個人收藏。出版?zhèn)€人畫集數(shù)種。多年來擔(dān)任國內(nèi)大型展覽評委。

丘壑深邃 筆墨華滋

孫克

趙振川是典型意義上的長安畫派的傳人，他的先父趙望云先生就是長安畫派開派宗師。趙望云先生年輕時跳出京華藝專的象牙塔，勇敢地走向河北農(nóng)村開始他的速寫生活，也為困境中的中國畫打開一條生路，一條從人民的生活中尋求激情與藝術(shù)的道路。20世紀(jì)50年代和來自延安的石魯共同開創(chuàng)了奉行“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”信條的“長安畫派”。趙振川自幼生長在這樣一種藝術(shù)氣息極濃的環(huán)境中，真是“談笑有名師，往來無俗丁”。大畫家黃胄、方濟(jì)眾是他的師兄，石魯、何海霞更是振川受業(yè)的恩師。有了這樣一個師承兼家傳的背景，加上“文革”前后在隴縣農(nóng)村插隊八年的歷練，古人云“貧賤憂戚玉汝于成”，再經(jīng)過近半個世紀(jì)的不懈努力，修養(yǎng)、功力、火候成熟了的振川已非昨日的振川，可是眼前的振川依然是那樣的隨和、平易、樂天，在朋友圈中總顯得那樣年輕。在我們昔日的“河山畫會”里，他就是一個小兄弟，而他的畫卻一天天成熟老到起來，大幅之作氣勢雄渾，丘壑綿茂，墨彩華滋，小幅畫更是任情揮灑，筆勢縱橫，興味盎然。我想，以其不斷進(jìn)取的精神，振川遲早會在談笑間登上巨人的肩膀。

面對20世紀(jì)80年代洶涌的反傳統(tǒng)思潮和90年代以來相當(dāng)活躍的風(fēng)格形式探索，如“新文人畫”和各種水墨“張力”、“現(xiàn)代水墨”等或回歸或前衛(wèi)的起伏，振川一直顯得很“低調(diào)”，很平實。我不記得他發(fā)表過什么表態(tài)性的宣言文章，也顯然不大喜歡去“風(fēng)口浪尖”上闖蕩，但是這決不說明他不敏感或遲鈍。我看他是在不動聲色地做了許多試驗性的探索，包括一些新的筆墨制作形式。他相當(dāng)忠實地信守著“長安畫派”先賢們多年成功實踐積累的經(jīng)驗，沿著先輩辛苦開拓的大道不斷地向上攀登。搞藝術(shù)真的不是什么轟轟烈烈的行動，更不是“革命行動”，光有雄心壯志沒有扎實的功力和鍥而不舍的努力也是絕無成功的可能。從1995年至今，振川的山水畫又有新的變化，這一切同樣是在無所張揚的狀態(tài)下踏實進(jìn)行的，但明顯看得到他不斷地探索并向深度發(fā)掘。前輩所指出的“傳統(tǒng)”和“生活”，既是深厚無窮的礦藏，又是取之不竭的源泉。振川這些年堅定地努力和勤奮探索并取得豐碩的成就，理所當(dāng)然。

趙振川自1995年在北京中國美術(shù)館舉辦個展以來，藝術(shù)上獲得了闊步長足的進(jìn)展，在他的山水畫里表現(xiàn)得更為自信和從容，筆墨功力的嫻熟和藝術(shù)家的內(nèi)在激情更加有機(jī)地結(jié)合，使他的藝術(shù)境界達(dá)到了隨心所欲又收控自如的大家氣質(zhì)。如作于1997年的《白云人家》、《秦嶺冬韻》、《嵐皋》等丈二大作，整幅作品丘壑起伏，云橫秀嶺，石骨棱，樹木森郁，氣勢磅礴，墨彩華滋，意趣盎然，表現(xiàn)出畫者的匠心深邃，經(jīng)驗老到，確乎是精心力作。如此巨幅，做到了局部與整體的完美均衡，“遠(yuǎn)觀取其勢，近取得其質(zhì)”，不窘迫不枯燥，誠屬近些年來我國山水畫創(chuàng)作中難得的佳品。至于小幅之作更是大匠運斤，游刃有余，或繁或簡，各得其宜。像1979年的《陜南山鄉(xiāng)》、1995年的《神農(nóng)初秋》、1998年的《終南山寫意》、1998年的《青城天下幽》、1998年的《神農(nóng)秋居》等，恰如信手拈來，隨意點染，吞吐氤氳，情凝筆墨，堪稱神來之筆。

作為“長安畫派”的傳人，振川有一種堅定、有一種清醒。一方面他懂得筆墨，進(jìn)入了筆墨。通過筆墨，畫面才有了神韻，有了情趣，有了味道，有了魅力。所謂傳統(tǒng)，所謂文化精神，不是一句空話，只有通過筆墨這把鑰匙，才能打開傳統(tǒng)之門，才可能表達(dá)存在于繪畫中的文化精神。另一方面，振川的清醒表現(xiàn)在他不斷地走向生活親近自然，他去的最多的是陜北和陜南秦嶺大巴山區(qū)，這使他的視野和心胸更為開闊。他不是一個目光筆路狹窄的地區(qū)性畫家。深入自然，得山川氤氳自然之氣，使藝術(shù)永葆鮮活生動、清新質(zhì)樸之精神，這對一位藝術(shù)家的藝術(shù)生命之樹常青，活水長流，是至關(guān)重要的。筆墨不是一件死物，不是哪位足不出戶的冬烘先生在屋里杜撰出來的。脫離了生活，筆墨也就失去了精神和生命，眼下不是已經(jīng)有那種在宣紙上信筆搞些沒有任何物象的斑斑點點的墨跡水跡的“現(xiàn)代水墨”之類的“欺世”（白石老人語）之作嗎？從那種“純”筆墨中又看得什么精神情感和思想？振川所堅持的，正是長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的理念。如果問振川和先賢們有什么不同的話，我想，作為改革開放以來生活在精神和物質(zhì)環(huán)境都大為改觀中的振川，是更加自覺而深刻地選擇并奉行了這一藝術(shù)理念，并有可能在并不遙遠(yuǎn)的未來攀登人們曾經(jīng)企望的新高度。