名家篆印小賞

宋元以后，詩、書、畫、印相結合的藝術表現形式成為中國傳統繪畫藝術的主流。對自然摹寫的純繪畫技巧性的內容被淡化，“詩情”、“畫意”、“筆墨韻味”與“金石氣息”作為新的審美格調被確立，從而使充滿人文精神的中國畫藝術達到了一個全新的高度。

就篆刻藝術而言，它始于商周，興于秦漢，至明清時才進入到文人藝術創作領域。

文人印章藝術的興起，有著深刻的歷史文化背景。一方面，它完成了自身由工藝性向純藝術性的蛻變，另一方面，它又為新文化語境中的中國畫創作注入無限的活力。

進入20世紀，堪稱畫壇宗師者，幾乎無人不擅長篆刻，齊白石、張大千、傅抱石、黃賓虹、于非、潘天壽、呂鳳子等等，不勝枚舉。不過，他們的篆刻藝術成就大多為畫名所掩，知者少矣。

本文擬就幾件館藏印章實物，與讀友共賞現代畫家的篆刻藝術風采。

一、齊白石

齊白石（1864—1957年）是中國現代畫壇最具國際影響力的一代宗師，連西方現代美術的開創者畢加索都學習和臨摹過他的作品。

齊白石衰年變法、頓悟成氣，是繼趙之謙、吳昌碩之后在詩、書、畫、印方面均有創造性貢獻的一代宗師。誠如其詩中所言：“掃除凡格總難能，十載關門始變更。”

齊白石的篆刻藝術創作也經歷了四個變革階段。他在《白石印草·自序》中說：“余之刻印，始于二十歲以前。最初自刻名字印。友人黎松廠借丁、黃印譜拓本，得其門經。后數年，得《二金蝶堂印譜》，方知老實為正，疏密自然，乃一變；再后，喜《天發神讖碑》，刀法一變；再后，喜秦權，縱橫平直，一任自然，又一大變。”

齊印縱橫奇肆，氣勢雄渾，為世所重，尊稱齊派。齊白石獨創單刀沖刻之法，不做修飾，一任欹斜剝落之態，為百年來印壇個性風格特征最明顯者。

“石書堂”印（圖1）是齊白石典型印風的代表作。酣暢淋漓的寫意刀筆意趣與氣勢磅礴的現代審美意味相得益彰。后人學齊印，往往只注重其“狂”、“野”的外在形態，而忽略書法用筆的獨創篆法和寓險于巧的別致章法。故而，時至今日，齊派一門難有望其項背者。細讀此類印作，或有所悟。

此印印石為朝鮮黃凍，溫潤通透，媲美田黃。薄意作蝙蝠、佛像、蘭草圖案，雕工精細，寓意吉祥。堪稱名刻、佳凍、精工的完美結晶。

二、黃賓虹

如果齊白石是衰年變法、頓悟成氣，那么，黃賓虹（1865—1955年）則可謂厚積薄發、水到渠成。

黃賓虹是“早學晚成”的傳統延續型畫家，一生嘗試各種表現技法，不斷積累創作經驗，70歲以后進入藝術成熟期，創作出了自己的完美風格。黃賓虹堪稱現代畫壇學養深厚的大儒，工詩文，擅考據，他編著的學術論著多達五百萬字。

黃賓虹11歲時，臨刻的十余方鄧石如印章獲得父親的贊賞和鼓勵，從而促使他最終走向藝術創作道路。“潤厚華滋”的風格，是黃賓虹深厚的學養在繪畫領域內的完美展示，而表現在篆刻藝術上就是“古意盎然”。黃氏富藏古璽漢印，見識廣博，審釋能力也非別人所能及。其印風自然執意古淳、率意天真。

黃賓虹刻“黃山人”印（圖2），淡雅中有幾分疏朗，古樸中有幾分生澀。當然，黃賓虹篆刻藝術創作成就遠遜于其印學理論研究和古璽印考釋方面所取得的成就。

此印印石為壽山牛角凍，牛鈕。

三、呂鳳子

呂鳳子（1885—1959年），別署鳳先生，江蘇丹陽人。

呂鳳子是現代繪畫史上“藝高名低”的人物。就其藝術成就和學養而言，理當獲得更高的歷史評價。呂氏的繪畫歷程，以素描、油畫、水彩等西畫入手，轉而研習國畫；又從李瑞清學習書法，再沿著“以書入畫”的傳統模式奠定個人的藝術風格。他凝練的筆墨形式語言，使作品富有強烈的藝術感染力。

呂氏治印，雖屬文余雅玩，但他取法高古，崇尚秦漢印淳樸自然、氣勢雄健之風骨，常有神來之筆，令人耳目一新。

呂鳳子作“厚德載物”印（圖3），擬法漢鑄，粗粗讀之，蓬頭垢面、不修邊幅，似乎不入流。但細心品味，可見線質既拙且秀，樸素中有精致，雄健自然、氣韻恢弘的美感，洋溢著鄉野村風。此印印石為青田封門五彩。

四、于非

于非（1888—1959年），原名奎照，別署老非、閑人等，生于北京。

于非早年多作寫意山水，1935年后，專攻工筆花鳥，以拯救兩宋傳統畫法為己任。其作品題材廣泛且富有生活氣息，在設色、勾勒、構圖、意境等方面均有獨到之處。雕青嵌綠，絢麗而不媚俗，可與齊白石寫意畫風分庭抗禮。

于氏治印，壽石工有詩贊曰：“石濤畫格瘦金書，金石淵源信不虛。別署無心疑益甫，多能天縱不關渠。”

于非作“長壽”印（圖4），或如其畫風，秀麗典雅，章法妥貼，運刀流暢，有讓翁（吳熙載）遺韻，由此可知壽石工詩贊絕非溢美之詞。

此印印石為壽山老坑白芙蓉。

五、潘天壽

潘天壽（1897—1971年），字大頤，別署古竹園丁、朽居士等，浙江海寧人。

潘天壽是頗具哲學思辨力的傳統型畫家。他對中國傳統文化精神充滿敬仰之情，在創作理念中自覺培養民族獨立、民族自尊的高尚觀念，執著地探尋民族藝術的奧妙和弘揚傳統藝術的途徑。他的作品以“奇”、“險”著稱，個性鮮明。

潘氏習印得益于藝壇先賢李叔同，并積極參加早期印學社團樂石社的藝術活動。1923年移居上海后，受業于篆刻大師吳昌碩，為以后的書畫篆刻藝術創作奠定了堅實的基礎。

潘印存世極少，多為漢鑄印風格。觀“吉祥”印（圖5）可領略其繪畫藝術才情在篆刻創作中的獨特展示。此印為仿古錢幣式樣，以“吉”字之“口”部作古幣之方框，妙不可言，如此章法布局，非造詣高深者，恐難如意。記得潘天壽在《治印叢談》中說過：“治印家謂布局為分朱布白，即印面文字的安排，重點在于空白之處理……老子曰：知白守黑，是矣。”反觀此印，茅塞頓開。

此印印石為青田冰紋凍，鈕殘。

六、張大千

張大千（1899—1983年），名爰，別署大千居士等，四川內江人。篆刻實為張大千成熟最早而又鮮為人知之一藝。張氏治印，始于20歲左右，以漢印為宗，恪守古法。30歲后，兼習浙派陳鴻壽、趙之琛，運刀犀利，所刻線條挺拔有力，于章法布局之疏密調和間尤見用心。1930年曾自輯《大千印留》一卷，裝幀精致。

張大千作“文輝”印（圖6），寓圓于方，神韻流動，刀法嫻熟，章法布局不作機械的二等份，“文”小“輝”大，一任自然，有漢印質樸典雅風骨。

此印邊款作：“自乾先生正，癸未十月，張爰。”可知此印作于民國三十二年（1943年）。而此印的受主是大名鼎鼎的“四川王”劉文輝（字自乾）。劉文輝大半生征戰川、康，與蔣介石打打和和，終于1950年順應時代潮流，毅然率部起義，使得西康全省免受戰亂之苦，為新建立的共和國獻上一份厚禮。此印還具有重要的歷史文獻價值。

此印印石為壽山白芙蓉，晶瑩潤潔。鈕作瑞獸，精工良刻。

七、傅抱石

傅抱石（1904—1965年）的學識和素養向來為人所稱道。這個靠苦學和天賦而登上畫壇巔峰的藝術大家，其苦難的經歷賦予他真誠和率直的藝術品格。他從不像養尊處優的散淡文人般悠閑消時，勤奮進取烙印在他一生的歷程中。憑一枝禿筆橫涂豎抹，將自己的藝術和人生感悟真切地表達出來。而兩百多萬字的學術著作在其短暫的生命里顯得格外沉重。

傅抱石習印，完全是迫于生計。他幼年喪父，少年作工，是在民間刻字攤上學得篆刻技藝。憑借過人的天資，能以仿刻趙之謙印章獲得薄資，并以此勉強維持母親的生活。

后來，傅抱石兼習黃牧甫印風，日益長進，得以登堂入室。1933年，經徐悲鴻推薦留學日本。1935年在日本舉辦個人書畫篆刻展，引起強烈反響。日本著名美術評論家金原省吾稱贊他：“君豐于藝術才能，繪畫、雕刻、篆刻俱秀，尤以篆刻為君之特技。”后有“印癡”之號。

傅印脫胎于漢印，兼有趙（之謙）、黃（牧甫）風骨，鐵畫銀鉤，緊勁茂樸，新意尤多。

傅抱石作“勇猛精進”印（圖7）為仿黃牧甫風格作品，一承黃印瘦硬冷艷之態，字體挺拔俊秀，刀法勁道細膩，章法疏密有致。是傅印精品力作。而此印感人之處，還在于邊款的特殊寓意。款文曰：“中華民國三十年七月，傅抱石刊。”歷代署國號全名者，絕無僅有。而民國三十年（1941年），正是中華民族遭受日本侵略者蹂躪的苦難歲月，他作“勇猛精進”印并如此行款，拳拳報國之心金石可鑒。

此印印石為青田封門青。

（責編：唐陌楚）